1《雲去平野層林盡染》。
2《春眠不覺曉》。
3《賣花翁》。
4《蚌含霁日拂塵鏡明》。
5《君不見黃河之水天上來》。天地人和
人們去旅遊，面對祖國的大好河山，都會有所觸動，一般人的觸動是視覺的沖擊，心靈的震撼。産生這些觸動的人大部分會把景觀與觀看時的感受牢牢記在心中，有的人還會用相機或攝像機記錄下來，而藝術家則會把這種觸動融化在血液之中，而周華耀則把這種觸動抒發在自己的作品中。在心靈的震撼之後，他進而又産生了深深地思考，思考大自然的神奇，思考天地的本源，思考造化的力量……并把這一系列的思考升華到中華傳統文化的層面。他從中感受到了“人法地，地法天，天法道，道法自然”的永久規律，感受到了“道生一，一生二，二生三，三生萬物”的神奇造化，感受到生生不息的自然輪回，進而領悟到人類隻是其中渺小的一部分，而我們的自身卻存在一個與大自然一緻的小宇宙，如果我們處理好人與大自然的關系就可以達到天人合一、自然和諧的人生境界，也可以成就“緻中和”為人處世的中庸之道。如果我們逆其道而行之，就必然會失去中正和諧的道路，既不利于自己也不利于自然。
周華耀把他的這些感悟都融會到自己的畫作之中，在他的作品中，天地、日月、山川、河流已經不是單純的風光的概念，都成為了大自然的符号，就如同八卦之中的乾、坤、震、巽、坎、離、艮、兌。景觀在周華耀的畫中被賦予了更加廣闊的意思。
“震”也就是閃電，是一種常見的自然現象，也是對人具有震撼力的自然現象。它驚人的破壞力，讓各國文化都對它有一種敬畏之情，認為它是上天的利劍，或是權利的象征，或可以懲罰罪行、斬妖驅魔。希臘神話之中的衆神之王宙斯，手持閃電長矛，也稱為閃電之神；北歐神話中的雷神托爾，用閃電保護了天界與人類。而博大精深的中華文化給它賦予了更多的意義。“震”作為八卦之中的一個卦像。它是一陽初生的表相，位于東方，象征着旭日東升，代表五行之中的“木”有萬物生發的契機。周華耀的作品《震》就很好地反映了這一思想。畫面正上方一道白色的閃電，讓觀者眼前一亮，它照亮了群山，并深入其中，與群山合為一體，又好像化作了山間的條條溪流。山上的樹木也被它照亮，一排排仿佛赳赳列陣的戰士。這幅畫作在對人造成視覺上沖擊的同時，又給人一種勃勃向上生發陽剛之氣。在這些感覺之外，觀者還可以體會到一股和諧之氣，那種和諧并不僅限于畫面的布局，還有着一個非常深層次的意義。畫面之中的閃電、河流及高山，分别象征着八卦中的震、坎、艮三卦，這三卦在八卦中分别代表長子、次子及幼子，一家中的三個兒子都齊聚一起當然是無比的和睦。畫面裡還有一處點睛之筆，就是畫面最中心的那間小房子，它是一個家，一個一家人和諧生活的地方。這幅畫中真正體現了自然與人世間和諧的統一，讓觀畫者産生出對于自然與家庭的雙層感悟。
《蚌含霁日拂塵鏡明》，畫如其名，月亮如晴日又似無染的明鏡，照耀在廣闊的大地之上，給人以美的享受，這是我們對這幅畫最初的視覺感受。但從深層次理解，這幅畫中有自然輪回不變的真理。明月之下，有着冬天的風雪，有着春與夏的生發，還有着秋天那收獲的沃野千頃，這也就是一年四季的更替與輪回，萬古不變。明月周圍是烏雲，畫面上那點點白雪好像就是從那裡降下的；畫面的最下方是黑土，溶化的雪水與動植物的遺骸也都被它接納，成為滋養新生命的沃土，畫面最上面的黑色與最下面的黑色成就了中間的生機盎然。除畫面上下的黑色之外，畫面上所有的景物還基本上都是以中軸線為中心左右對稱的布局，這種布局恰合了平衡和諧的中庸思想。中間部分一行仙鶴從中穿行，為畫面增加了一抹亮色，也寓意着隻要人們恪守自然的法則，遵循中庸之道就可以如白鶴一般達到身心的兩重自由。
看了周老師的作品，發現有很多畫的頂部都有一個符号似的标志，猶如畫作之上的一盞吊燈。我不解地向他咨詢，他堅定地回答說，這就是天地之氣，也是畫作之中的靈性所在。它貫穿天地的始終，創造了天地與萬物，是天地人和的緣起，是天地的正氣，是萬物的本源，故而可以稱其為“一”。
1《震》。
2《銀裝素裹》。
3《絕壁生輝》。
4《卧雲弄月絕世超塵》。長城的魂
周老師在秦皇島市生活了很多年，那裡有天下第一關——山海關，有長城與大海相連的地方老龍頭，還有着一個個蕩氣回腸的古代故事。長城成了他主要的作品主題之一。周華耀筆下的長城則也有着與衆不同的魅力。
《藏才得道濟世興邦》是周華耀近期的一幅新作。雄渾的長城猶如長龍一般蜿蜒于群山之上，森林宛如一排排剛毅的士兵保衛着祖國的河山。這反映出我們的國家曆來就不是一個好戰的國家，我們藏才于國内，得道于鄰邦。國家與人民衆志成城，不畏懼一切反對力量，富國強兵，振興中華。看着此畫，想着此情，耳畔邊仿佛傳來“人不犯我我不犯人，人若犯我我必犯人”的铿锵之聲。心中一個宏偉的中國夢理想油然而生。
《卧雲弄月絕世超塵》又是另一幅景象、另一個主題。紅色的滿月映紅了雲朵、山脈、長城、河流與青松，仿佛是把血色黃昏的發起人從太陽換為了月亮，給人極大的視覺反差。事實上這幅作品是為了紀念抗日戰争勝利而作，主題就是血肉長城。面對侵略者，中華兒女不屈不撓、浴血奮戰，徹底打敗了日本軍國主義侵略者。畫面中仿佛革命先烈用鮮血染紅了河山，用身軀構築了長城，他們像血色的蒼松一樣屹立不倒，成為了中華民族鐵一樣的脊梁。看到這裡我不禁心潮澎湃，頭腦裡閃現出抗日戰争紀念館中的大型壁畫《血肉長城》。
周華耀的長城作品還有很多，如：《朝霞》《金秋》《絕壁生輝》《銀裝素裹》，雖然主題與畫面效果各有不同，但都可以從中看出剛毅之氣，反映出他祈望實現中華民族偉大複興的拳拳之心。1《賞秋圖》。2《守望》。
3《金秋吉祥》。心中的母親
母親對于孩子的愛及孩子對于母親的愛，都是中外文化界有識之士歌頌最多的主題之一，周華耀更是用不同的方式诠釋了母親與母愛。
《坤寂之形禅悟于空》是他自己最為欣賞的作品之一。畫中間的山巒呈現出一位婦女的形态，她用手臂支持着微仰的上身，兩膝彎曲，仰視天空。形成了一個倒着的英文“W”形态，“W”也正是西方星座中天後座的符号，也有女王與女神之意，而我國八卦之中“坤”卦象征着母親、大地，有包容萬物之意。卦辭有雲：“地勢坤，君子以厚德載物。”母親就像大地一樣，她的胸懷可以接納孩子的優點與不足，大地也像母親一樣孕育生命、滋養生命、承載生命帶來的一切。這麼偉大的母親與大地讓我們無比崇敬，而我們又為母親和大地做了什麼呢？這引起了我無盡的反思。4《坤寂之形禅悟于空》。
5《遊子吟》。
6《母愛》。而《遊子吟》那幅畫更是周老師的有感而發。畫中的母親是一位真真切切的母親，她那慈祥的面龐，她那滿頭的白發，她那粗糙的雙手，就連臉上的老年斑都清晰可見。她神情專注，正在認真地為遊子縫補衣物，畫面頂部唐代的古詩與那位現代裝束的母親顯得那麼的諧調。可見，曆朝曆代的母親都是一樣的，她們對兒女們的愛心不曾有一分增減，她們是中華傳統文化中受到尊敬的人。
周華耀老師的畫作中還有很多很多，作品中對中華傳統文化的诠釋也遠不止于此，而我也隻是管中窺豹。相信未來周老師會繼續對他所見之景進行思考後的再提煉，創作出更多且更有中華文化内涵的優秀作品，傳承文化，啟迪衆心。
（本文圖片由周華耀提供）