一、演繹音樂之美，回歸民族本質
我國民族器樂文化豐富多彩，在曆史的長河中接納不同的外來樂器與之融合，并逐漸發展成具有自己民族特色的中國樂器。它們的發展承載着中國民族音樂文化的傳播和創新，而這些民族樂器也為《歌手》的音樂表達提供了豐富的資源，為配器及編曲融入了新鮮的血液。
1.彈撥樂和打擊樂的運用
《歌手》舞台呈現的民族樂器有30餘種，從出現最多的彈撥類樂器來看：在韓紅演繹《故鄉的雲》的間奏中，由王勇帶來的古筝solo把整曲帶入一個更具有想象空間的故鄉意境。王勇大膽地采用撥片，以铿锵有力的節奏進入主題，恰當地配合傳統的刮奏和左手滑音，把古筝的音色特點發揮得淋漓盡緻，最後結束部分采用傳統配戴義甲的演奏方式，用遙指和琶音與樂隊豪邁收尾；而另一件在民族管弦樂隊充當指揮角色的揚琴，在林憶蓮演繹的《柿子》中成為主要的伴奏樂器，由馮志桦演奏。其行雲流水的韻律貫穿整曲，讓作品具有靈動性和時空性；我們再看胡彥斌的《娘子》，在樂曲高潮部分，胡彥斌華麗轉身指向一旁的演奏者馬琳，且邊唱到“一把琵琶”，與此同時，“大珠小珠落玉盤”的完美音色通過輪指和掃弦的傳統技法将整曲推向另一個高潮，完美地诠釋了猶抱琵琶半遮面的“娘子”；而在韓磊的《花房姑娘》中，三弦以堅實明亮的主題旋律開場，頗為驚豔，少了原有的搖滾喧噪。之前常用于絲竹樂中的三弦，在這首作品中充分體現了民族的内斂情懷；值得一提的還有一些平常少見的民族樂器，在韓磊的《鴻雁》和《掀起你的蓋頭來》中，火不思的應用凸顯了蒙古特有的長調和呼麥的音樂特征；在作品《一杯美酒》與《樓蘭姑娘》中，韓紅選用屬于烏茲别克族和維吾爾族的彈弦樂器彈布爾，完美地诠釋了民族地域風情。另一方面，民族打擊樂在作品的編配上也扮演着十分重要的角色，在《歌手》舞台上呈現的有編鐘、中國鼓、蒙古鼓、達蔔手鼓、納格拉鼓等。在譚晶的《賽裡木湖的月光》中，納格拉鼓的演奏者巴提拉輕撫重擂，伴着樂隊的律動，傳遞出舒緩渾厚的鼓聲，仿佛在緩緩訴說平靜的賽裡木湖；而編鐘在《歌手》中的出現豐富了舞台視覺效果，明亮古樸的音色似乎帶領觀衆重溫了曆史的畫卷；中國鼓在舞台上演繹的恢弘氣勢震撼全場，同時也象征着中華民族生生不息的精神；新疆達蔔手鼓、蒙古鼓等特色樂器，善于制作律動性強的節奏，營造熱烈歡快的氣氛，突顯地域色彩，使歌曲更加醇厚。其中著名的打擊樂家劉效松、王宏濤和新疆手鼓伊布的精彩演繹給觀衆留下了深刻的印象。
2.吹管樂和拉弦樂的運用
吹管樂在《歌手》的舞台上發揮了重要作用，笛、笙、箫、埙、唢呐、口弦、胡笳朝爾、法号等等樂器都恰當地運用到了編曲當中。笛子首現于沙寶亮的《浏陽河》，由華夏民族樂團笛子首席張鐘中擔任，明亮且婉轉的音色再現老曲的清麗質樸意境；而林志炫演繹的一曲《禦龍銘千古》，讓觀衆們重新認識了笙。吳彤将笙的蕭索空曠與歌手獨有的清亮嗓音融于一體，獨特的編曲及蕭索曠遠的韻味再一次成功超越原曲；與笛稱為兄弟樂器的蕭，為“音樂詩人”李健所偏愛。他邀請陳悅在他的衆多作品中承擔箫的伴奏，演繹出他獨特的曲風與音樂氣質，體現了濃濃的文人情懷，同時也掀起了一股懷舊熱潮；而同樣具有古風音色的埙，在林憶蓮的《柿子》中以其蒼涼古樸的音色成功地向觀衆呈現了故事性的畫面感，潛意識地呼喚保護大自然的迫切需要。同時，埙的運用也為譚維維的《往日時光》增添了一份時間的厚重感，成功地再塑了楊宗緯的《矜持》；在譚維維的《康定情歌》中，由沈爾阿培擔任口弦solo開場，伴着高亢明亮的山歌對唱拉開了這首經典民歌的序幕，成功融合了原生态與搖滾元素，并一舉拿下了第九期冠軍；而在譚晶的《九兒》中，唢呐與音樂的對話震撼人心，賦予整曲更加鮮活的情感與靈魂，完美演繹出《九兒》“生死離别”的悲憤之情；此外，法号也出現于《歌手》的舞台，它實際上是佛教寺院的一種法器，通常用于藏傳佛教寺院中。韓紅在作品《回到拉薩》中，将天龍和财寶兩位師傅請到現場進行法号伴奏，渾厚雄偉的音色凸顯濃郁的藏族韻味，似乎讓觀衆們都應景了“回到拉薩”。另一方面，拉弦樂器作為最重要的旋律樂器在《歌手》中也頻頻出現。二胡富有表現力的音色回蕩在《歌手》的舞台上，陳軍、夏攀等著名二胡演奏家到現場助陣競賽歌手，不僅使林志炫的《煙花易冷》更有層次感，同時也突顯了韓磊、張傑等作品的民族性；在韓紅的《莫尼山》中，12把馬頭琴與人聲的完美融合，洗淨浮華，使音樂純淨入心，讓人們牢牢記住了這件來自蒙古最具有代表性的拉弦樂器；而譚晶的《賽裡木湖的月光》，在一段悠遠綿長的新疆民歌《阿瓦爾古麗》曲調後，流淌出了7種新疆特色樂器交織碰撞的音符，其中艾捷克、都塔爾作為拉弦樂器奠定了新疆民族音樂的基調，使得地域色彩更加純正與濃郁；同時，包括藏族弦子、蒙古四胡等地方特色拉弦樂器的出現，都讓《歌手》所呈現的少數民族作品更具有民族特色韻味和地方文化色彩。
二、傳承文化經典，彰顯民族自信
正如習近平總書記在文藝工作座談會上的講話中所說：“中華文化延續着我們國家和民族的精神血脈，既需要薪火相傳、代代守護，也需要與時俱進、推陳出新。要加強對中華優秀傳統文化的挖掘和闡發，使中華民族最基本的文化基因同當代中國文化相适應、同現代社會相協調，把跨越時空、超越國界、富有永恒魅力、具有當代價值的文化精神弘揚起來，激活其内在的強大生命力，讓中華文化同各國人民創造的多彩文化一道，為人類提供正确精神指引。”我們可以看到，第一夫人彭麗媛常身着中式元素的服裝進行出訪和接待，将具有中華民族文化元素的服飾大方得體地呈現在世人面前，彰顯了民族自信的氣度。
落其實者思其樹，飲其流者懷其源。中華文明以獨一無二的理念、智慧、氣度和神韻屹立于世，亦增添着中國人民和中華民族内心深處的自信和自豪感。文化傳播有多種形式，無論從何種視角或形式加以分析，《歌手》都可以是民族文化傳播融彙的标本，其藝術魅力是具有民族性的，而藝術的民族性又表現了中華民族的氣節與精神。《歌手》中無論是林志炫作品中的《禦龍銘千古》、《煙花易冷》等古曲風，還是以韓磊、韓紅為代表的融現代與民族與一體的歌路，都很好地诠釋了中國傳統詩詞與民族音樂的美，彰顯了中國民族音樂豐厚的曆史積澱。這是其他同類電視音樂真人秀節目從未有過的。同時，觀衆們可以通過《歌手》舞台從另一個角度看到我國民族器樂的豐富多彩，而更多的優秀民族器樂演奏家也能夠在此得到展示，被觀衆認識與追捧。在歌手演繹作品之前，我們留意到，主持嘉賓有對台上的民族器樂進行一一介紹，或是歌手在演繹完作品後對器樂演奏家表示感謝的同時，做相應的介紹。通過對各類民族樂器的展示，無論是solo還是組合的形式都真實展現了民族音樂的個性魅力，描述着山河之愛、家國之愛、生命之愛，用跨越民族語言的音樂表現了民族文化的互通性、融合性，打破了傳統意義上東方與西方，傳統與現代，民族與流行音樂文化的不可交融性。不僅有當代氣質還有民族韻味，充分傳達出我們的民族精神，重拾我們的民族特質，使經典的民族内涵得以傳承，彰顯中國文化的獨特風姿，并體現出文學質感、音樂邏輯和哲學思考。而觀衆飽滿的感情與熱烈的掌聲都表達了對《歌手》追求的肯定，也是對當代人内在精神與氣質的闡述，體現了中國人的文化自信、民族自信。
在全球化高速發展的今天，我們應該擁有多元複合的跨文化視野,以海納百川的博大胸懷,積極參與全球化進程。與此同時，探本求源，積極理性地對待文化傳承，發揮中華文化的強大感召力和吸引力。作為電視媒體應在文化傳播與文化選擇中做好推動文化自信、文化融合、文化傳承和文化依存的向導。《歌手》的成功具有必然性，我們期待更多的電視媒體給世人帶來更多精彩的呈現。
本文為“統籌城鄉教育發展中心項目“音樂文化産業視野下的創新藝術教育人才培養轉型模式研究”（編号TCCX2017B07）研究成果”
（作者單位：成都大學美術與影視學院/責編：丁磊）