徐晴：每個節目領域創新或發展都有自己的平台期。在某一細分節目的平台發展期，可能會給别的門類留下空間。當綜藝節目主創團隊在創作上受到限制，找不到新的解讀方式時，我們會換一種方式，尋找新的門路。文化類節目，包括《聲臨其境》，把這類節目做到現在這個氛圍、現在這個普及程度上，也代表着觀衆品位越來越高。當大家把文化這塊土壤做熱之後，我相信它最終會成為一個節目的大類。
現在很多文化類節目是高舉高打的做法，《聲臨其境》是偏小清新風格，劍走偏鋒的感覺。其實像之前的美食類節目，包括衣食住行等元素在内的其他綜藝都包含了文化元素，這麼多年來通過模式翻新，依然長盛不衰。所以，我認為雖然在熱點上會有輪動，但文化類節目的氛圍已經存在，在這個領域堅持做下去，熱點會繼續保持。
《綜藝報》：相較其他同類垂直類綜藝，《聲臨其境》削弱了競技屬性，為什麼會如此選擇？
徐晴：對于節目設計者來說，競技感越強，節奏就越快，拉動觀衆的能力就越大。但同時會忽略另外一些東西。如果是單純為了競技比拼，會屏蔽掉競技之外的很多内容，包括友誼的橋段，包括良性競争的内容。但這些内容都是我們想要放大的。
我們想要的是華山論劍或者高手過招的節目氛圍，是真正鉚足勁要互相比拼一下，而不是為了争奪冠軍，為了一個結果才要進行較量。參與嘉賓都是高手，他們之間的一招一式都很有講究，很有看頭。這樣的節目氛圍相比純粹為了達到某個目的而削弱很多東西，一門心思争奪冠軍要可愛很多。
《綜藝報》：團隊有沒有預料到節目播出後會引發熱議？你比較關注哪些方面的反饋？
徐晴：我們當時感覺引發熱議是必然的（笑），但我們最驚喜的是這種熱議來自社會各個層面。《聲臨其境》播出後，一些曾經喜歡播放大衆娛樂節目的健身房，都在播放我們的節目。而我個人特别關注普通人群，節目播出後，很多做新聞的朋友、領導等從來不會主動去評價電視節目的人都發來消息，表示欣賞。這兩件事情結合起來，就是節目播出後我們的收獲。
《綜藝報》：節目開播之前，團隊是否會擔心收視率不好？
徐晴：我們唯一擔心的是節目收視率達不到我們要的效果，或者說不能一炮而紅（笑）。
《綜藝報》：新一季《聲臨其境》是否會引入更多流量明星？
徐晴：第二季節目已經開始了前期準備工作。邀請流量明星的前提是：他必須是實力派。表演行業有一句話叫“戲比天大”。隻有小演員，沒有小角色，這就是實力所在。曾有媒體形容我們節目是：隻要你有才華，8分鐘足以讓你一鳴驚人。通過《聲臨其境》為更多觀衆熟知的趙立新、朱亞文、韓雪等人，都是這樣的演員。
《綜藝報》：你現在有沒有比較關注或者想做的綜藝題材？
徐晴：我特别想做大衆題材的另類解讀。其實像我們之前做的《一年級》就是個很好的方向。它不算小衆節目，隻是從演員的角度切入，關注行業的新人選拔。對這個産業也好，話題也好，以及對年輕人的參與度來說，都很有吸引力。
徐晴内地綜藝節目制片人、導演，代表作《一年級》《變形記》《我是冠軍》《成人禮》《聲臨其境》等。