從金爵獎評委到亞新獎評委會主席，施南生長期緻力于發現和推出有潛力的青年電影人。她表示，如果自己喜歡的項目需要幫助，哪怕對方是新人，也一定會施以援手，因為“行業必須有持續的新鮮血液，否則無法發展”。談及當下青年導演的作品，施南生欣喜表示，現在很多導演的處女作都非常成熟，很難看出“生澀”，“但它們和成熟導演的作品有所不同，能從中看出青年導演的勇氣和獨特想法。”
《綜藝報》：在你看來，應該如何打造曆久彌新的經典電影？
施南生：拍電影不能跟随當下潮流，因為等電影制作完，流行的内容就會發生變化。所以，不論影片是什麼題材類型，隻要故事、人物打動觀衆，其他方面影響不會太大。這也是為什麼50年前的經典影片在當下魅力依舊的原因。例如我和徐克創立電影工作室後的第一部作品《上海之夜》，雖然現在看起來技術很粗糙，但觀衆依然有觀影需求，3年前，日本和法國公司還向我購買了該片版權。
《綜藝報》：青年制片人在融資方面可能會遇到更多困難，你如何看待資本與青年影人之間的關系？
施南生：青年制片人面對融資難問題時，首先要做好電影項目的根本——劇本。因為會有青年影人認為自己劇本很棒，但外人卻并不喜歡的情況。隻有好劇本才能吸引到好導演、好演員。國外有很多這種例子，知名演員看到好劇本隻收取極少報酬。
同時，我也要奉勸投資人，不是具備大咖班底就一定會是好電影，要培養自己發掘好劇本的能力及品位。投資青年影人的項目，如果獲得回報，是比投資大項目更有成就感的事情。《綜藝報》：你如何看待某些“鮮肉演員”演技與報酬不符的現象？你選擇演員的标準是什麼？
施南生：我之前與很多青年演員合作過，例如吳亦凡、馬思純等。他們作為演員非常專業，雖然經驗不多，但都很努力學習。“鮮肉們”受大衆歡迎，片酬高也無可厚非，但他們的表現必須要符合演員的專業标準，如果能力達不到，就會形成不健康的業态。就我自己而言，選擇演員時并不會考慮年齡等因素，适合影片才最重要。
施南生中國香港制片人、出品人、發行人。在動作片、武俠片、警匪片等多類型影片的生産、制作、發行上，均開創了風氣之先。