拉亞·馬丁告訴《綜藝報》，自己的第一部電影是大學畢業作品。當時學校要求他拍攝一部短片，但他卻執着要做長片。在預算超支的情況下，拉亞·馬丁依靠父母的資助，完成了處女作，這部影片在許多電影節上展映，也為拉亞·馬丁敲開了電影之門。但他同時承認，自己早期的作品很難找到觀衆，因為菲律賓觀衆喜歡有明星參與的愛情片和喜劇片。他當時很多作品的資金來自于外國基金會提供的獎金。拉亞·馬丁表示，對于新人導演而言，未來有很長一段路要走，隻有具有超強的創作力才能在這個行業保持活力。
《綜藝報》：首次來華的感受如何？作為評委，你如何評價這屆亞新獎參賽影片的整體水平？
拉亞·馬丁：上海國際電影節已成為亞洲最具影響力的電影節，我初次來華就能參加這樣的電影盛宴，倍感榮幸。這裡的一切對我而言都是新鮮而興奮的，也希望能有與中國電影人合作的機會。
這幾天看了很多電影，它們發生在不同的地點，有着不同的人物，也讓我了解了很多不同的文化，令我印象深刻。這次參展的很多新人導演不管是在技術運用方面，還是在鏡頭語言表達方面，都比我當年厲害很多。
《綜藝報》：你對“好電影”有着怎樣的評判标準？
拉亞·馬丁：除了電影理念之外，我認為最重要的标準是看電影能否打動人心，能否讓觀衆對電影所表達的内容感同身受。比如中國導演馮小剛的電影《芳華》，就是能深入人心的作品，令我感觸很深。
《綜藝報》：你如何看待電影技術與藝術的關系？
拉亞·馬丁：電影是一種語言，在電影的制作過程中需要綜合考慮攝影、文學和藝術等各種因素。我剛開始從影時，是将技術和藝術分開考慮的，但在電影制作的過程中卻慢慢發現兩者是緊密相連的，會在各種角度不斷發生交融和碰撞。
《綜藝報》：你對這幾年亞洲電影的發展感觸最深的是什麼？
拉亞·馬丁：當下很多亞洲電影已經能夠非常好地運用好萊塢的電影語言，在掌握新技術的同時，也能很好地保證電影情感的傳達。我覺得亞洲的很多電影創作者，需要特别注意的一點是——如何有效地把創作者的個人特點融入電影故事的講述當中。
《綜藝報》：對于新人導演及新人演員的發展之路，有什麼好的建議？
拉亞·馬丁：不管是新人導演還是新人演員，要想在這條路上走得長久，都需要有更多好作品做支撐，最重要的就是需要具有超強的創造力。這種超強的創造力來自于生活，需要他們更深入地體驗世界，感受生活，發現生活，并懂得如何将從生活細節中獲得的靈感融入電影創作中，保持做電影的熱情及活力。
拉亞·馬丁菲律賓導演，作品《獨立》曾獲第62屆戛納電影節一種關注單元提名。