青綠山水，因注重技藝工巧、工整細麗，被視為豔俗、匠氣，為新興的文化主流所鄙視，長期以來受到代表文人士大夫審美取向的水墨畫所沖擊。而這種以石青、石綠等色彩鋪陳為構成的青綠山水，相對于水墨山水的空玄，更加立足傳統，更能提示山水畫的原旨與精義。
如何用這種古老的方法诠釋現代人的思想觀念，或者是诠釋自我，這不是青綠山水的問題，而是一個藝術家如何面對藝術的問題。
青年畫家張能銳就面臨着這樣的一個問題。他在山水畫創作中大膽選擇了青綠山水，看上去費力不讨好，極容易淹沒在程式的海洋中。
第一次看他的作品，感覺太工、太緊了，畫面滿滿當當的，顔色很重，隻有流水、雲彩和點綴的人物是穿插其中的亮色。但是畫面的關系很好，也極為精妍謹緻，畫的意境也是好的，有畫家隐逸的宗教思想在裡頭。
我覺得技法自不必說，畫面是不是可以做一些減法，工的可以寫一點，重的可以輕一些。後來和他聊到這個話題，了解到他畫面的緊與實，源于他對法國拙雅派畫家盧梭畫風的迷戀，以及他對宗教信仰中“犧牲”題材的緻敬。
所以，在他看來減法應該建立在應該減、可以減的基礎上。至少在目前，他在畫面上還沒有做到可以減的那一步。事實上，他是個完美主義者，每一片樹葉、每一道水的波紋都毫不懈怠，他在自己可以做好的那個層面做到了極緻。
畫畫不能急于求成，每一步都做到極緻，繪畫風格會自己顯現出來。
青綠山水的肇始應該是唐朝的李思訓、李昭道父子倆，經過王希孟、趙伯駒、趙伯骕以及元人趙孟頫、錢選，直至走到明四家這裡，是有清晰的傳承脈絡的，從最初的概念化走向抒寫生，從“形與貌”走向了“文與質”。
張能銳的青綠山水是從元人錢選這裡切入的。這也是他的史論觀。他是推崇文與質的，他的山水畫吸收了錢選的古拙秀逸以及明朝人的雅緻、溫潤，加上自己的體會和對現代性的理解，形成了自己的繪畫樣式。
張能銳很清楚自己的選擇，這樣的藝術道路是符合自己心性的。
他大學時期學的是工藝美術，期間對民間版畫和漆畫尤為喜愛。研究生時期在劉赦先生的影響下學習青綠山水。劉赦注重山水的自然性，張能銳汲取導師畫中的靜谧意境，又在宗教上找到了自己的落腳點。如今，他投身于名家宋雨桂的門下讀博，宋玉桂的畫風大開大合、雄強遼闊，具有強烈的北派風格，張能銳也在意象上汲取了一些東西，融入到自己的山水畫創作中。
即便是這樣，他筆下的山水仍是南方的、秀緻的，但是畫面的氣息、韻味卻是流暢充盈了很多。
别人的東西隻能借鑒，不能跟風，他一直在勤思苦學中找自己。有時候，他也會處于不停的自我否定之中，但還是堅持表達自己，一點點接近内心的真實。他認為在繪畫裡面，哪怕是有一丁點自我都是可貴的、值得去保護的。
他目前專注宗教題材，感受着宗教精神對畫面氣質和意境的影響，也是畫裡一點點構建自己。
藝術無異于也是一門宗教。将畫畫這門技藝做到極緻，也是一種大熱愛。
他的這種專注使我想起大畫家仇英，在明四家中，仇英是把畫畫的技藝貫徹得最徹底的，人們贊歎于他的精于繪畫之能事，也慨歎于他将自己的個性隐藏得無聲無息。似乎他的個性都淹沒在技法裡了。一個好畫家不應該在淹沒自己，而應該筆筆都是自己的氣息，我們也期待更加堅定的張能銳，在他的畫裡看到更加純粹的自我。
張能銳（宸瑞）
字雲麟，号梓齋，南京師範大學美術學碩士研究生，師從于劉赦先生，主攻青綠山水創作。現中國藝術研究院山水畫創作與研究方向博士在讀，師從于宋雨桂先生。
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