“好事不如無”
“生書熟戲”
“若不撇開終是苦，各能捺住即成名”
“斜陽古柳趙家莊，負鼓盲翁正作場。死後是非誰管得？滿村聽說蔡中郎。”感謝《曲藝》恢複了《藝海采撷》這個欄目，為更多曲藝人提供了一個展示才藝的平台，同時也使雜志内容更加活潑多樣。
曲藝圈内的朋友習慣稱我“雜家”，除曲藝創作、表演、伴奏、主持外，書法也是我的一大愛好。很多人都知道我是啟功弟子，其實也沒拜過師，隻是年輕時我住得離先生家很近，常去怹家裡串門問教。20世紀70年代，啟先生住在小乘巷胡同一個小院裡。那時先生家雖然也有客人來拜訪，但遠不像後來那樣門庭若市，應接不暇。因此我常有機會近距離看啟先生寫字，有時還能聆聽怹給我講些書法要義，耳濡目染，使我大受裨益。2005年先生仙逝後，北京師範大學出版了一本紀念冊，在“悼挽錄”中收錄了團體和個人的幾百幅挽聯，我敬獻的“大師駕鶴垂千古，小子含悲泣百回”忝列其中，落款标注為“學生崔琦”。
現在我手中還珍藏着先生特意為我題寫的三幅字。一幅是寫在我創作集存冊上的“鼓吹休明”四個字，先生勉勵我用手中的筆去歌頌善良和正義。一幅是“世上無難事，隻要肯登攀”，告訴我書法并不神秘，也并非高不可攀，但須下真功方能有所建樹。還有一幅是先生為我的齋号題寫的“烏金墨玉齋”，因五十年前我住的小平房是在一家煤廠裡，所以啟功先生小款提得幽默别緻:“崔琦同志以結鄰之勝榜其所居”。怹給我題寫的三幅字雖然篇幅都很小，但每一幅都是我站在案前親睹書寫的，因此彌足珍貴。啟功題寫“世上無難事，隻要肯登攀”
啟功題寫“鼓吹休明”這期雜志刊用了我幾幅字。“生書熟戲”說的是曲藝和戲曲的欣賞規律。有一幅是南宋陸放翁的詩句，寫的是落日餘晖中，人們在柳樹下欣賞盲藝人說唱演出的情景。還有一幅是我微信上的警句“好事不如無”，人生經曆使我感悟到，生活中有些所謂的好事其實并非好事，就算是真好事，有時也會帶來意料不到的消極影響，所以，還是沒事的好。我最欣賞的是對聯：“若不撇開終是苦，各能捺住即成名”。不知此聯出自哪位高人之手，因字形解詞意，“若”和“苦”，“各”和“名”，分别少了一撇一捺，撇捺之間，道盡人生榮辱成敗、利害得失，告誡我們該放下時須放下，該舍得時當舍得。這副對聯構思奇巧，不僅說透人生哲理，而且還盡顯中華漢字結構的高妙與内涵的精深。
現在，愛好書畫的朋友越來越多了，書畫同源自不必說了，那麼，書法和曲藝這兩種看來完全不同的藝術形式又有什麼關聯呢？
竊以為，藝術在本質上都是相通的，書法作品提倡“平、和、簡、靜”，曲藝表演反對“吵、鬧、貧、俗”。書法追求真善美，相聲諷刺假惡醜，二者的功效和作用是一樣的，隻是形式和手段不同。啟功先生說：“行書宜當楷書寫，其位置聚散始不失度。楷書宜當行書寫，其點畫顧盼始不呆闆。”侯寶林先生在論相聲表演時說：“甯可不夠，不可過頭，恰到好處，留有餘地。”追求的都是最佳境界，這真是兩段值得深入思考反複推敲的箴言。書法和相聲觸類旁通，兩位大師的話甚至可以互換，這對于領悟書法和相聲乃至曲藝的藝術真谛，提高從業者的藝術素養極有啟發意義。書法和曲藝，除能給人們美好藝術享受這一共性之外，還須有自己的個性和創造性。啟功先生幼時學習繪畫、書法時也曾受教多位名師，後來終于自成一家，就是因為形成了自己的風格特色。現在我們的電腦中，很容易就可以找到“啟體”字。
各種曲藝門類除共性之外，也要有個性和創造性。柴氏兄弟的大同數來寶為什麼能異軍突起，深受人們關注和喜愛；南北曲藝說唱《看今朝》演出後何以受到廣泛好評，這都是因為具備了個性和創造性的積極因素，所以獲得了成功。
世上無難事，隻要肯登攀。寫字和說相聲入門都不難，但要想把字寫好，把相聲說好，恐怕就不那麼容易了。藝無止境，亦無捷徑，辛勞與汗水是通向座座藝術高峰的基石和階梯。
（責任編輯/杜佳）