“我們想颠覆自己，把曾經的那一頁翻過去。”《2017快樂男聲》總導演陳剛對《綜藝報》表示。今年的《快樂男聲》非常年輕化，節目組希望用90後的态度來打造這檔節目。轉戰互聯網平台，“去評委”，突出戲劇感，陳剛團隊對《快樂男聲》做出了很多大刀闊斧的革新。節目進行過半，《2017快樂男聲》的全網播放量已經突破12.7億次（截至6月17日）。趙英博、養雞、尹毓恪等一批選手開始嶄露頭角，其中趙英博的粉絲甚至漲了30多萬。
賽制變革
95後的選手由95後來推薦，95後的選手由95後來選擇——這是《2017快樂男聲》賽制變化的核心。經曆地方唱區的初選之後，全國賽的偶像選拔将分為三個階段。
第一個階段是300進15的音樂召喚師選擇階段。李健、羅志祥、陳粒三位音樂召喚師從300位選手中每人選擇5位選手加入自己的戰隊。不同于以往選手單個登台、評委點評的方式，今年全國盲選在長沙一個偌大的體育館中進行，300位從各個地方唱區晉級的選手依次排開，音樂召喚師與他們逐一交流，選擇自己理念中的“快樂男聲”。
在300人的盲選階段，“腦性男”黃榕生讓人印象深刻，他通過理性分析和“遊說能力”成功“忽悠”了羅志祥的一張“pass卡”。而高顔值的趙英博隻能羞澀地站着，向召喚師坦承自己并不會唱歌。面對羅志祥的猶豫，李健以“小夥兒眼神多純粹”的理由建議羅志祥留下趙英博。沒想到，這一位“腹黑男”、一位“傻白甜”竟成為日後節目中一組頗具人氣的“CP”。
“準确地說是我們給了三位音樂召喚師一個大池子，裡面有很多魚，有些魚可能願意跳躍一下，讓音樂召喚師看到他；有些魚則沉在水下，需要眼光和智慧找到他。”陳剛透露，節目組和音樂召喚師做過好幾輪功課，研究這300人的資料，了解每個人的特點，知道如何跟不同的選手交流并引導他展現自己的才華。“但選手們面對召喚師時的真正表現，還是得靠自己。”
第二個階段是三位音樂召喚師戰隊之間的團戰。每期節目，每個戰隊進行三輪音樂表演，由200位“挑食少女”進行投票，票數低的團隊淘汰一人。在陳剛看來，從市場的角度，每期節目的200位“挑食少女”代表了這些選手未來的粉絲或者說是“消費者”，他們需要在自己未來的受衆面前展現魅力。七強之後的比賽将通過網絡直播進行，這是節目的第三階段。通過盲選、團戰，走到最後的選手已經展現了自我的魅力和性格特征，之後便該面對全市場、大衆化的檢驗。
記錄偶像誕生“這些選手太有個性了，選個歌我還要跟他們吵架。”陳剛的“抱怨”無奈中又透着一絲欣慰。翻閱這屆快男12強選手的資料，多數選手為95後。“思想新銳，膽子比以往的選手都大”，這是陳剛對這屆快男選手的整體評價。因為缺乏唱功，人氣選手趙英博的一路晉級頗有些争議。但陳剛透露，趙英博的努力比觀衆想象的要多。“他性格中有内斂的一面，經常會躲到我們看不見、鏡頭拍不到的地方練習，比如洗手間。”因此趙英博在選手中被封為“洗手間歌手”。
“選擇未來的音樂偶像”，這依然是《快樂男聲》節目制作的初衷，但在唱功的标準之外，陳剛希望能夠展現更多“有趣的人”。“我們希望能夠打造出選手的個人魅力，找到一個‘随我’的音樂狀态，并且能夠彰顯95後的個性。”因此在節目形态調整的大方向上，《快樂男聲》從原來舞台化的形式全面轉向真人秀化。
“選擇音樂偶像永遠排第一位，但是用什麼方式來選擇音樂偶像？用原來的老三觀？我覺得行不通了。現在能夠讓觀衆喜歡上選手的節目形态，我認為非常明确，一定是真人秀，而不僅僅是傳統的舞台化形态。”陳剛表示，《2017快樂男聲》要通過真人秀讓大衆重新認知選秀節目中的選手。“我更希望它是一場關于青春，關于音樂PK的真人秀，而不是舞台上一個簡簡單單的賽事。”
真人秀形态一直會延續至總決賽階段的四場直播。在節目設置上，最後四場直播依舊将去舞台化、去流程化，摒棄所謂的競技、淘汰、待定等賽制化狀态，而是以音樂演出形式呈現，演出的結果則交由現場粉絲和網絡觀衆評判。主舞台之外，直播過程中還有很多二級舞台以及舞台周邊，在這裡會有很多正在發生的真人秀境遇和劇情。陳剛用《楚門的世界》作比，總決賽真人秀體系将整個建立在直播狀态之内。“操作直播真人秀非常考驗團隊和直播技術，包括整個真人秀的拍攝團隊對選手和嘉賓的引導，以及信号對傳輸等等。”
所謂“真人秀劇本”在第六期節目中，陳粒戰隊的選手賈昱遺憾被淘汰。節目末尾，賈昱與其他選手惜别，陳粒想要上前告别最後卻選擇默默離開。對于這組段落的處理，陳剛叮囑後期團隊不要用碎鏡頭剪輯而是盡量原生态保留。“當賈昱淘汰結果宣布的時候，她的眼睛就是那樣垂下去的。”後來，陳剛也問過陳粒為何沒有過去送賈昱，陳粒表示她是想追上去，但是當她站在那個地方時，又不敢靠近。
就像看劇一樣，《2017快樂男聲》要展現的是一種正在進行的人生狀态，這些人接下來會發生什麼？感情關系會如何變化？感情特别好的兩個人如果一個人要走，另外一個人怎麼辦？陳剛表示，《2017快樂男聲》就是要把真實化的人生和真實化的境遇變成一種劇情的表達，而這樣一種真人秀狀态，對于節目劇本提出了極高要求。“真人秀的劇本不是電視劇、電影的劇本，告訴演員台詞、表情以及如何走位，真人秀的劇本是提前做埋伏、安排環境。比如我們安排選手訓練，安排在哪裡訓練以及訓練時他的視角能否看到其他選手。”
今年，節目組特地打造了一個名為“快男livehouse”的集中空間，空間上層是選手們日常生活、彩排練習的地方，樓下則是進行節目錄制的舞台。如此設計，極大方便了節目組捕捉台前幕後各個選手的動态。陳剛表示，“快男livehouse”構成了一個很缜密的空間邏輯，而這個空間邏輯又推動了人物關系邏輯的呈現。
在節目制作過程中，每位選手都配備了一位自己的編劇，編劇必須非常了解選手，後者什麼時候會很憤怒、什麼時候會溫暖可愛，以及在節目中展現選手的哪些特點給觀衆。“所謂真人秀的說法一直挂在很多人嘴邊，但一個團隊如何真正理解真人秀，我覺得是最難的。哪怕有很好的後期團隊，如果沒有前期真實的劇情表達，他們也加工不出來好節目。這次對‘快男’來說，我覺得是神一樣的前期和神一樣的後期的一次完美結合。”陳剛說道。