南音又稱南曲、南管、南樂、弦管，發源于泉州，是我國古老的樂種之一。南音由“指”“譜”“曲”三大部分組成，采用工尺譜記譜。南音四大名譜《四時景》《梅花操》《百鳥歸巢》《八駿馬（走馬）》流傳至今。
中國南音學會成立之前後
提到南音，筆者首先聯想到的是中央音樂學院、中央歌劇舞劇院原院長，國家教委藝術教育委員會原主任趙沨（1916－2001）。趙沨先生是一位樂貫中西的文化學者，在推動我國當代音樂教育、國際文化交流事業方面貢獻卓著，為弘揚我國民族民間音樂，他以遠見卓識的胸懷和堅韌不拔的精神作出了開拓性、劃時代的貢獻。先生對南音情有獨鐘，與南音有着不解之緣。
1952年，趙沨先生任文化部辦公廳主任。當年中央音樂學院民族音樂研究所的兩位專家——楊蔭浏、陰法魯前往福建采集和研究南音所需的經費，正是由趙沨主任批準核發的（作為“部長基金”項目支付），從而推動了中華人民共和國早期對南音進行考察和研究的工作。此後，廈門和泉州相繼成立了專業南音樂團，福建晉江、龍溪等地區的業餘南音組織亦很活躍。在台灣、香港、澳門等地區的南音愛好者和東南亞的菲律賓、馬來西亞、新加坡、印度尼西亞等國的閩南籍華僑中的業餘南音活動相當普遍。自1977年起，先後舉辦過三屆東南亞南樂大會奏，并成立了東南亞南樂聯誼會，經常與大陸南音界開展藝術交流。
1983年5月，趙沨先生赴泉州考察南音期間，聆聽了一場南音音樂會，深受鼓舞，即興揮毫題詞：“南音是一部活的中國音樂史，從樂器、律制各方面都可以追溯到晉唐時代，故而繼承、保存它，是造福子孫萬代的事。”
1984年2月元宵節當天，按照南音的傳統，在泉州舉行了南音大彙唱，東南亞國家和台灣地區的南音社團和學者紛紛前來參加。舉辦首屆南音國際研讨會的時機水到渠成。趙沨先生應邀出席，主持了這場盛會，并發表了《我認為應該把南音的學術研讨很好地開展起來》的演講。在趙沨先生的倡議和推動下，“中國南音學會”于同年秋在泉州成立，他被推選為首任會長，還欣然命筆，為南音學會的成立撰寫了兩篇文章，發表在泉州曆史文化中心《工作通訊》第九期上的《為什麼要建立南音學會》尤為重要。此篇文章從學術上回顧、梳理了南音從音樂語言（閩南方言）、演唱方式的比較研究直溯秦漢，從律學、樂器的比較研究直溯晉唐，從曲目、表演的比較研究直溯宋元的研究成果。文章還針對曆代通過演奏、演唱保存至今的傳世樂譜，提出了對南音的樂律、樂曲、樂譜、樂器、樂種等需進行系統的、全方位深入研究的命題，以及對南音與其他古老樂種，如與開封相國寺音樂、西安鼓樂、北京智化寺音樂之間的關系需進行比較研究等等。
趙沨先生為南音藝術未來的發展指明了方向，奠定了堅實的理論基礎，從而有力地推動了中國當代南音藝術發展的曆史進程。
“南音雅集”
筆者繼而聯想到的是一場美輪美奂的南音音樂會。
2015年9月，筆者應邀出席由廈門華僑大學音樂舞蹈學院主辦的“首屆閩台地方戲曲研讨會”。9月20日下午，郭祖榮、杜曉十、梁甯、檀革勝和筆者等部分與會者前往廈門市南樂團觀摩。
廈門市南樂團成立于1954年，是新中國成立後最早創建的南音專業表演團體。團部設在廈門市中山公園一座具有閩南古典園林風格的“南音閣”内，環境優雅，得天獨厚。團長楊雪莉熱情地接待了我們，并為我們精心編排了包含傳統南音清唱、古譜合奏、表演唱和無伴奏合唱等豐富多彩的節目，可謂“南音雅集”。這是筆者平生第一次在現場欣賞南音藝術，心中充滿了期待。
一曲和雅、清徹、悠遠的梵音妙樂《蓮語》拉開了演出的帷幕，音樂沁人心脾。我不禁想起了兩個字：靜、淨。
古曲清唱《記得睢陽》和宋詞新語《雨霖鈴·寒蟬凄切》，哀婉之情令人動容。
南音名曲《輕輕行》傾訴着古代婦女思念心中戀人的寂寞情懷。
古譜器樂《百鳥歸巢》别開生面，活脫脫地再現了300年多前（1713年）來自閩南的五位南音樂師，為康熙帝六秩華誕獻藝，被賜封為“禦前清客五少芳賢”的稱号及樂師端坐太師椅、“腳踏金獅”的演奏坐儀延續至今的掌故。舞台上呈現的宮燈、禦傘，富麗堂皇，五位南音樂師演出的《百鳥歸巢》像是一次時空的穿越，讓人們體驗了一回昔日皇家的高貴風範。
《百鳥歸巢》演出照無伴奏合唱的《直入花園》一反南音哀怨緩慢的曲風傳統，是一首春意盎然的遊園踏青小調。
《沁園春·雪》（《北國風光》）是一首表演唱，乃南音泰鬥、南音創新“旗手”、著名曲藝家、廈門市南樂團首任團長紀經畝（1900－1985）先生為毛澤東詩詞《沁園春·雪》譜寫的南音新曲佳作。約在60年前（1957年），曾晉京參加“全國第二屆民間音樂舞蹈會演”，為南音赢得了廣泛贊譽。
聽罷《沁園春·雪》，我對楊雪莉團長的欽佩之情油然而生。楊雪莉從事南音藝術已二十餘載，潛心鑽研南音唱腔，造詣深厚，曾于2014年榮獲第八屆中國曲藝牡丹獎表演獎。作為廈門市南樂團的一把手，她在推動樂團建設、藝術生産與人才培養方面均有建樹。演出紀經畝先生譜曲的《沁園春·雪》，生動地體現了南樂團繼往開來的傳承精神。
楊雪莉演出在煥發着奮發向上、勇往直前精神的《八駿馬（走馬）》的樂聲中結束。在演出過程中，筆者被南樂團藝術家們演奏的各種特色樂器——南音琵琶（南琶）、南音洞箫、三弦、二弦、南音拍闆、四寶和響盞等器樂深深地吸引。尤其是南音琵琶，其型制和橫抱彈奏的姿勢保留了唐、五代的遺風，且彈奏時以撚指起始，由重而輕，自緩而急，令人耳目一新。
《八駿馬（走馬）》演出照演畢，楊雪莉團長邀請我們一行五人發表觀後感。筆者即席談了感想：“南音非常古樸、優雅、委婉、深情。節目的文學性很高，大家演唱、演奏得非常投入。曲目既有繼承又有創新，像《沁園春·雪》，無伴奏合唱《直入花園》，使南音‘活’了起來。我很欣賞今天這台演出，給人一種内心感受——南音藝術是一方淨土，是當前文化園地裡的一瓢甘飲，不僅秀麗而且很高雅。新中國建立以來，在政府主管部門和業内專家的重視下，南音于2009年10月入選聯合國教科文組織《人類非物質文化遺産代表作名錄》。我們要有一種曆史責任感和曆史使命感，把南音做得更‘活’，應該在南音最流行的閩南地區、中國台灣、東南亞國家舉辦更多的演出與宣傳。現在很多年輕人對民族民間音樂，對一些曆史悠久的文化了解得很少，這一場演出應該讓更多的人欣賞，意義很重大。”
《南音詩畫》
南音之美，清麗、宛約、典雅、潇灑。其橫向線型的旋法，近乎室内樂風格。筆者不禁想起2015年2月在天津舉辦的全國第四屆大學生藝術展演期間，擔任器樂組評委時聽到的一首室内樂《南音詩畫》。《南音詩畫》是福建師範大學音樂學院于2013年委托作曲家李向京為該院室内樂團量身定做的。
李向京（1966－2016），福建泰甯人，文學博士。福建師範大學音樂學院教授、碩士生導師。主要作品有第一交響曲《海祭》，管弦樂《歡慶》，室内樂《行雲流水》《太極》《民風随想》《南音詩畫》以及鋼琴曲、聲樂作品等百餘首。2012年，聲樂作品《江雪》榮獲第十屆全國高等學校理論作曲學術論文與作品評比一等獎。南音風室内樂《南音詩畫》榮獲2015年全國第四屆大學生藝術展演一等獎。
李向京惜哉，筆者在撰寫本文的過程中，驚聞作曲家已于前不久英年早逝。而今，再一次閱讀這部作品總譜時，百感交集，唏噓不已。
《南音詩畫》的編制為：女高音（無詞，演唱“依－”，兼大鼓），南琶、長笛、單簧管、小提琴、大提琴各一名，四寶、響盞兼唱，四寶、法鐘兼唱，共八名演出人員。南音風韻的旋律如怨如訴，如絲如縷，委婉悠遠，纏綿深沉。高潮處無限惆怅，動人心魄（譜例一）。
譜例一作曲家将南音古老傳統的韻律與現代室内樂風格融為一體，織體精緻，手法洗練，作品深受該院室内樂團年輕樂手們的歡迎與喜愛。
南音演唱基本上是“直聲”，完全不同于西方藝術歌曲的美聲唱法，主唱者必須把握好南音的韻味，這就給聲樂專業的學生提供了一次跨界的挑戰。演奏南琶的學生為演奏此曲，曾專門向南音傳人學藝。演奏四寶的兩名同學，經過短期的刻苦鑽研，将四寶演奏得有聲有色，引人入勝。
該院對排演《南音詩畫》給予了大力支持，所需的南音樂器都是在相關專家的指導下選購的。在林忠東副教授的精心指導下，終于将這首充滿詩情畫意的南音室内樂佳作成功地搬上了舞台。南音風旋律的演唱和演奏發揮自如，其中南琶、四寶、響盞、法鐘、大鼓的演奏韻味十足而又恰到好處。令人無不欣慰：南音藝術後繼有人啊！
“為南音插上交響的翅膀”
“為南音插上交響的翅膀”乃新中國成立以來幾代中國作曲家的夢想。
作曲家李煥之（1919－2000），福建晉江人。1985－1999年任第四屆中國音樂家協會主席。1958年，他創作了第一交響曲《天風海濤》（原名《英雄海島》），共四個樂章：大海的呼喚、駿馬與少年、梅花情操、贊歌。南音名譜“梅花操”和“八駿馬”的音調貫穿全曲，表達了作曲家對閩南家鄉的一往情深。
作曲家郭祖榮先生（1928—）生于福建省福州市，是中國資深的作曲家和教育家，也是中國當代音樂創作學術研究的領軍人物。郭祖榮創作的《第五交響曲》（1986）第一樂章，《第七交響曲》（1987）第一、第二樂章和《第二十四交響曲》（單樂章，2013）都采用了南音素材。
作曲家石夫（1929－2007）改編的管弦樂曲《八駿馬》，由陳建勳指揮廈門樂團于2002年新年音樂會上首演，頗受業内外好評。
作曲家鮑元恺，1944年生于北京。2005年9月至2015年9月，任廈門大學特聘教授，廈門大學藝術研究所所長，廈門愛樂樂團藝術顧問，閩南大戲院顧問。2007年12月，在廈門舉辦了大規模的兩岸南音交流演出和研讨會。音樂會上，首演了鮑元恺的洞箫與弦樂五重奏《梅花》（取材于南音名譜《梅花操》）。2009年，鮑元恺的第四交響曲《廈門》（純器樂版）在廈門首演，這是一部以廈門的市花、市鳥和市樹為題材，由梅（幽雅的慢闆，改編自洞箫與弦樂五重奏《梅花》）、鹭（活潑的急闆）、楹（寬廣的行闆）三個樂章組成的交響曲。終曲亦以南音《梅花操》為素材，營造出宏大氣勢的全曲尾聲。這是我國作曲家創作的首部以城市名為标題的交響曲。2012年，鮑元恺榮獲廈門大學“南強傑出貢獻獎”。
作曲家何占豪（1933－）應廈門歌舞劇院之委約，創作了“南音交響《陳三五娘》”。《陳三五娘》是南音經典曲目，叙述閩粵才子佳人反封建禮教最終喜結良緣的故事。
2013年春，為紀念南音晉京三百周年，由何占豪指揮廈門歌舞劇院、廈門市南樂團等單位在國家大劇院舉辦了專場音樂會。上半場曲目有何占豪作曲的《序曲－宮廷舞》和管弦樂《八駿馬暢想》等樂曲，下半場為《陳三五娘》。“南音交響《陳三五娘》”并未達到“大膽地融合交響樂等現代元素”的程度，隻是大部分章節處于“配以交響樂的伴奏”而已。可見“為南音插上交響的翅膀”實乃大不易！
作曲家吳少雄（1955－）生于南音的發源地泉州，在故鄉生活了23年，是福建土生生長的作曲家。他自幼耳濡目染，熱愛福建歌謠、南音和高甲戲等民間音樂和地方戲曲。泉州元素成為他日後音樂創作的源泉。
吳少雄1985年，吳少雄創作的交響随想詩《刺桐城》，綜合了南音音調譜成的12音主題（譜例二），通過移位、倒影、逆行、截段等各種手法，将濃郁的民族風韻與現代技法熔于一爐。1991年，受聯合國教科文組織委托，在日本東京舉辦了“絲綢之路”國際作曲比賽，來自三十幾個國家與地區的近300部作品參賽，《刺桐城》榮獲三等獎。吳少雄成為給南音插上交響的“翅膀”并赢得國際聲譽的第一人。
譜例二吳少雄情系南音，筆耕不辍，碩果累累。1992年，他和林榮元合作的舞劇《絲海箫音》榮獲首屆全國舞劇觀摩演出（比賽）作曲第一名和第三屆文華創作獎；2000年，吳少雄完成舞劇《惠安女》，榮獲第三屆全國舞劇觀摩演出（比賽）最佳作曲獎和文化部第十屆文華音樂創作獎；2008年，吳少雄創作的《我的海峽》交響樂集，共包括10首樂曲。其中之九《海峽之脈》獲2011年12月舉辦的第十六屆全國音樂作品（交響樂）評獎小型作品二等獎，音樂叙述了海峽兩岸血脈相連的親情。吳少雄創作的上述作品都采用了南音的元素，使作品富于濃郁的閩南特色，獲得了廣泛的贊譽。
令筆者興奮的是，在2016年11月9日《音樂周報》上，中國作曲家（包括一名印度作曲家）首次向世人宣稱要“為南音插上交響的翅膀”，從而把南音交響樂的創作推向了一個新的曆史階段。興奮之餘，筆者不由得想起趙沨先生的諄諄教導：“切忌一知半解地、生搬硬套地進行所謂創新。隻有在切實繼承傳統的基礎上，才能作出真正創新。”（見趙沨《為什麼要建立南音學會》一文）正如中國國家交響樂團團長關峽所言：“隻有深紮于中華優秀傳統文化的沃土，才能結出交響樂中國化和中國交響樂國際化之果。”
（本文圖片由作者和廈門市南樂團提供）
（作者：一級指揮、中國交響樂團聯盟首任主席）
（責任編輯/朱紅莉）