鑒于工作的原因，他對古代畫家朝代、傳承、風格、流派、章法、筆墨、色彩等不僅有着深入的研究，更有豐富的實踐。其對傳統山水畫情有獨鐘，着力于清初“四王”山水畫，尤其對王原祁的的作品理解尤深。王原祁系王時敏孫，少承家學，學“元四家”，以黃公望為宗，喜用幹筆焦墨，層層皴擦。用筆沉着，自稱筆端有“金剛杵”。設色長于淺绛，其重彩之處，青綠朱赭，相印鮮明，有獨到處。具有“熟不甜、生而澀、淡而厚、實而清”的藝術特色。魯力得其中三昧，為觀者贊許。黃賓虹早年學過王畫，後來畫風大變，自立門戶，企望魯君也然。
——周積寅（南京藝術學院教授、博士生導師）
魯力的畫以前我就熟悉，他入學前就畫得很好，後來在學校裡面和我接觸也比較多。魯力的山水畫留給我很深的印象，而且是傳統水墨。那個時候我們系裡面很想把他留校任教，如果留在南師的話，我覺得成就可能還不一定有現在這麼高。魯力的畫我覺得功力很深，跟他做鑒定有很大關系，見多識廣，尤其是見識古人、研究古人的作品，這些學問都用到了他的創作當中。我問他，你那麼忙，哪有那麼多時間畫得那麼深入？後來我發現他的特點，非常認真。“工”，以魯力為代表，走進傳統，非常“工”，包括用心的工，包括筆墨的工，包括畫面的審美效果給人感覺到的工。他嚴謹、有序、傳統，作品裡面還帶有他中國畫方面修養的、探索的目标性。他注重用筆，我發現他後來的畫裡面還吸收了些光，在造型裡面把他自己的藝術修養，包括繪畫本身的修養都集中在裡面，你仔細看跟古人還是差别很大的。無論是自身，筆墨，還是審美效果，我認為他有現代感。我認為的現代感不是搞現當代藝術就有現代感，而是他畫面裡的境界有現代感，我感受到他的畫很甯靜、很幹淨，既有古人的意趣，又有現代人向往的境界。因為現代的社會非常煩躁，人們很希望尋找一個甯靜的、安逸的自然環境來平衡這種心态，但是在現實生活中是找不到的，越是美的山水，越是浮躁、人多。你要是現在出去看風景，不是看風景，是看人。現代人在這種社會狀态下，人走不進希望的那種自然，但很希望心靈能走進去。所以畫家在作品裡創造了這種境界，而這種境界正是現代人精神上的一種期望、向往。所以從這個意義上說，魯力的畫裡面有這個意境。意思就是說，我在現實裡找不到這樣的自然，我在畫裡可以找到，魯力适應了現代人這樣的審美追求、精神追求。他的用筆功力深，無論是從點，還是從線，給人感覺确實有深厚的基本功，這源于他的見多識廣和自身修養。
魯力雪景寒林圖101cm×66cm紙本墨筆2013年
魯力春山釣艇圖97cm×67cm紙本設色2012年——左莊偉（南京師範大學美術學院教授、著名美學評論家）
從藝術視角來看，我覺得魯老師的畫更多的是從一種鑒定家的眼光來看中國傳統山水畫，我從他的畫面裡看到了一種完備的法式，極其理性。比如說用牛毛皴，從山水皴石的畫法到筆的組合，到細節的貫徹。但他和王蒙不一樣，無論從布白的構圖，還是從樹的大小遠近的組合，他已經抛棄了20世紀以來所謂近景、中景、遠景的痕迹，所以他與金陵畫派在西畫影響下的表達風格不同，他回歸了。他的畫非常耐看，是鑒定家的角度，鑒定家看用筆，看個人的筆墨風格，看時代氣象，看地域風格，在他畫面裡融合得非常好。這個融合就體現出鑒定家、書畫家的學養。他沒有把石濤的表現方法、元代的表現方法、宋代丘壑的表現方法粗糙地組合，他融合得非常好。所以我看到魯老師的畫比較震驚。他的畫氣很足，畫面的用筆也非常厚，這是很難得的。他的用筆比較精到、精微。他不是簡單地用中國畫陳舊的表達方式，他的畫是古風，但古風當中有新的氣象。
——劉春（南京藝術學院教授、博士生導師）
我們從魯老師的作品開始談起，我們今天的藝術不管是當代還是後現代，每個藝術家都應該抓住自己的特色和優勢，抓住自己的資源。傳統并不代表守舊，要能從傳統當中吸取長處，能夠抓住前人的一些特點。魯老師的作品非常“謹”，有态度的嚴謹，也有畫面章法的嚴謹，還有結構關系的嚴謹。所以他的作品像堅不可摧的建築，牢不可破的格局，表現一種意境和張力。這是魯老師突破傳統的一種嘗試，這樣一種構建在古人當中是很少見到的。雖然是一些傳統元素的構件，但是他搭建了自己的舞台，可能能走出當代真正的中國山水畫，是條值得參考的大道。
—邵曉峰（南京林業大學教授、博士生導師）■
責任編輯：宋建華魯力
長松晴巒圖120cm×50cm紙本設色2016年