2《春山雲閑》。
3《賞月圖》。
4《大雪有痕》。
一幅畫的震撼
聽說要去采訪張東升，心裡十分激動。記得頭一次看他的作品是在北戴河河北省人大會議大廳，那是10米長卷《東臨碣石》。10米的長卷從體量上就是一種震撼，内容上，帶給視覺，帶給心靈的震撼也都是那麼強烈，深凝之下我目瞪口呆。
筆墨在長長的畫卷上掀起了波瀾，海浪從右側滾滾而來，一層一層錘擊着岸邊的礁石，在礁石上形成了片片水霧。好似驚濤拍岩卷起千堆雪，又似怒嘶洶湧白牙現。那畫中的大浪拍打着礁石，那礁石如同矗立不倒的巨人一般任憑風吹浪打我自巋然不動。這時你仿佛聽見濤聲，那濤聲時起時落，沖撞着你的心靈；這時你仿佛嗅到了那一絲鹹鹹的海水的味道，那味道直入你的心脾；那時你仿佛接觸到了大海，拍岸的驚濤仿佛已飛濺到了你的身體，我不由得往後倒退了半步。
擡頭看見長卷右上角一段文字：“大雨落幽燕，白浪滔天，秦皇島外打魚船。一片汪洋都不見，知向誰邊？往事越千年，魏武揮鞭，東臨碣石有遺篇。蕭瑟秋風今又是，換了人間。”那是毛主席著名的《浪淘沙·北戴河》。它寫出了老一輩革命家俯視古今的氣度，也寫出了北戴河渤海灣中氣壯山河的景色，對于這幅長卷再合适不過了。
初識張東升
張東升的畫室坐落于北京通州區宋莊，彙集全國衆多畫家的文化之地。采訪張東升的那天北京天氣陰冷，還下着小雨，讓人心裡着急，真想馬上到達，在溫暖的屋子裡歇一下。但由于宋莊的美術館、藝術區太過繁多，我在去往張東升畫室的路上給他打了很多次電話，每一次電話那端慈祥的聲音都安撫着我急躁的心。這使我不免産生了一分疑惑，畫出這麼震撼作品的畫家，在我的印象中應該是一個留着長發，蓄着長須，目光犀利，聲音激昂之人。而他的聲音卻是這樣的平和，如果不是北方口音，我可能會認為他是一個南方人。1《松下有清音》。
2《東臨碣石》。
見到張東升更是一驚，他與我構思的那位《東臨碣石》的作者沒有一點相同之處。一位年過中年的藝術家，沒有長發也沒有蓄須，安詳的兩眼，透露着他與世無争的心，如果是在禅寺中與他相遇也可能會感覺他是一位“愛惜飛蛾紗罩燈”的方丈。當我問到您的作品都畫了哪裡時，張東升笑道，“我畫的是我胸中的山河。”“祖國的大好河山，我去過很多地方。我們畫家常去的黃山、江南水鄉、東北黑土地、華北太行山，我都去了。但如果單畫一個地方就不大有創意了，我把我所理解領會的很多地方的山水都融會于一幅作品之中，在那裡你可能會看到太行山的雄偉，也可能會看到黃山詭谲的雲；你可能會看見江南水鄉的婉約，也可能會看到廬山的瀑布。”“畫筆在我的手中，山河在我的心裡。我可以盡情描繪我胸中的大好河山。”說到此處，我心中不由得熱血湧動，但張東升的臉上還是一如既往的平靜。
步入畫室給人的第一印象就是高、大，比普通層高高出一倍多，畫案也略大于大多畫家。這裡因為張東升的作品都是比較高、大，兩米左右的作品在他的畫室中比比皆是。進入畫室的人不由得仰視，額頭高擡，下颚微起，氣息通達，讓人一下就有一種心胸開闊的感覺。而你再專注于畫作之後就會覺得更加的心曠神怡。環顧四壁青山綠水、白雲流瀑，讓這間畫室中充滿了大自然和諧的景色。在靜靜的屋内，你好像聽到了鳥語與蟬鳴。
筆尖山河
“露暗煙濃草色新，一翻流水滿溪春。可憐漁父重來訪，隻見桃花不見人。”是李白筆下的《桃源》。也正如我從張東升作品《春山雲閑》中看到的景色。這座桃源是新綠濃濃的，是流水潺潺的，是隻有桃花沒有人的。雖然沒有人，但畫中間的小房子似一處美麗的田園，田園的主人像閑雲野鶴一般，把人與心都融化在了大自然之中。這就是張東升心中的一片世外桃源與桃源中的主人，那也就是他内心的寫照。
“山野低回落雁斜，炊煙茅屋起平沙。橹聲歸去浪痕淺，搖動一灘紅蓼花。”張東升筆下的是元代朱德潤的《沙湖晚歸》。平緩的山勢，隐于密林之中的民居，漣漪微微的湖面。一切都讓人的心是那樣的平和，你仿佛可以聽見從民居中傳出了《平沙落雁》古曲的琴聲。
“高松出衆木，伴我向天涯。客散初晴候，僧來不語時。有風傳雅韻，無雪試幽姿。上藥終相待，他年訪伏龜。”這是唐代著名詩人李商隐的《高松》。而張東升筆下的這首詩配畫，又增加了很多的意境。兩位雅士閑聊于半山亭中，前有高松，後有流瀑，遠處還有一處釣魚台。把雅士在山林中的生活描寫得淋漓盡緻。這幅畫中有的隻是閑情逸緻，沒有詩中原有的對詠松抒情，讓觀者看了既高雅脫俗又不帶一絲憂情。
“湖上春來似畫圖，亂峰圍繞水平鋪。松排山面千重翠，月點波心一顆珠。”白居易的《春題湖上》在張東升的筆下更是煥發出了新生。密密的松林之中一個典雅的小亭，亭中之人正在賞月。而被他欣賞的月亮，在畫中邊緣泛着漣漪，讓我們看出，那不是天上的月亮，而是水中點在波心的一顆月色明珠。1《山野低回落雁斜》。“片片随風整複斜，飄來老鬓覺添華。江山不夜雪千裡，天地無私玉萬家。”這是宋代黃庚寫下的《雪》。在張東升的筆下，那雪變為了《天地無私玉山家》的雪。“玉萬家”是一個泛指的區域，而“玉山家”則把區域落到了實處。大雪之後的山村裡一片蒼茫，窯洞裡的人們都遮好屋門，院裡的桌子上是雪，門前的石碾上是雪，不遠處的耕地也被大雪遮蓋，隻留下了一個個的小土包。雪後的一切都是這麼的安靜，雪地中沒有人經過留下的足迹，那應該是一個大雪之後的早晨。
而《大雪有痕》之中的雪景則又或是另一番風貌了。大雪與大風夾雜在一起從天邊呼嘯而來，山路上的積雪在大風的作用下留下了不同的痕迹。山與路、雪與天，在不同墨色的表現下，顯現出不同的肌理與質感。白紙的底色在其中穿插，有時作為雪，有時又是風，有時還可以充當溝壑，讓觀者迷醉于這樣似真亦幻的表現力之中，感歎作者對于大自然的理解和筆墨的把握。
而《醒雪搖醒回家路》又是一個看雪的角度。車内的乘客在颠簸的車中被晃醒，他睜開惺忪的睡眼，手在滿是哈氣的車窗上擦出一個窗口，向外打量着車外的雪景。你在畫中分明還可以看出沒被乘客手擦過的那半個車窗。
看了這麼多的作品，其實張東升的畫也正如他在作品《坐看流水卧觀山》中左右題款所說。右款：筆墨是一種意覺，是構成中國畫韻味的重要環節，山水畫筆墨是自然提煉的非常重要的一個環節，通過自己的感悟把自然獨特之美用畫面形象、章法來體現。空靈的山水畫會令品讀者怦然心動，為之傾情。而筆墨的精妙超越與否直接影響山水畫境界的高下，經過曆代畫家反複錘煉，筆墨臻于爐火純青。左款：追求意境空靈是吾近時期繪畫的動力，在自然造化中感悟審美，與古人在精神層面上溝通，筆墨根底與個人學養綜合體現。正本清源，心中有道，賦予筆墨以新的意蘊。張東升對于筆墨也達到了爐火純青，體現出了他個人的綜合素養。自然的山河也在其胸中融化入血液，随時可以盡情揮灑于紙間，用不到外表上的慷慨激昂，他用作品會讓讀者怦然心動，自己的心也靜如止水。這可能也就是我見其本人與見其作品産生反差的原因吧。2《坐看流水卧觀山》。
3《天地無私玉山家》。