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《中國有嘻哈》在暑期熱浪下“爆破”

時間:2024-10-30 08:03:21

7月15日,《中國有嘻哈》第四期節目上線,短短四十分鐘播放量便突破一億次,截至7月17日,該節目點擊量7.1億次。伴随着吳亦凡一句“你有freestyle嗎?”一起走紅的還有節目中的一批rapper(說唱藝人)。節目選手PGOne在7月15日當晚發布了一則視頻,其表演的livehouse被擠得水洩不通,台下粉絲一起高喊着他的名字“PGOne!PGOne!”,場面頗為震撼。PGOne所在的說唱團體“紅花會”還受邀為電影《悟空傳》演唱了主題曲。據不完全統計,TizzyT、PGOne、JonyJ等一批選手的微博粉絲量在幾周内增加了幾十萬,這些曾經被認為小衆的歌手或地下說唱者通過節目開始走入了主流視野。

“擔不擔心失敗?”這是節目開播前,陳偉經常被問到的一個問題。2億元的制作投入,相對小衆的音樂題材,在外界看來《中國有嘻哈》不啻為一場豪賭。從現在的數據來看,這場賭局,陳偉赢了。

小切口大投入“把最多的資源砸在一個最精準的小切口上,才能産生一次‘爆破’。”這是《中國有嘻哈》總制片人、愛奇藝高級副總裁陳偉多年來節目制作的一個心得。從浙江衛視到愛奇藝,陳偉參與了《中國好聲音》《我愛記歌詞》《偶滴歌神啊》等多檔音樂類節目的制作,在他看來“小切口投入大資源才能産生爆款”。

十多年前,以歌詞為切入點,陳偉制作了《我愛記歌詞》。“它其實是一檔僞音樂節目,音樂并非節目的主要承載内容,綜藝和歌詞益智才是切入口。”而《中國好聲音》則精準切在了“唱得好”這一維度。彼時正值選秀的“七年之癢”,幾乎所有選秀節目都在關注所謂的“選秀咖”,需要選手有故事、放得開以及擁有各種各樣的才藝,但《中國好聲音》隻有一個“唱得好”的訴求。在陳偉看來,娛樂最大的品類便是音樂,音樂類的娛樂節目是很多制作人的首選,但是音樂世界太過龐大,在不同階段需要不同的切口,而《中國有嘻哈》選擇的是“HipHop”。

“《中國有嘻哈》切割的是一個大文化圈層——嘻哈文化。嘻哈文化還包括DJ、籃球、潮牌、滑闆、B-BOX等等,而rap或是說嘻哈音樂隻是這個文化圈層的四分之一或五分之一。用綜藝節目的形式去承載、呈現嘻哈,我們目之所及想要吸引的是被嘻哈大文化所影響的族群。”陳偉坦言,自己并非嘻哈粉,而是當年身穿皮夾克、腳着軍靴的搖滾粉,但每個時代的年輕人都有自己的特色和定位,對當下的90後、00後而言,吸引他們的正是嘻哈文化以及由嘻哈所代表的潮流文化。

據了解,《中國有嘻哈》機位數70多個,成片比2500∶1。陳偉整合了愛奇藝旗下多家工作室,制作團隊規模将近千人,《中國有嘻哈》的總導演、總編劇、視覺總監皆為當前中國一線的電視節目制作人。總導演車澈是《蒙面歌王》系列總導演,總編劇岑俊義曾操刀《奔跑吧兄弟》《爸爸回來了》等節目,視覺總監宮鵬曾制作過《跨界歌王》《女神的新衣》。除此之外,在節目播出期間,愛奇藝所有的站内資源、傳播資源也都為《中國有嘻哈》讓路。

“不管是人力、物力、财力,投入如此之多的資源在一個項目,我們對這個項目肯定是有信心的。一方面,我們對這個切口有信心;另一方面,我們對節目的創新模式和團隊力量有信心,對2017年所形成的網絡綜藝标杆大片式的競争格局充滿信心。”陳偉說道。

劇情式真人秀“在新媒體節目制作領域,我們拼的不是錢也不是明星陣容,而是工業品質和節目制作理念。”劇情式真人秀是衆主創一再提及的概念,陳偉介紹,《中國有嘻哈》是一個以嘻哈偶像養成為故事主線的劇情式真人秀。

在已經播出的四期節目中,每一期節目都有一個相應的主題,每期節目末尾都留有一個懸念。“《中國有嘻哈》運用的是‘抽屜式錄制’的手法,每一期節目無論來回怎麼對調,都不會改變節目的邏輯,而後期通過倒叙、插叙等方式,則可以重新架構故事。”北京千秋歲文化傳播有限公司CEO孫聞說。此次《中國有嘻哈》後期制作由千秋歲承擔,千秋歲派出了50多人的團隊。孫聞表示,《中國有嘻哈》每一期節目都有主題主線、人物故事,制作方式向美劇靠攏。

在視覺呈現方面,宮鵬團隊運用了很多戲劇元素。據悉,宮鵬為《中國有嘻哈》12期節目設計了13個場景,這些場景借鑒了很多電影美術以及電影場景道具理念。

作為節目總編劇,岑俊義的主要工作包括與陳偉、車澈一起讨論賽制以及與後期團隊讨論剪輯方式和素材的取舍。“我的工作是保證所有人在鏡頭前能夠自然發揮,展現他們真實的性格,即培養真人秀狀态。”岑俊義說。從選手參與錄制開始,便有鏡頭一直對着他們,采訪他們的導演也都跟選手很熟悉,幾乎是朋友狀态。“我們要讓這些選手習慣鏡頭的存在,能夠對着鏡頭自然說話。”

對于重視“keepitreal”精神的嘻哈選手來說,他們也樂于展現自己“real”的狀态。在第二期節目中,選手Bridge被問及希望誰是冠軍,他答曰“第一名是Gai(同團體說唱成員),第二名是我Bridge,第三名關我什麼事?”引得一衆網友稱道。Rapper們耿直、充滿個性的表達也是他們能夠圈粉的一大理由。用陳偉的話說,這幫rapper像刺猬,用刺僞裝自己,但他們都有柔軟的内心,是一幫很可愛的人。而岑俊義解釋他參與這個節目的理由是,“當前社會的包容性已經非常高,不是說那些長得好看、各方面完美的人才能被大家所喜愛,現在有個性的人可能更容易引起大衆共鳴。”

強戲劇性和沖突性吸引觀衆追節目的同時也引發了衆多争議。在第二期節目中,地下說唱者和偶像團體出身的參賽選手之間有着極強的火藥味。網上有觀點認為這些沖突是節目組有意為之的效果,對此岑俊義表示,所有的鏡頭内容都是選手們的真實表現。“作為編劇,在錄制現場,我需要感受節目整體的氣質、看點和流程。我們确實感受到地下說唱者和偶像選手兩邊之間的矛盾,這種沖突點在于兩邊的互不認可,事實上這也是嘻哈圈值得被正向探讨的一個問題,因此我們把這個點呈現了出來。節目中所有的内容不是安排出來或是移花接木剪出來,而是真實發生的。”

岑俊義認為,中國影視劇比綜藝、真人秀發展得早,因此觀衆常常會把影視劇的很多元素跟真人秀的很多元素混淆。真人秀的劇本更像是一個流程,而真人秀的人設跟影視劇的人設也完全不一樣。“影視劇是演,比如我給你一個角色,讓你演出來;但在真人秀裡,你是在做自己,我把你好的一些性格特點放大,把一些與之矛盾沖突的點去掉,這個叫人設。影視劇可能是前置的,真人秀的人設是後置的。”
   

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