一、湖州三跳傳統伴奏模式
湖州三跳傳統的伴奏模式，就是表演者手中的三塊闆。右手拿着一塊闆，左手夾着兩塊闆，用右手的闆敲擊左手的闆打節奏的強拍，而節奏的弱拍則用左手的兩塊闆夾打一下。一強一弱，一闆一眼，長段唱腔用左手的兩塊闆一小節敲一下，形成三跳的主要傳統伴奏形式。三跳演員在一個曲目第一句唱腔開唱前，将右手的闆夾在左手的兩塊中間，輕輕地連續上下敲打成一個長音，演員在長音中演唱第一句散闆。有時也會在開唱前用三跳闆打一小段比較花哨的節奏，然後在真正開唱前四拍時用準确的速度打節奏。演唱時一般用左手的闆打節奏，一句唱到最後一個音時，一般會打四拍的節奏，給演員留一個換氣的機會。有時演員根據劇情發展需要，一大段唱腔從慢起闆，用漸快的形式演唱，越唱越快，三跳闆也越敲越快，演唱到這段唱腔最高潮的地方戛然而止，然後用原速演唱最後一句。
傳統的三跳不管是雙檔表演還是單檔表演，都是用三塊闆來伴奏，這種傳統伴奏模式存在着局限性，無法滿足新時代曲藝觀衆的欣賞需求，也阻礙着曲藝的創新發展。首先，傳統的三跳伴奏模式，表演者唱腔再多都是清唱，沒有伴奏音樂，顯得非常單調，唱腔也顯得單薄，一些重點唱腔以及高潮部分隻能用高音或長音來彌補。其次，表演者在對緊張氛圍以及故事高潮部分的表白或對白，也隻能用提高嗓門來完成。再者，單檔的三跳表演，一個曲目十幾分鐘表演下來，隻有一個人在台上自說自話，時間一長會給觀衆帶來視覺上的疲勞感。
二、伴奏音樂的探索與嘗試
曲藝要傳承發展，必須要有創新意識。湖州三跳的伴奏音樂也是如此。
我們從2010年創作新曲目開始嘗試用曲藝小樂隊伴奏，三跳演員隻用三跳闆打節奏，其他音樂全部由樂隊來完成。組成一支曲藝小樂隊容易，而曲藝伴奏音樂的定位很關鍵。
湖州三跳唱腔委婉細膩，小橋流水，念白也是吳越語系，溫文爾雅，極具典型的江南水鄉特色。因此我們在組建樂隊時嘗試了5人小樂隊和3人小樂隊的不同組合。5人小樂隊，弦樂有二胡和中胡，彈撥樂有三弦、琵琶和大阮。音樂的主旋律一般以弦樂為主，彈撥樂器演奏配器，而唱腔則由彈撥樂托腔為主。5人小樂隊一般适合雙檔表演，其中兩人或三人還可以幫腔，三跳演唱時經常會有句尾拖腔，俗稱“拖哩頭”，樂隊成員也跟着拖哩頭烘托演唱氛圍。而由二胡、三弦、琵琶3種主奏樂器組成的3人小樂隊，則更适合單檔表演。
為何如此配置定位呢？主要是考慮到三跳的表演形式，吳言侬語，非常細膩，如果用大樂隊來伴奏，似乎有喧賓奪主之嫌；而且大樂隊選用的一些樂器也跟曲藝特别是三跳的風格不太吻合。我們看到過個别的曲藝形式，用電聲樂器作為主奏樂器，顯然不太合适。曲藝畢竟是比較傳統的表演形式，在一些大型晚會上偶爾用一下大樂隊或者電聲樂隊是可以的，而平時的曲藝表演用大樂隊或電聲樂隊作為主要伴奏形式，則對曲藝的傳承發展不利。試想，在曲藝表演過程中，配置幾個鼓樂，演奏起來确實非常熱鬧，卻與曲藝表演形式格格不入，不倫不類，起不到襯托表演烘托氛圍的效果。
我們在嘗試三跳伴奏時也考慮過是否用戲劇樂隊鼓闆來指揮小樂隊，試過幾次後發現，鼓闆擊打的點子跟三跳闆敲打的點子有沖突。而之所以叫三跳，主要是由三塊闆來敲打節奏。如果我們組建樂隊中的主奏樂器跟曲藝形式本身有沖突，伴奏模式嘗試得不到曲藝業内人士特别是曲藝專家的認可，顯然也得不償失。因此，三跳伴奏小樂隊依然由三跳表演者的三塊闆作為主要打節奏樂器，敲打節奏的三塊闆不僅成為三跳小樂隊不可或缺的一部分，而且依然是小樂隊的主奏樂器、主心骨。這種伴奏形式，更有利于曲藝的傳承創新和發展。雖然三跳表演者與小樂隊之間需要一點時間磨合，但隻要磨合到位，形成默契，必定會起到更好的伴奏效果。
三、伴奏音樂的創新與發展
2010年創作的曲目《三張火車票》是雙檔表演，伴奏采用5人小樂隊。曲藝雙檔表演，一人扮演一個角色，有時則由上檔負責表白，下檔負責演各個角色，對口戲則兩人共同完成。而一段唱腔中也要模仿幾個角色的腔調來演唱。伴奏托腔時，一般主角的唱腔由琵琶托腔，配角、老頭老太太等的唱腔則由三弦托腔。如遇兩個主角之間的對唱，則由琵琶和三弦輪流托腔。大阮在小樂隊中主要起到強拍打節奏的作用。中胡、三弦和大阮的演奏者幫助“拖哩頭”，烘托氛圍。
之後創作的曲目都是單檔表演的，5人小樂隊好像有點頭輕腳重的感覺，于是我們便用更精緻的3人小樂隊伴奏。根據三跳的曲風，唱腔一般都是D調，常用音區是在A到d之間。我們對主奏樂器二胡進行了改良，定弦比傳統的二胡低四度，由傳統的D、a改良為A、E，伴奏唱腔時就避免了翻調，托腔的粘合度更高。彈撥樂也進行了新的嘗試，一般伴奏音樂中帶節奏的長音，琵琶用輪子演奏，三弦則用前十六分、後十六分或八分音符來填充，在豐富三跳伴奏音樂的同時，也穩住了音樂的節奏。還有在采用彈撥樂演奏音樂主旋律時，琵琶彈高八度，三弦彈低八度，使音樂顯得更加豐滿。
在為傳統的三跳唱腔做好伴奏的同時，我們還學習了其他戲劇、曲藝伴奏形式，豐富三跳的伴奏音樂。把傳統戲劇常用的緊拉慢唱移植過來，演唱者可以根據情節自由地處理唱腔節奏，緊湊的伴奏音樂更好地襯托故事情節；學習蘇州彈詞的伴奏形式，在琵琶彈旋律時，三弦突出後半拍的重音，使三跳音樂更具跳躍性；學習北方墜子的伴奏形式，三弦大幅度的滑音來托腔。如《英台擔水》中，“師母幫你把吊桶拎”，三弦用大幅度的上滑音突出其中的“吊”字重音；又如“擔桶裝得滿騰騰”一句，三弦用小幅度來回滑音來表達裝滿水的吊桶從井底拎上來時搖晃的意境，給觀衆帶來一種親臨其境的感覺。
伴奏樂隊為表演者托腔，要有一種很高的黏合度，能做到這一點并不容易，需要不斷提高伴奏樂隊成員的伴奏技巧。要對所伴奏的曲藝唱腔非常了解，能哼能唱，才能在伴奏時與表演者有更高的黏合度。
曲藝是一種亦唱亦表的表演形式，表演者往往在演唱幾句後，用念白來叙述情節，然後又是演唱幾句唱腔。如果沒有伴奏音樂把這一段串連起來，則給人一種散的感覺。必須要在念白時配一些符合情節需要的間奏音樂，既可以是輕巧的、俏皮的，也可以是緊張的、沉重的，夾雜幾句念白時，則采取幾小節的自由反複方式。間奏音樂的演奏方式很多：二胡奏主旋律，彈撥樂奏配器；彈撥樂奏主旋律，二胡穿插幾句長音；也可以是弦樂與彈撥樂交叉輪奏等。表演者用念白接唱了，二胡一拎，小樂隊馬上接開唱音樂。這種處理使整個故事情節更連貫更完整，曲藝伴奏音樂也更豐富更多樣。
曲藝的創新發展，離不開曲藝音樂的創新發展，更離不開曲藝伴奏音樂的創新發展。通過不斷地實踐、探索和打磨，湖州三跳的伴奏音樂從單調的三塊闆打節奏到如今曲藝小樂隊的默契伴奏，期間嘗試、創新、發展的過程可以說是走出了一條成功之路，為湖州三跳更好地傳承、創新和發展起到了積極的作用。
（作者單位：浙江省湖州市文化館）
（責任編輯/杜佳）