韓小淩電影制片人、發行人，曾任太合影業總經理，現任北京電影學院現代創意媒體學院客座教授。近年來，随着電影市場蓬勃發展，電影公司數量持續增長，電影人隊伍不斷擴大。筆者認為，熙熙攘攘的“電影人”，可簡單劃分成“做電影的”“做電影公司的”和“以電影作為工具炒作或組局的”。
第一類“做電影的”最貼近電影産業本身，這些從業人員多數可能以自由職業者的形态存在于業内，最多是擁有個人工作室或項目公司。他們從事的都是直接和電影制作相關的工種，例如攝影師、化妝師、美術師、編劇工作室等。他們因為某個具體的電影項目進入同一劇組、共同工作幾個月甚至幾年，有着極高的專業性和自由度。專業性決定了每個電影人有清晰的職業技能、也有相應的價格，在項目多而專才少的市場環境下，其身價自會水漲船高；自由度是電影工作的特性，劇組籌備集結、拍攝完成各自散去的工作形态，決定了他們階段性工作的習慣和節奏。現在的供需關系提高了電影工作者的選擇權——一年隻有365天，所以盡可能選擇自己喜歡或者綜合條件好的片子。
第三類是“以電影作為工具炒作或組局的”。持續高增速的電影産業成為金融資本和其他投資方眼中适合炒作的“标的”。這一方面因為講求數據的投資行業被電影業持續30%以上的年增長率吸引；另一方面，作為娛樂産業重要平台的電影，先天就具備高關注度、強眼球吸引力等特征，實際市值估算難免會被這種話題性和口碑影響。炒電影概念對某些投資者和投機者而言，是個好忽悠且能忽悠得上檔次的“局”，有其他行業不具備的魅力和誘惑。
第二類“做電影公司的”是介乎第一類和第三類之間的組織形式，也是本文讨論的重點。首先，越來越多新電影公司出現，合作或聘用的對象是第一類“做電影的”，是一些在各自職業領域專業程度較高的自由職業者。這和多數其他行業的從業人員特性不同。
其次，在中國過去的管理學理論裡，不少探讨和引用的是西方管理學知識體系，且多數是關于大企業甚至跨國企業管理的，其中有的内容，包括針對改革開放前30年常見的勞動密集型加工企業的管理方法，并不适用于比較特殊的影視行業。
第三，就整個電影産業架構而言，好萊塢長久以來被默認為成熟模版，可好萊塢的語境與中國電影并不相同。例如在美國商業環境裡扮演重要作用的各種公會（編劇公會、制片人公會等），決定了公司聘用公會成員的準則、薪酬标準等細則。在影視公司運營中，一方面會受制于公會制定的标準和規則，一方面也因為這些規則使得一些工作有了普遍認同的基本标準。
在近幾年的行業高速發展中，有不少來自其他行業的管理者進入到影視公司。雖說管理學是普遍适用的理論基礎，但在針對影視公司如何高效運營的管理方法上，目前國内仍存在空缺。無論是适用于中小型影視公司的人事制度、薪酬制度、工作流程、部門管理等常規制度，還是針對影視從業人員特征所營造的企業文化，抑或是人員培訓和團隊建設等，都是每個影視公司管理者需要考慮的問題。幾乎每次業内聚會，都會聽到有經驗豐富的資深人士因無法忍受某公司僵化刻闆的制度或不公平的薪酬獎懲體系而辭職。從公司角度而言，失去這樣的“熟手”無疑是不小損失。畢竟，任何影視劇制作成本都不小，經驗可以避免很多不必要的損耗。
影視公司是影視産業的細胞，這些細胞組成了整個産業，每個細胞的健康也影響着整個産業肌體的健康程度。希望能有業内外專家總結研究出一套影視公司管理的方法、理論，助力産業發展。