一、取景時的角度與構圖
美術是一門涉及繪畫、雕塑、建築和工藝等多個領域的綜合藝術。紀錄片的取景如同繪畫中的寫生，哪個角度拍攝效果最佳，必須經過精心選擇。如何取景、取什麼景，對于紀錄片的畫面要求來說至關重要。在取景時，紀錄片拍攝與繪畫有許多相似之處，如二者都十分注重畫面的布局、意境的營造、主題的烘托等。而紀錄片拍攝角度的選擇與構圖的規範，都需要創作者具有一定的美術素養，這樣才能井然有序地把雜亂無章的景物組合成一幅幅精緻的畫面。
從不同的角度取景，畫面所呈現的主體、陪體、環境等位置關系會出現差異，構圖的整體造型也會發生很大變化。這就需要攝像人員對拍攝對象區别對待，根據作品的主題要求在現場作靈活調整。“特寫及大特寫鏡頭，用來表現某些細小的、指向性不甚明确的局部細節，往往具有一種暗示和強調的作用，它可以揭示問題的關鍵或是人物内心的情感。如在紀錄片《過年》中，老太太一個人坐在客廳的背影經常出現在畫面中，既讓人感受到老太太晚年的孤獨，又隐含等待春節的特殊環境。”①
處理好取景時角度與構圖的關系，需要綜合考慮動态畫面的均衡、對稱、主次、線條及色調的和諧，從而使畫面虛實相間、有張有弛、有聚有散，以确保紀錄片叙事的完整性，這也是美術表現手法在紀錄片拍攝中的體現。要使拍攝畫面達到盡善盡美，增強其叙事功能，構圖就必須科學，并充分吸收繪畫藝術的合理成分。
“構圖是一個由畫面、色彩、形狀、輪廓等一系列具有不同特性的視覺要素構成的組合形式，是按照一定的秩序排列組合而成的特定布局，是具有表達内容、傳達感情功能的視覺性有機整體。”②與繪畫的靜态構圖不同，紀錄片的構圖屬于運動構圖，需要把握平穩厚重、輕重緩急，體現出應有的節奏感與韻律感。兩者雖然有所區别，但繪畫中的構圖手法，對紀錄片拍攝仍然具有許多可以借鑒的地方。
紀錄片拍攝中的構圖，尤如繪畫中的布局與章法，都是把光與影、線條與色彩等造型要素組合成完整畫面的手段，都是把景物、人物等合理布局到畫面中的過程。在紀錄片拍攝中如何構圖，關系到畫面的美感和能否給觀衆帶來視覺沖擊力，也涉及到能否圍繞主題進行表達，豐富作品的内涵。把美術手法運用其中，能突出不同風格紀錄片的個性特征。站在美術角度來看，繪畫過程中講究畫面的整體布局造型，注重畫面的整體感與形式美，追求理想的視覺效果，這在紀錄片畫面構圖中也可以借鑒。如果紀錄片創作者能将繪畫的美術手法運用到構圖環節，同時又注重拍攝内容的真實與客觀，那麼作品畫面将會更加富有吸引力與感染力。
二、拍攝中的寫實與寫意
在中國畫的創作中講究寫實與寫意。寫實即通過光影、色彩、透視等元素對景物狀态與形體進行藝術再現。紀錄片中的寫實鏡頭是畫面結構的主體，具有與社會生活和自然本身一緻的真實性，是紀錄片反映客觀事物和人物形象時的主要叙事手段。在繪畫中，寫意即用簡練概括的筆墨來突出對象的神采特征，以此表達主題思想。“在紀錄片創作中，寫意是将視覺形象抽象為概念，使視覺說服由感性層面走向理性層面。紀錄片中的寫意，應該充分發揮電視手段，用電視的畫面語言，即以鏡頭的運動、鏡頭的視點來突出意境。”③
無論是繪畫還是紀錄片創作，寫實與寫意都是常用的表現手法。真實是紀錄片的靈魂，也是其存在的基礎，寫意畫面尤其是一些空鏡頭的拍攝，隻能為寫實畫面起輔助作用，不能喧賓奪主和本末倒置，這與美術創作中的虛構是有本質區别的。如在紀錄片《鶴舞北疆—中國·齊齊哈爾》中，創作者就較好地處理了寫實與寫意的關系。在片中，寫實畫面主要有：城市概貌、企業廠房、奔馳的列車、廣闊的田野等；寫意畫面有：天空雲彩、城市雕塑、街上的人流和飛翔的丹頂鶴等。尤其是從各種角度拍攝的丹頂鶴寫意畫面，可以說是該片的點睛之筆，為齊齊哈爾這座北方工業重鎮、聞名中外的綠色之都、充滿魅力的旅遊城市增添了一抹亮色。
實際上，用來寫意的空鏡頭在一部紀錄片中有時能起到“逗号”的作用，使觀衆在觀看寫實畫面時有一個短暫的緩沖時間。當然，用來寫意的空鏡頭在紀錄片中不能濫用，那種嚴重遊離主題、沒有信息内容、缺乏針對性的堆砌式空鏡頭，隻會沖淡作品主題而不會有絲毫實際作用。寫實是寫意的基礎條件，寫意是寫實的境界提升。在紀錄片創作中隻有将兩者有機結合起來，才能做到既為畫面提供豐富的信息，又為作品營造獨特的神韻。
三、後期制作中的動畫設計與調色
美術表現手法在紀錄片後期制作中的運用，離不開三維動畫設計以及質感、色彩等元素的加入。紀錄片中采用三維動畫，要追求叙事性、實用性、觀賞性、藝術性等多層面的統一，共同為作品主題服務。
在紀錄片的後期制作中利用三維動畫技術，可以使許多曆史場景通過電腦進行重現。例如：大型紀錄片《中國古建築》為了向觀衆介紹中國建築史，采用三維動畫形式還原了消失的古建築原貌；紀錄片《故宮》中那些大場面鏡頭，都是通過電腦三維技術合成的，其中用三維動畫直接合成的紫禁城構型圖，能讓觀衆形象直觀地了解紫禁城複雜的内部結構。④在紀錄片中運用三維動畫技術，既能解決作品無法形象化表現抽象内容的問題，又能再現曆史原貌，同時還可以提升紀錄片的可看性，為創新視聽效果提供可能。需要強調的是，紀錄片作為紀實作品，在采用三維動畫作為輔助手段時，應配上字幕予以說明。
色彩是美術元素中的重要組成部分，也是紀錄片創作中表情達意的重要手段。在紀錄片的後期制作階段，許多創作者會運用不同的色彩來反映不同作品的主題思想。色彩能給人視覺刺激，而對紀錄片進行調色，則能讓作品産生更強烈的藝術效果。
在紀錄片前期拍攝中，創作者更多着眼于畫面的準确曝光、構圖的科學合理、視角的新穎獨特、鏡頭運動的平衡規範等，很少會考慮調色。到了後期剪輯制作階段，創作者會圍繞作品主題、根據作品風格對拍攝素材進行一級和二級調色，這就需要具有較高美術素養的人來完成。色彩能對觀衆形成視覺刺激，但調色要恰到好處，不能随意和誇張。
色彩是紀錄片創作中不可或缺的美術元素，也是視覺傳達的重要手段。合理地調色，能使紀錄片畫面更加符合創作要求。如安徽蕪湖有線電視台為慶祝渡江戰役50周年時拍攝的紀錄片《尋找“渡江第一船”》，就運用了灰白、淺紅、純白三種色調。灰白表達了黎明前解放軍為渡江準備進行的偵察活動；淺紅抒發了渡江戰役的激烈和解放軍英勇頑強的獻身精神；純白描述了現代生活的一種自然、平和與幸福狀态。三種色調代表着三個時段及時代的交錯與呼應。⑤紀錄片《舌尖上的中國》（第二季）在播出前也進行了後期調色制作。通過調色，作品的畫面更加美觀、視覺感受更加連貫，向觀衆傳達的隐藏在美食背後的人文情懷也更加濃厚。而在一些文獻紀錄片中，色彩基調則普遍為紅色，如《詩人毛澤東》、《鄧小平》等。當然，紀錄片畫面是動态、連續的，因此在運用美術手段進行調色時，必須充分考慮到單一畫面與整體畫面之間的色彩和諧。
紀錄片是紀實藝術，應當運用包括美術在内的多種藝術手段來豐富表現形态。紀錄片創作既要強調真實性，也要講究藝術性，将美術表現手法運用于紀錄片創作過程中，有利于增強紀錄片的畫面美感，提升作品的藝術張力。
本文為齊齊哈爾大學教育科學研究重點項目《基于網絡化、信息化、個性化的高校美術教學模式改革研究》階段性成果，項目編号：2016039
注釋：
①侯曙光：論電視紀錄片的寫意手法，《新聞研究導刊》，2015年第8期。
②談構圖與構圖要素，http://www.docin/p-1145676496.html。
③王金洲：紀錄片拍攝中寫實與寫意關系辨析，《新聞窗》，2014年第6期。
④鄭芳珍：紀錄片創作中虛拟性元素植入新探，《視聽縱橫》，2014年第4期。
⑤劉巍：電視色調的不可忽略性和發展趨向，《聲屏世界》，2002年第12期。
（作者單位：齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院/責編：談媛媛）