《最小紀念碑》（巴西，NeleAzevedo）
然而，大多數人還是不知道裝置藝術。蘇麗思當年也是在一個偶然的機遇之下，闖進了裝置藝術的世界。在香港學習花藝的她，遇到了一位自法國來的老師，為了深造自己的花藝，有意前往法國裡昂。在那裡，她上了大學，但修的專業卻是裝置設計。
在那裡，她第一次認識到了裝置：在特定的時空環境裡，将人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形态。
簡單地講，裝置藝術，就是“場地+材料+情感”的綜合展示藝術。
因為材料上的豐富性，它幾乎包含了世間一切一切的物質，蘇麗思在其中感覺到了無限的想象空間。
她越來越發現，這門興起于西方的新式藝術，正在對她散發着無窮的魅力。
一位外國的老師，在課堂上跟她們講風水，說到了磁場、兩極，也說到了天文、地質、流體動力學。她覺得新奇而有趣。但老師說，這是他在香港學的。
學生們哄笑之餘，蘇麗思開始隐隐覺得，這門新藝術可以在古老的中華文明找到更有根脈的倚靠。
例如“山水”，從來沒有兩個漢字如“山”與“水”一樣，放在一起，就是一個詩情畫意萬千的世界。從詩、詞到文章，從雕、繡到繪畫，山水給了中國人無窮無盡的靈感與激情。而山水中的層巒疊峰與遠近高低尤其是國畫山水中的留白，其實正是大自然一件完美的裝置藝術品。
又如中國人信奉的哲學，從老莊到釋家。無論是老子的道生萬物，還是佛門中的風動雲動與心動，當這些充滿東方文明色彩的哲學思想與裝置設計聯系起來時，讓人覺得那是更加廣闊的天地。
“就像我們為一個酒店的大堂做一個裝置設計，那麼就要考慮這個設計的‘聚氣’，因為大堂是彙集人氣、結集人緣的地方，要圓潤，不能三尖八角，這些其實就蘊含了中國人的哲學價值觀在裡面。”蘇麗思說。
但是，我們的審美落後了，或者說，我們的審美退步了。
“單說服飾，我覺得我們現在的服飾就比不上古代的審美，就近如晚清、民初的，我們的審美也比不上。可能是我們現在所處的時代都太浮躁了。”蘇麗思說。
因而，在中國，懂得欣賞裝置藝術的人，并不多。
在地球的另一端，似乎浮躁要顯得少一點。法國，蘇麗思當年學習裝置設計的地方，她發現，法國真是一個浪漫的國度。“很多藝術在法國，都不會産業化。因為法國她的土壤與文化氛圍，實在是适合‘藝術’兩字。”
據說，在法國的土地上，不崇尚錢、權，卻崇拜藝術細胞。
蘇麗思解釋在中國對裝置藝術了解的人不多可能是兩個原因：“是裝置藝術畢竟需要有一定的經濟能力，另一個是我們的審美不夠。好多人欣賞不了。”
在錢錢錢的年代，藝術似乎要被束之高閣。
自2005年開始，巴西藝術家NeleAzevedo開始在全球各地舉辦一個名為《最小紀念碑》的集體藝術活動，是将數以千計的冰人放置在公共場所，每個冰人随著溫度在不同的時間融化和斷裂，呈現出緩慢又快速的揪心美感。NeleAzevedo希望觀看者透過這樣的藝術行動，讓更多人能用更簡單方式，關注到全球暖化問題，同時也感歎人的生命在自然中的渺小。
這樣的用藝術關聯生活的方式，我們好久沒有習慣這種溫柔了；我們習慣了硬邦邦的數字與教條。