愛德華·韋斯頓（1886—1958）被視為“最具創新性和影響力的美國攝影師之一”和“20世紀最偉大的攝影大師之一”，也是第一位獲得古根海姆獎的攝影師，在長達40年的職業生涯中，他拍攝的主題包括風景、靜物、人體、肖像等。
在韋斯頓所處的年代，人們普遍認為攝影是一種純粹的機械複制而非藝術，當時攝影開始向繪畫的風格靠攏，模仿繪畫模糊、柔焦的效果。韋斯頓最初也是如此，不過幾年後他就放棄了這種風格，開始拍攝高清晰度的靜物照片，以一種精密的視線凝視青椒、貝殼、馬桶等不起眼的事物，從中發現并展示一種嚴謹的自然法則與生命的節奏感，這标志着攝影從“畫意攝影”向“直接攝影”的轉變，随後攝影正是通過自身這種清晰成像的特質，和繪畫劃清了界限，開始成為一門獨立的視覺藝術。
家居小物的透視魔法
英國攝影師亞曆山大·肯特（AlexanderKent）1980年出生于約克郡，曾經做過水手、木匠和演員，21歲開始做攝影學徒，在普利茅斯和布萊克浦學習攝影，後來成為一名攝影師。
肯特不斷挑戰新的拍攝風格和創意，他的拍攝宗旨是——讓物體看起來比想象中更有趣。他擅長以超現實的視角捕捉日常元素，嘗試用物理透視方法拍攝一些靜物組合，探索出一條獨特的靜物攝影之路。在他的概念性作品中，那些普通的家居物品像被施了魔法一樣，令人難忘。
“科學家”眼中的世界
大衛·戈爾德斯（DavidGoldes）出生于紐約，獲得了紐約州立大學布法羅分校的攝影碩士學位、生物學和化學學士學位，以及哈佛大學分子遺傳學碩士學位。
戈爾德斯的攝影作品處于藝術與科學的交彙點，視覺嚴謹而帶有神秘感。他巧妙使用細繩、别針、鉛筆等普通材料，記錄和揭示物理學的相關内容，比如，一堆火柴在角落被點燃，火勢慢慢蔓延，最終留下燒焦、彎曲的殘骸；懸浮在水中的軟木塞，上面的指針指向北方；由于磁力攪拌器的作用，水在一個罐子裡制造出龍卷風般的漩渦；利用毛細管作用，将水從一個水池引到另一個水池。但戈爾德斯說自己是一個視覺藝術家，而不是科學家，盡管他的攝影作品包括科學實踐，但并非是以科學的方式解釋各種現象，而是創造了一個由隐喻構成的叙事空間，它超越科學，涉及記憶和感知。
超現實的呐喊
2010年，意大利藝術家毛裡齊奧·卡特蘭（MaurizioCattelan）和攝影師皮埃爾保羅·法拉利（PierpaoloFerrari）創立了一本叫作《廁紙》（Toiletpaper）的雜志，充滿了前衛與趣味兼具的超現實風格的創意影像，各種稀奇古怪的物件的混搭，不落俗套的排版，展現出當代人對于影像一種戀物般的狂熱。
《廁紙》最大的特色是戲谑與嘲諷，它提供了一個絕佳的園地，讓藝術家能夠發揮個人創意。除了作品和作者的名字，整本雜志沒有其他文字，所有影像直接呈現于讀者眼前，每個人都可以根據自己的生活經驗與審美能力加以解讀。
日常的牙膏、口紅、肥皂、西瓜，出現在《廁紙》雜志上都顯得那麼與衆不同，色彩的巧妙搭配，靜物的變形重組，使每一張照片都讓人過目難忘。
詩意的視覺記憶
靜物攝影和裝置藝術家毛裡西奧·阿萊（MauricioAlejo）1969年出生于墨西哥城，1993年開始在紐約擔任自由攝影師，2002年獲得紐約大學藝術碩士學位。
十幾年來，阿萊一直緻力于從平庸的日常物品中創造出新的叙事。他以自己居住的公寓作為拍攝背景，通過藝術造型和對物體周圍空間維度的探索，将各種司空見慣的素材變成了令觀衆感到不安和不自然的東西。
阿萊的大多數作品都是他個人記憶的集合，沒有明确意義，卻為原本平凡的物體注入了視覺的詩意，使它們變得有趣，甚至有了哲學意味。
Tips
認識更多靜物攝影師
●今道子（MichikoKon）
1955年出生于日本，是一位有着超乎尋常的想象力的女攝影師，也是極少數被西方評論家寫入世界攝影史的亞洲女攝影師。她利用魚類等生鮮食材，與衣服、花卉、人物進行組合，創作出别具一格的标本影像。
●希拉·克萊尼亞孜克（CsillaKlenyánszki）
荷蘭攝影師，他的攝影創作以個人情感為出發點，使用傳統上與家務相關的物品，表達身體和物體之間的聯系。
●袁徐慶
生于1977年，江南大學數字影像副教授。他在追蹤拍攝無錫周山浜地區原住民拆遷後的生存狀态時發現了一些老物件，它們曾伴随老一輩人走過青春，卻成為當下人們“遙遠”的記憶。他為這些老物件拍攝了一組圖片，取名為《父輩的輝光》。