10月26—28日，雲門2《十三聲》将亮相2018國家大劇院舞蹈節。《十三聲》融台灣人文風俗和台北地域特色于一體，将充滿記憶的、有溫度的市井生活逼真地展現出來。
認識雲門舞集
《雲門》，相傳創作于黃帝時代，是周朝祭祀天神的六樂舞之一。1973年，林懷民以“雲門”之名，創辦雲門舞集，成為台灣第一個職業舞團。如今，該舞團已走過45年的曆程。雲門舞者技藝精湛，大多為舞蹈科班出身。舞團将現代舞、芭蕾、太極導引、靜坐、内家拳等融入日常訓練，練就了雲門舞集獨特的舞蹈語彙和作品風格。
1999年，林懷民創辦雲門2，羅曼菲出任創團藝術總監，直到她2006年因病離世。2012年起，鄭宗龍擔任雲門2助理藝術總監。2014年，鄭宗龍擔任雲門2藝術總監，将于2020年林懷民退休後，繼任雲門舞集藝術總監。
雲門舞集的作品充滿了律動與張力，涵古納今，既研習傳統文化又承載起民衆的集體記憶。2003年，台北市政府将雲門辦公室所在地複興北路231巷定名為“雲門巷”。2010年，中央大學鹿林天文台将新發現的小行星命名為“雲門”星。
2016年度雲門2參加演出及教育推廣活動79場，與此同時，還受邀美國紐約城市中心、英國倫敦沙德勒之井劇院演出。
結緣雲門舞集
鄭宗龍畢業于台北藝術大學舞蹈系，曾是雲門舞集舞者，他随舞團到世界各地演出，他們高頻率的在城市間輾轉。漸漸地，鄭宗龍的身體無法承受高強度的演出節奏，四年後，他離開了舞團。鄭宗龍認為，雖然不能用身體跳舞，但是或許可以用腦袋跳舞，于是他開始嘗試編舞。
這時，一次在誠品書店，林懷民送給鄭宗龍一本德國詩人裡爾克的書——《給青年詩人的信》。裡爾克說，縱使是一個被關在監獄裡的囚犯，隻有一扇窗可以看外面，他還有童年可以回想，可以書寫。這本書對鄭宗龍觸動很大，他發現自己還有很多生命的體驗和記憶可以作為創作的素材。
鄭宗龍開始編舞的時候，被雲門2的創團藝術總監羅曼菲老師看到，她給了鄭宗龍去雲門2編舞的機會，鄭宗龍重回雲門舞集。2006年起，鄭宗龍陸續編創了《變》《牆》《裂》《樂》《莊嚴的笑話》《一個藍色的地方》《杜連魁》《來》等作品。他将生活中的種種新奇和感動融入作品，通過一雙善于發現的眼睛，全力捕捉每一個動人時刻。因為凝視日出和日落前的天空時，着迷于那段“魔幻時刻”的色彩，鄭宗龍想把當時的心境傳遞給觀衆，就有了《一個藍色的地方》。
台灣廟宇衆多，特别是在台北萬華，大街小巷常有民間的宗教慶典活動。鄭宗龍小時候看過很多，他借舞蹈表現，于是就編創了《來》。
探尋《十三聲》
在這次體驗課上，鄭宗龍講述了他的童年生活和《十三聲》的緣起。他的家在台北萬華，也叫艋舺，那裡有台北的第一條街，商家密集，每天都是一派繁忙的景象。大家從早到晚吆喝叫賣瓜果蔬菜、魚蝦水産、日用百貨。鄭宗龍小小年紀就拖着大大的口袋去路邊賣拖鞋。少不更事的他流連于萬華街頭，搜尋着熱鬧的、有意思的人和事，聽嘈雜的動人旋律，看迷人的七彩霓虹。在鄭宗龍看來，他的童年生活無比快樂。叫賣的商販、過往的行人、閃爍的霓虹燈都是他快樂的源泉，那些生動鮮活的熱鬧場面，都真切地印在他的記憶深處，化為他日後創作的源泉。
鄭宗龍活潑好動，八歲開始學跳舞，一直到大學畢業。他對記者這樣說：“當我心情不好的時候，我把腳放在舞蹈教室的把杆上拼命地壓筋，心情也變得舒緩了。随着開心的音樂、強烈的鼓聲跳舞，煩惱就這樣随着汗水甩掉了。”
就在鄭宗龍創作《來》的時候，母親告訴他，20世紀60年代的萬華，有個一個人的劇團，他可以男聲、女聲随意切換，一個人演活了所有角色。當時，隻要有這個人演出，大家都會跑來看，還給了他一個封号，叫作“十三聲”。
雲門2藝術總監鄭宗龍雲門2資深舞者楊淩凱打造《十三聲》
當母親講述這個故事的時候，鄭宗龍的腦海裡浮現出小時候萬華的景象，他想把童年記憶用舞蹈表現出來。這和林懷民編排的安靜沉穩的作品風格非常不同，《十三聲》更多地展現了嘈雜、吵鬧的市井之聲。回想創作時的情景，鄭宗龍對記者說：“剛編完第一段，我都快要羞愧地逃走了。怎麼那麼吵，我花了很多時間去調整，卻發現原來這就是我的童年。”
鄭宗龍仔細梳理着一幕幕場景，用舞蹈語言串聯起他的兒時記憶。《十三聲》的創作團隊和着鄭宗龍的創作節拍拆解、重構，過去與當下建立了持續而連綿的關聯，直至将萬華的色彩揮灑于舞台之上。美術設計何佳興，以毛筆的筆觸呈現了舞衣的圖形；服裝設計林秉豪，用UV燈強調舞衣的熒光色彩；影像設計王奕盛，在舞台上投影出遊動的鯉魚，營造出光影迷離的氛圍。創作團隊找到了一些與祖輩有關的音樂，音樂創作林強跑到台灣最南端的恒春找到了一些歌曲。他們加強了對舞者的聲音訓練，在身體舞動的同時，還要通過聲音把舞者的情感抒發出來。林強說，宗龍一定要讓音樂把舞者身體的動能激發出來，我們就在音樂中加入了神秘的元素。所有這一切，就是為了給觀衆展示不一樣的世界。
《十三聲》的十一位舞者開啟了全方位、多模式的訓練，舞者要還原萬華街頭各色人等的姿勢樣貌，抛開美醜，發出嚎叫和呐喊，這些動作無關曼妙優雅，甚至有些醜陋不堪，在張揚與奔放中釋放着來自萬華的光芒。舞者與創作團隊共同努力，精心打磨，以生猛的精神，把這些随着時空流逝的、來自庶民的旋律與動作，幻化出别樣的生命力。
鄭宗龍說：“我的感覺是，舞台或劇場真的可以讓人變得很輕松，可以讓我們的生活更豐富一點。我們不要對美有一種特定的追尋，美可以有非常多的樣貌，讓我們一起去尋找成長的記憶。”