印度電影史上有很多傑出的女導演，比如1981年執導了《喬林希巷36号》（36ChowringheeLane）的阿帕納·珊（AparnaSen）和執導了《遠離兇眼》（ChashmeBuddoor）的賽·帕蘭耶（SaiParanjpye）；時間再近一些且在國際上更有知名度的，有2016年執導《卡推女王》（QueenofKatwe）的米拉·奈爾（MiraNair）和2012年執導《午夜孩子》（Midnight’sChildren）的迪帕·梅塔（DeepaMehta）。
盡管印度電影業界攝像機背後的女性依然是鳳毛麟角，然而過去幾年來，印度新一代的女電影人已經開始在國際舞台上嶄露頭角，這表明印度守舊的電影行業正在發生變化。
2015年，魯奇卡·歐貝羅（RuchikaOberoi）憑借電影處女作《島嶼城市》（IslandCity）摘得威尼斯國際電影節最佳新秀導演獎；演而優則導的康柯納·森·沙爾瑪（KonkonaSenSharma）憑借其導演處女作《死在剛吉》（ADeathintheGunj）在2016年的孟買國際電影節上赢得最佳女導演獎。
在今年的戛納國際電影節上，唯一一部入圍的印度電影也是出自一位女導演之手——帕雅·卡帕蒂亞（PayalKapadia），一位印度電影電視學院在讀生。她執導的13分鐘短片《午後的雲》（AfternoonClouds），成為首部入圍戛納電影節電影基石單元的印度電影。
在由男性掌握主導權的電影行業，印度女性電影人在努力為自己争得立足之地的同時，還經常在電影中挑戰一些具有争議性的話題，比如麗娜·雅達夫（LeenaYadav）執導并聯合編劇的《炙熱》（Parched），這部影片講述了印度拉賈斯坦邦地區農村婦女挑戰保守世俗的故事。“我此前從未想過要涉及女權主義，但《炙熱》還是誕生了，”雅達夫說。她進一步解釋，這部電影的靈感來自于女演員坦尼沙·查特裡（TannishtaChatterjee），她在片中飾演女主角——一位在丈夫去世後獨自撫養未成年兒子并贍養婆婆的農村婦女。坦尼沙·查特裡曾向雅達夫提及，印度農村地區的女性在談論婚姻相關話題時比都市女性更開放。于是，麗娜·雅達夫進一步深入調查這個問題，并開始質疑女性在印度社會中的地位和待遇是否太過低微，尤其是在當時的特定社會環境下——2012年，一位年輕女學生在德裡一輛巴士上被幫派分子輪奸并殺害，這在印度全國範圍内引發了女性群體的抗議示威。
影片《炙熱》于2015年在多倫多國際電影節上首映，放映結束時現場觀衆自發起立鼓掌。“就是那一刻，我意識到，這種電影的主題能夠讓不同背景的人産生共鳴。”麗娜·雅達夫回憶。
然而，正如印度女導演阿蘭基塔·沙裡瓦斯塔瓦（AlankritaShrivastava）所說，女權主義主題的電影現在在印度依然少之又少。目前，沙裡瓦斯塔瓦正在為其最新作品《罩袍下的口紅》（LipstickUnderMyBurkha）獲得印度電影審查機構的上映許可而多方奔走，盡管這部講述生活在印度小鎮的四位女性主張其人身權利的影片，已經在多個國際電影節上獲得了大獎。
“我們講述的關于女性的故事遠遠不夠，”沙裡瓦斯塔瓦認為，“女性占印度總人口的一半，要想有一半的電影講述女性的故事，我們還有很長的路要走。更重要的是，攝像機背後也需要有對應數量的女性。”她還補充，除了拍攝更多以女性為主人公的電影，印度電影還應該“改變看待女性角色的鏡頭和視角”，鑒于印度社會一直都是以男性為主導的特性，很容易就會讓電影中的女性角色淪為父權制的奴役——而且這一切還都打着商業的旗号。
2016年執導了電影處女作《螢火蟲》（Jugni）的沙法莉·布珊（ShefaliBhushan）表示，在印度拍攝以女性為主題的電影，首先遭遇的難題就是融資“，業界普遍認為，隻有主人公是男性的電影才能吸引大量的觀衆前來觀看。”
阿蘭基塔·沙裡瓦斯塔瓦表示，對現狀發起真正挑戰的隻能是獨立電影——因為在諸如《粉紅》和《摔跤吧！爸爸》等主流商業電影中，雖然主人公是女性，但最終的榮耀還是歸給了那些“拯救了女性”的男性角色。
2016年，印度引入了美國視頻流媒體巨頭亞馬遜和Netflix，這也為那些力圖打造多樣化電影的電影人提供了一個“救生圈”。自在當地上線以來，這兩家視頻網站均已簽約多部獨立或主流電影，前文提到的兩部影片《炙熱》和《螢火蟲》就分别簽給了亞馬遜和Netflix。目前，亞馬遜正在積極與寶萊塢和地區電影公司尋求合作，據說目前已經簽下了30多部印度原創電影。
展望未來，“對具有前瞻性内容的需求，也将對創造力産生影響，從而順理成章地推動印度電影向前發展。”導演兼制片麗娜·雅達夫如此認為。