細緻觀察、揭露本質
用攝影揭秘“未知”地帶
作品《404核城》入圍首屆阮義忠人文獎
李揚1984年出生于404liyangphoto
李揚有着特殊的經曆。他在一個代号為“404”的地方生活了18年。404始建于上世紀50年代，它在中國的地圖上沒有任何标記，也沒有名字。2002年，18歲的他随着人們一起遷離了404。
在2013-2016年間，李揚回到404進行了4次拍攝。對于在10年後重返家鄉拍攝，他這樣說道：“我很清晰我要拍什麼，那就是有我生活節點和記憶的地方，我的學校、我的幼兒園、洗澡堂，和我的家。”
作品選自《404核城》
換個角度發掘事件背後真相
作品《戛然而止的生活》入圍2015色影無忌新人獎
鄒壁宇1985年生于桂林2013年至今為新浪網專職攝影師zoubiyu
2015年8月12日晚，随着兩聲爆炸，生活在天津濱海新區海港城的居民一夜之間成了無家可歸者。事發之後，鄒壁宇将視覺的焦點從爆炸的核心區域挪開，探尋了爆炸所波及到的附近居民的真切生活。
将近21噸TNT炸藥規模的爆炸除了摧毀生命、房屋與汽車，也包括許多人心中的信念。當他走進其中細看後，不覺發現當初精心打造的幸福生活不堪一擊。在這裡，時間仿佛在爆炸的瞬間就已凝固。
作品選自《戛然而止的生活》
作品《還剩下什麼》獲得荷賽攝影日常生活組二等獎
記錄家庭，流露真情
作品刊登于《攝影之友》2016年4月刊
薩克•普羅蒂克1986出生于孟加拉國達卡sarkerprotick
《還剩下什麼》是攝影師薩克·普羅蒂克（SarkerProtick）曆時3年所完成拍攝的項目。2012年，他的祖父母由于身患疾病隻能常年在屋中度過，當時正在學習攝影的他萌生了給他的祖父母拍照的想法。普羅蒂克嘗試着使用長曝光來表現祖父母年邁并不便挪動的身軀，并得到了一種略顯蒼白的視覺體驗，暗示着生命即将終結的狀态，但作品始終給人以非常平和的态度。
攝影師薩克·普羅蒂克（SarkerProtick）曆時3年所完成拍攝的項目《還剩下什麼》，獲得了荷賽攝影日常生活組二等獎。尋覓平凡事物中的别具一格
作品《虛物》入圍2016年第八屆三影堂攝影獎
梁宗鎏作品刊登于《攝影之友》2016年8月刊1987年出生于澳門，現工作生活于台北puzzlemanleung
梁宗鎏的憑借他的系列作品《虛物》入圍了2016第八屆三影堂攝影獎。從2014年起，他就開始了這一系列的創作，那些日常生活中随處可見的、平淡無奇的物件，經由他微觀視角的構圖框取，在直截了當的閃光燈照明下，呈現出更為深刻的視覺張力與感官體驗。平淡的事物在他的攝影中得到了一次重生。他還是一位“獨立攝影出版物”愛好者，從2011年開始至今，已完成制作5本攝影書。
作品選自《虛物》
90後新生力量：他們引領這個時代從日常生活中發現視覺體驗
2016年參與PhotoShanghai、《想象的叢林》群展
張家誠作品刊登于《攝影之友》2016年8月刊1992年出生，攝影師，現居住生活于南京lesliemint
作為自由攝影師的張家誠，他用精緻細膩并創意十足的人像和快照作品大量“吸粉”，在微博（@LeslieZhang_）上已經囊獲了16萬的粉絲。他許多創作的靈感都來源于最平凡的生活。在2016年的PhotoShanghai和《想象的叢林》群展中，他的作品《地平線條約》備受關注。畫面中彌漫而出的複古氣息，全部來源于他對人物造型的精心設計，人物從表情到穿着都非常貼近真實的生活，還略帶着些戲谑的氛圍。
作品選自《地平線條約》
用年輕的語言探讨社會
作品《浮光多重奏》入圍2016年第八屆三影堂攝影
楊文彬1996年出生，2014年進入中國傳媒大學，獨立攝影師wenbinfoto
20歲的年輕攝影師楊文彬憑借他的最新作品《浮光多重奏》入圍了2016三影堂新人獎，他的作品《歡愉之鏡》和《大盛世》，也曾在連州和平遙攝影舉行過展覽。他的創作更多關注的是人在現實生活中的真實感受。《浮光多重奏》觀察了屏幕中的世界，利用屏幕的局限性反思人們在生活中狹隘；而《大盛世》則更多關注了中國背景下的社會下，人和環境之間的融合和落差，是一系列對社會真實面貌的觀察。
作品選自《浮光多重奏》
發現屬于自己的攝影4年來摸索自己的攝影方式
入圍2016年圖蟲《突然街拍》街拍大賽
淘喜出生于1985年，制藥專業畢業2012年開始接觸攝影
2016年4月份在内蒙古呼和浩特的一次短暫停留，淘喜完成了這組名為《呼和浩特》的作品。接觸攝影4年來，他一直摸索屬于他自己的街拍攝影。他用寬松的構圖框取了一系列舒适的城市日常生活場景，人與環境絲毫沒有受到攝影的幹涉。他似乎是個旁觀者，但他是有愛的：“我在試着體驗他們的生活，試着感受他們的悲喜。”
作品選自《呼和浩特》
堅持10年用濕闆凝固曆史
作品《紀念碑》獲得2016木村伊兵衛大獎
新井卓作品刊登于《攝影之友》2016年9月刊1978年出生于日本takashiarai
日本攝影師新井卓用10年的時間，持續關注了關于“核”的問題。從一艘60年前被核輻射的漁船，到日本3·11大地震後的核洩露，他堅持使用達蓋爾銀版法這種最為傳統且複雜的攝影工藝，将他對“核”問題的思考揣入懷中。在他看來，這種緩慢并操作複雜的工藝擁有極強的儀式感，正是最佳的“記憶裝置”。他的新作《紀念碑》更是在2016年獲得了日本著名的木村伊兵衛攝影大獎。
作品選自《紀念碑》