作為中國文化寶藏的古琴名曲，題材廣泛，内容豐富，情韻深厚。其中有表達道家思想的《鷗鹭忘機》，有體現儒家追求的《泣顔回》，也有宣揚佛家理念的《普庵咒》等。按時段分，古琴名曲的題材系統主要可分為先秦、魏晉、唐宋、明清等幾個典型時期。不少琴家以這幾個時段的故事、人物、文學作品、隐逸情懷等創作琴曲，形成了鮮明的時代特色及藝術風格。在衆多古琴名曲中，魏晉題材備受曆代文人雅士的青睐。其中，《酒狂》《廣陵散》《歸去來辭》《梅花三弄》這四首最為知名。魏晉題材為何備受琴家追慕，古琴名曲如何展現魏晉風度，其意義及影響又如何？
一複雜多變的表現技巧
魏晉時期是最富于智慧、最濃于熱情、最富藝術精神的時代，人們将其稱為“魏晉風度”。魏晉題材備受琴家鐘愛，這是因為魏晉名士大多與古琴關聯密切，非常适合後來琴家借題發揮。魏晉名士有不少不僅擅彈古琴，而且精通樂理，他們将古琴寫入詩文，并用古琴彰顯生命的多彩。“夜中不能寐，起坐彈鳴琴”之阮籍，“目送歸鴻，手揮五弦”之嵇康，“但識琴中趣，何勞弦上聲”之陶淵明，“人琴俱亡”之王獻之，魏晉名士用灑脫不羁的人格，譜寫出一曲曲魏晉風度的華彩樂章。另一方面，魏晉風度十分契合用古琴來表達。魏晉名士推崇老莊思想，他們追求清雅脫俗、飄逸不拘的審美内涵，這和清遠雅健的古琴美學不謀而合。繼蹤玄遠，追慕名士，魏晉風度遂成為古琴名曲的重要選題。
王羲之曰：“從山陰道上行，如在鏡中遊！”魏晉士人風神潇灑，不滞于物，逸興感悟式的生命體驗如何在古琴中充分展現？下文将以四首具有代表性的魏晉題材古琴名曲為例進行探讨。
琴曲的題材系統按其内容可分為人物故事、自然景物、隐逸懷古、神話哲理等。《酒狂》《廣陵散》《歸去來辭》《梅花三弄》這四首琴曲内容上有所差别，《酒狂》《廣陵散》取自人物故事，《梅花三弄》源于自然景物，《歸去來辭》則是隐逸情懷。後世琴家對于不同的内容題材采用了多種表達方法，他們通過題解、特定旋律、曲式結構等方式，從各個層次展現出魏晉名士風流。
首先，突破常規，深層寓意。《酒狂》主要描寫阮籍醉态，明代《神奇秘譜》題解曰：“籍歎道之不行，與時不合，故忘世慮于形骸之外，托興于酗酒，以樂終身之志，其趣也若是，豈真嗜于酒耶？有道存焉！”此段題解把握住阮籍的個人秉性，并結合魏晉易代之際道之不行的政治背景，同時贊許阮籍佯狂背後的高尚品性，可謂深得琴曲創作的用意。然而，醉酒如何表達，苦悶怎樣彰顯？《酒狂》采取了突破常規的方法。該曲節奏上采用三拍子，輕重交錯，營造出不穩定的音樂形态，刻畫出醉酒迷離的意象。主旋律采取“疊音”效果，曲式結構蹒跚遞進而又不斷反複，表達出阮籍佯狂不羁而清醒異常的深層苦悶。全曲旋律簡單、結構嚴謹，雖然短小，但寓意深厚。
其次，借古諷今，疏洩不平。雖然《廣陵散》最早名為《聶政刺韓王》曲，但提及《廣陵散》，人們立刻就将此曲和嵇康聯系起來。《世說新語·雅量》曰：“嵇中散臨刑東市，神氣不變，索琴彈之，奏《廣陵散》，曲終曰：‘袁孝尼嘗請學此散，吾靳固不與，廣陵散于今絕矣！’”嵇康臨刑索琴，正是借古喻今，表達其對司馬氏政權的不滿。現存《廣陵散》共四十五段，結構複雜，内涵深邃。全曲正聲與亂聲結合，緩急交替，技巧多變，并且多用潑剌手法，營造出劍拔弩張的戰鬥氣勢與憤懑不平之情。後人從此曲中聽到的，不正是“越名任性”的嵇康形象嗎？
複次，分步描摹，洞悉歸心。歸隐之心如何表達？《歸去來辭》采取琴歌的方式，将陶淵明《歸去來辭》原文譜曲彈奏，分多個層次展現出陶淵明的歸隐生活及内心世界。此曲共分六個部分，首先是“解組思歸”。這段樂曲舒緩而富有感情，表達出陶淵明對于官場的厭倦和對于故鄉的依戀。二是“陶然松菊”。此段旋律歡快而自然，顯示出陶淵明塊然自足的心境。三是“杜門息慮”。這段樂曲有些傷感，表達出隐逸之後陶淵明略顯孤獨的内心。四是“遁世懷情”。這段音樂就像是陶淵明的内心獨白，又是他隐逸的宣言，宣洩出陶淵明琴書自樂、甘于寂寞的決心。五是“順時樂趣”。樂曲一唱三歎，展現出陶淵明複雜的内心。最後一段是“逍遙物外”。樂曲的結尾逍遙灑脫，最後以幾個泛音緩緩結束，表達出陶淵明逍遙自在、樂天知命的生命追求。整個樂曲緊密結合陶淵明《歸去來辭》原文，較好地揭示出陶淵明的複雜内心，非常切合魏晉時期自然主義審美思想。
再者，托物言志，反複渲染。《梅花三弄》相傳為晉人桓伊所作的一首笛曲。據《世說新語》載，灑脫随性的王子猷聽完後不發一言而去，想必定為此曲傾倒。梅花傲雪，其高潔品質為曆代文士所賞譽。清代琴譜将靜态的梅花置于動态的嚴寒中逐步點染，全曲分為“暗香浮動”“淩寒盛開”“笑傲霜雪”三個部分，通過空靈剔透的泛音在不同音位上反複渲染，展現出梅花清雅脫俗、堅忍不拔的美好形象。全曲旋律優美、空靈高潔，給人以美的享受。上述魏晉題材琴曲，或是叙寫逸事，或是洞察情懷，或是托物言志，皆是借題發揮，魏晉風度躍然于琴弦之上。
二超邁脫俗的審美内涵
取材于不同時期的琴曲，其總體風格、思想内涵及審美追求也有所區别。魏晉題材琴曲有其獨特的審美内涵和藝術特點，因此在古琴名曲中别具一格。先秦時期，禮樂盛行、文質彬彬。正如李澤厚先生在《美的曆程》一書中所言，此時美學思潮“有意味的形式”與“禮樂傳統”并存，表現在音樂上，既有原始宗教遺留，又萌動着蘊含個人情志的理性精神，先秦題材琴曲也受此影響。如《神人暢》描寫原始部落的祭祀活動，表達出天人合一的思想，具有質樸神秘的色彩。又如相傳孔子所作的《歸山操》，據郦道元《水經注·汶水》曰：“夫子傷政道之淩遲，望山而懷操。”此曲簡單隽永但不乏深層情感，正是先秦理性思想的初步抒寫。唐代詩歌盛行，唐詩音節铿锵、韻律優美、意境悠遠，成為琴曲重要的選題來源。如《陽關三疊》選材于王維的《送元二使安西》，此類琴曲重在情韻，與唐詩審美意境一緻。宋人追求韻外之緻，崇尚哀怨之美，這在《古琴吟》這首琴曲中頗有體現。“秋風荒草白雲深，斷橋流水無故人”，哀婉的曲調，一唱三歎的旋律，将棄婦形象全盤托出。明清時期，江山易代之悲，生活窘迫之苦異常突出，取材此時期的琴曲有不少立足現實，表現出現實主義的美感。如《梧葉舞秋風》，通過描寫梧葉飄零，表達世态炎涼之悲。《醒心琴譜》題解曰：“其氣蕭然，其風古淡。音韻純正，清妙淳樸。”蕭索的落葉，回旋的音符，體現出繁複凄清之美。
如果說先秦題材的琴曲譬如初生的嬰兒，含蓄而懵懂；唐宋題材的琴曲猶如強盛的中年，深情而婉轉；明清題材的琴曲好比衰弱的晚年，遲暮而哀怨；那麼，魏晉題材的琴曲則更像俊逸的少年，飄逸而灑脫。《酒狂》之張狂，《廣陵散》之不羁，《歸去來辭》之潇灑，《梅花三弄》之俊美，仿佛青春叛逆的少年，将魏晉風度诠釋得淋漓盡緻。因此，魏晉題材的琴曲增加了古琴的藝術張力，古琴的文化内涵更加豐富。此後，出現了一系列反映老莊思想的琴曲，如《列子禦風》《莊周夢蝶》等，反映出古代士人崇尚自然、追慕逸趣的人生追求。
三一往情深的人格典範
魏晉題材的琴曲，不僅将魏晉人物、典故援引植入，将魏晉藝術精神融入到古琴藝術中，更樹立起魏晉名士人格之典範，因此意義重大、影響深遠。生命的思索，自然的向往，政治的反思，美好的追求，共同促成了魏晉美學的内涵，擴大其審美境界，對古琴美學頗有影響。記載魏晉名士言行的《世說新語》共分三十六門，其中不少篇目有着典型的美學色彩，可謂魏晉風度的縮影。如《品藻》《傷逝》《栖逸》《任誕》等，有言行的品評，有生命的感傷，亦有價值的标榜，體現出老莊思想影響下魏晉名士對曠達、清虛、簡要、俊逸等審美範式的追求。這些美學主張對于後世琴論産生了較大影響。晚明徐上瀛《溪山琴況》共羅列出“和、靜、清、遠、古、澹、恬、逸”等二十四種琴樂審美範疇，其中不少範疇深受魏晉審美的影響，與魏晉風度不謀而合。如徐上瀛主張“遊神弦外”，這與嵇康“俯仰自得，遊心太玄”的意趣追求相一緻。徐上瀛也重視審美主體的内在修養，他說：“古人以琴能涵養性情，為其有太和之氣也。”這也頗似嵇康“導養神氣，宣和情志”的琴學追求。清代亦有不少琴論家深受魏晉美學影響，如莊臻鳳《琴學心聲》就提倡“妙自入神”的琴學觀念。
晉人之美，美在深情。性情愈真，藝術愈純。《世說新語·傷逝》曰：“顧彥先平生好琴，及喪，家人常以琴置靈床上，張季鷹往哭之，不勝其恸，遂徑上床，鼓琴，作數曲竟，撫琴曰：‘顧彥先頗複賞此不？’因又大恸，遂不執孝子手而出。”此非高山流水覓知音似的執着，而是一往情深的悲痛，更是對摯友逝去的緬懷。魏晉風度成為一種文化符碼，滲入到後世士人及琴家的血脈中，更在晚明和民國兩個時期大放異彩。如晚明琴家張岱非常好琴，他曾組織創建“絲社”，每月雅集。張岱在《陶庵夢憶》中寫道：“幸生岩壑之鄉，共志絲桐之雅。清泉磐石，援琴歌《水仙》之操，便足怡情。”其獨抒性靈的人格追求與魏晉風度一脈相承。民國琴家亦有不少追蹤魏晉名士風流，嚴曉星先生《近世古琴逸話》一書對此有諸多傳神之筆。如《史量才愛妻及琴》一篇，描寫史量才之妻沈秋水彈奏古琴為其夫訣别的逸事。這不正是顧彥先與張季鷹故事的近代翻版嗎？故人逝去之痛變成了伉俪永别之情，更是一番境界。魏晉風度所彰顯出的人格魅力，體現在琴家身上是其琴德的反映，德行高尚，性情真摯，琴聲才會醇厚動人。
綜上所論，古琴名曲與魏晉風度密切關聯。魏晉題材的古琴作品着重反映老莊思想及魏晉名士風度，在表現手法上複雜多變，在審美内涵上超邁脫俗，在琴藝、琴論、琴德等諸多方面影響着古琴藝術走向。曆代琴家企慕魏晉風度，繼蹤廣陵絕響，古琴文化内涵因此更加豐厚深邃。正如許健先生在《琴史新編》中所言：“這些作品逐漸形成了琴曲作品的主流，魏晉風度所起的開拓作用，其曆史價值不可低估。”
本文系江蘇省教育廳2015年度高校哲學社會科學基金資助項目“六朝建康地域文化與文體演變研究”（項目編号：2015SJB789）課題成果。
（作者單位：揚州大學文學院）