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2走近位于通州宋莊小堡南街馬勝利的工作室，他畫作中的那份溫情一下就讓人明白了一半。工作室的環境可以用“鳥語花香”四個字來形容，滿屋的綠色植物，十幾個鳥籠分散在屋中，不同的小鳥唱着各自的歌。走訪過諸多畫家的工作室這樣的場景還是第一家。馬勝利對于自然的愛已經不是一般人可及的了。他拿起一盆綠植問：“你可知這是什麼？是紅薯，前些日子人家給我送了一些，我沒有吃完就種下了，你看長得多好呀。”在他言談的背後透着對大自然的愛。當聊到他是如何達到日前的繪畫高度時，他沒有說他的求學經曆，也沒有讓他的思路轉變，隻是淡淡地說，我隻是一個釣魚迷。
釣魚是馬勝利的最愛，他甚至說到如果閑來無事，會把他所有的時間都投入到釣魚上。不管是在家鄉，還是在北京；無論是出外開設畫展，還是到外地參加筆會，他都會帶上自己的釣具，絕不放過任何機會。馬勝利的釣具非常講究，釣魚水平也相當專業。從看星（根據魚呼吸與覓食活動中産生的氣泡），到作窩兒（投放魚餌，建立誘捕區），再到調漂（調整浮漂位置）、觀漂（觀察魚上鈎情況）等等一系列從大到小的細緻工作在他的口中都如數家珍，每每垂釣也都會滿意而歸。
談到釣魚與作畫，馬勝利的感慨更如泉湧。釣魚與繪畫其實是一樣的，這就是馬勝利的第一反映。釣魚要平心靜氣，作畫也是一樣；釣魚要事先布局，作畫也是一樣；釣魚蘊藏着你所不知道的驚喜，作畫也是一樣。你别以為釣魚是種小事，每一個細節都可以決定成敗，畫畫也是要有這種關注細微的精神的。他說，釣魚每一次的感受都不一樣，我作畫每次也都是不一樣的，即便畫同一個題材也各有新意。你可以在夏季的山間小塘中垂釣，體現一池碧水，四周蟬鳴，一隻蜻蜓或是一隻翠鳥落在你的魚竿上的那份清靜；也可以在冬季的江邊小船之中當一回獨釣寒江之雪的蓑笠翁；還可以海釣于無痕的大海之中，享受那戰利品所帶來的快樂。最好的垂釣地點就是很多年都沒有放過水的中小水庫，那時對收獲的期待會讓你熱血沸騰，但你還必須把心靜下來踏踏實實地做好每一步，那也就是書畫似的一種意境，對作品期待值越高就要越安靜從容。
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41《折荷有贈》。
2畫家馬勝利。
3《春暖郊野》。
4《春韻圖》。
馬勝利的每一幅畫作也都可以體現出他釣魚一樣的人生意境。湛藍的秋江一碧如洗，鮮紅嬌豔的荷花搖曳多情。此畫色彩也相當豐富，藍水、紅花、綠葉都不隻是單一的顔色，層次分明韻律感十足。為了突出時節，畫中的秋風也體現得淋漓盡緻，風吹水面的層層細波，風拂荷葉的微微擺動，風吹蓮蓬的傾斜一側，讓觀者可以看出雖為秋季但風從東來的景象。一首唐代李白的《折荷有贈》，讓整篇作品蕩漾在詩意之中。那茂盛的荷花噴薄欲出，展現着無窮的生機，讓觀者真有折之贈友之感。
明代文人嶽正是南宋名将嶽飛的後代，他的《題羲之觀鵝圖》是對羲之觀鵝這一主題闡述較為深入的一首長詩。《羲之觀鵝圖》始畫于宋末元初，畫家為錢選。原畫有山有水，有亭有湖，但人與鵝都較小，後有很多水墨大家也以此題作畫，近代畫家以《羲之觀鵝圖》為題的作品也非常豐富。但大家的畫大多突出了王羲之在觀鵝時的神态，而被觀的主角鵝則變成了配角。馬勝利的《題羲之觀鵝圖》重點放在鵝上，讓每一位觀畫者都作一回“東床快婿”。畫中之鵝沒有“曲項向天歌”的張揚，也沒有“争來引頸逼人前”的傲慢。隻是閑庭信步在草地間，謙遜地低着頭覓食。這也體現了畫者的個性，無論處于何等位置都要勤勤懇懇做事，踏踏實實做人。
《春晨圖》這一題材畫者也頗多，但看了馬勝利的畫你會體會到一份恬靜與清心。薄薄的霧氣中，植物靜靜地在路邊綻放。馬頭牆旁邊的小徑上，一隻雄雞沒有用報曉之聲打擾大家的好夢，悠然自得地行走在春霧之中。一切都是那樣的靜，靜得讓你的心放松釋然；一切都是那樣的潤，潤到你的心坎之上，讓你充滿瑣事的心清澈下來。這也是馬勝利心中春天的早晨，連雄雞都不炫耀自己的聲音與色彩，連陽光在春霧中都不再耀眼，讓觀者的心融化在這春霧之中，徜徉在《春晨圖》裡。
牡丹，富貴之花，無數畫家筆下的主題。馬勝利作為一位花鳥畫家，對牡丹的眷戀超過對其它所有的植物。在衆多牡丹花中，馬勝利最喜歡白牡丹，它素華芳香，高雅凝重，從不張揚。白牡丹四條屏就是他得意的力作之一。四條屏，獨立成章，又有整體效果，張張不同，又相互關聯。畫的主題雖然都是白牡丹，但每一幅都是那麼的唯一。畫中牡丹有的六七朵，有的隻有四五朵；有的枝幹粗壯，有的枝條纖細；有的上邊有彩蝶飛舞，有的下面有山石環抱，四畫聯合起來就是一座美麗的白牡丹花園。畫作最左一幅上面有唐代王建的《題所賃宅牡丹花》一詩，從詩文可以看出那并非是自己家的牡丹，但是它的美麗已深植在作者的心中。細心的人可能會發現這四幅畫不是同年所畫，前兩幅與後兩幅時隔兩年，這一樣的風格一樣的意境，足見馬勝利心中不變的心境。
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71《題羲之觀鵝圖》。
2《春晨圖》。
3《紅牡丹》。
4-7牡丹四條屏。1
21《書牡丹詩圖》。
2《素華芬芳》。
3《草木知春》。
4《淡遠圖》。
5《超脫圖》。
“綠豔閑且靜，紅衣淺複深。花心愁欲斷，春色豈知心。”“蓓蕾抽開素練囊，瓊葩薰出白龍香；裁分楚女朝雲片，剪破姮娥夜月光。”看到這兩首詩，喜歡牡丹文化的人一定都不陌生。那是唐代詠誦牡丹的佳句，前面一首出自于唐代著名的全才類文豪王維，後者則由《全唐詩》中的常客晚唐進士徐夤所著。兩篇詩文分别表現了紅牡丹與白牡丹的婀娜。馬勝利以這兩首詩為題創作畫作，将詩中的意境表達出來。紅色的牡丹綠色的花葉，将第一首詩的前句描寫的場景展現出來。而後兩句中詩人的憂愁則融入到了白牡丹之中，題中有白牡丹，而畫中馬勝利最喜歡的白牡丹卻不得而見，隻是一些模糊的花影與背景。這幅畫反映了畫者在衆多畫家之中，甘于做一株靜靜地在紅牡丹背後盛開，發出白龍香的芬芳，收獲着自己希望的平凡的白牡丹。
畫花鳥的畫家沒有不歌頌春天的萬物複蘇與秋天的收獲喜悅的。馬勝利對這兩個季節也都有着自己獨特的理解。馬勝利筆下的春天沒有春光乍洩的絢爛，一切都是安詳與寂靜中慢慢蘇醒，地面上似乎還有冬日裡的一絲殘雪，但草木已是郁郁蔥蔥，花兒在默默間綻放，潤潤的紅色無比淡雅；一隻肥碩的禽鳥從雪地間慢慢走過，沒有飛翔也沒有鳴叫，惬意地吸收着春日的暖陽。畫中大家可以嗅到春天的味道，而心卻沒有在春天中脈動，一切都是那麼平靜。春天是這麼樣，那秋天呢？也是一樣在平靜間收獲碩果累累。樹上的石榴豐收了，但隻能看見一個綻開的石榴，露出紅紅而又飽滿的籽粒。而其他的石榴好像都沒有成熟似的。其實不然，從它們的形态可以看出所有石榴都已熟透，隻不過大家都把綻開的籽粒留到了内側不願因自己的碩果累累而顯得張揚。
安靜的春與秋，沒有雄雞鳴叫的春晨，平凡的富貴之花牡丹，一張張一幅幅馬勝利筆下的花鳥都是那麼的讓人心生安詳、舒适。如同在寂靜的小溪旁垂釣，任絲絲清風吹過，任溪水默默流淌，任蜻蜓釣竿上靜立，任自己的心像溪水中的魚兒一樣的高興，這就是馬勝利的花鳥圖，這就是一位釣魚迷畫家，給觀畫者帶來的一份心中的安甯。
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