影視音樂是一種具有生命力的藝術形式，音樂與畫面、語言、音響的完美結合，能夠最大限度地增強屏幕形象的思維空間感。影視音樂憑借獨特的審美價值和韻味，多層次地豐富了畫面内容，多側面地展現了人物的内心世界，從而增強和深化了影視藝術的魅力，成為影視藝術中必不可少的載體。
一、增強銀幕形象的思維空間感
畫面、音樂、語言作為影視藝術的三大元素，為影視形象的塑造和呈現提供了多層次、多角度的思維空間。而這其中，音樂作為影視劇創作的一個重要環節，其所涵蓋的情感空間、想象空間比畫面特寫鏡頭所呈現的更為廣闊，其功能也遠遠超越了聲音的一般價值所在。正如影片《鄉情》中多次出現的搖籃曲和幾句鄉土風味的牧童歌聲，随着劇情與人物環境的變化，曾多次出現在片中人物情感和心理的變化節點上，将特定場景下的音畫效果與情感表達得惟妙惟肖，再配合演員對人物心理和情感的細緻拿捏與塑造，能夠最大限度地引導觀衆的情感體驗。同時，劇中畫面與音樂的融合，讓觀衆在欣賞劇情之餘，能夠直接感受到音樂所表達的情感。
在影視作品中，音樂與畫面的融合為電影、電視劇的思想、形象的表達建構了無限的藝術空間。從音樂的音源上看，可以将其分為畫外音樂和畫内音樂。畫外音樂是指音樂的音源來自屏幕的畫面之外，也就是影片中常常跟随劇情出現的場景音樂、背景音樂。在電影、電視劇中，創作者常常運用畫外音樂來為屏幕中的畫面鋪墊，同時賦予其更為深刻的含義。
《三生三世十裡桃花》中素素跳誅仙台時出現的背景音樂，可謂是将人物情緒渲染得十分到位。劇中因為素錦的誣陷，夜華誤會了素素，兩人由此産生隔膜。素素在生下兒子後便選擇跳下誅仙台，此時響起的背景音樂充滿着悲傷的基調，将素素傷心欲絕的情感表現得淋漓盡緻。但在悲傷之餘，歌曲中“生劫易渡情劫難了，折舊的心還有幾分前生的恨”還暗示着素素這一跳将會有着與之前完全不同的命運。而兩人的再度相遇，如主題曲唱的“這一路有多遠，這三世有多長，執手到地老天荒”一般，預示着兩人還要曆經一世的苦難。
與畫外音樂相對應，畫内音樂的音源來自屏幕的畫面之中。影片《紅高粱》在幾個關鍵的故事情節中都運用了畫内音樂，搭配劇情産生了強烈的藝術效果。影片的開篇就有一場畫内音樂運用得十分精彩的送親場面。餘占鳌帶領着一幫粗犷的西北漢子，光着膀子，吹着唢呐颠轎。轎子裡東倒西歪的新娘，以及腳下彌漫着的黃土，配上酣暢淋漓的歌聲和歡快的唢呐聲，讓人仿佛身臨其境。
二、豐富和闡釋畫面内容
音樂和音響具有一定的藝術創造力和表現功能，能夠豐富畫面的節奏感、律動性，給觀衆帶來強烈的視聽沖擊力。在一些警匪片、武打片、科幻片中，為了能夠增強畫面的真實感，創作者常常會通過音樂音響的運用，來最大限度地增強現場觀衆的緊張感。例如國産大片《戰狼2》中令人熱血沸騰的配樂，由63名頂尖音樂人傾情演繹，點燃了無數人的愛國情懷。影片中不乏節奏強烈、氣勢恢宏的交響樂，營造出了好萊塢大片級的音樂音響效果，讓觀衆仿佛來到了炮火轟鳴的戰場。
音樂與音響效果運用得最為經典的莫過于《黑客帝國》三部曲。作為華納兄弟公司推出的經典科幻片之一，《黑客帝國》在音樂、音響與畫面的配合下，為觀衆打造了一場視覺的饕餮盛宴，營造出一個熟悉又陌生、神奇又迷離的未來網絡世界。
更為重要的是，作為一種視聽結合的藝術形式，影視音樂的運用要配合作品的主題、内涵、意境等因素，對其畫面内容進行闡釋。電影和電視劇中的主題音樂往往承擔着闡釋作品主題内容、中心思想的表達功能，其在影片中多次出現，形成主題貫穿。譬如《那年花開月正圓》中的主題曲《你曾說》，可以說是“周瑩主題曲”。“有天，雖然我已慢慢變老去，不曾忘記年少約定”以及“半生浮華沉落，内心從未示弱”，描繪出了女主角細膩的情感世界，更道出了一段跌宕起伏的愛恨糾葛。還有講述青春和成長曆程的《你好舊時光》，為了能夠全景式地還原一個時代，邀請了專業的音樂人為該劇定制主題曲《我的光》，承包了一代人的青春記憶。單戀、依戀、倔強、傷感、遺憾，所有有關青春和成長中的小情緒都在音樂中較好地展現出來，在滿足觀衆聽覺享受的同時，也拉近了觀衆與舊時光的距離。
随着時間的流逝，一些電影電視劇可能會被觀衆所遺忘，但作為主旋律的主題音樂往往能夠脫離劇情，被觀衆所銘記。例如電視劇《渴望》中的主題曲《好人一生平安》，其優美動人的旋律和感人至深的歌詞，诠釋了轉型時期中國主流社會的觀念和倫理道德。《大話西遊》的主題曲《一生所愛》，“從前、現在、過去了再不來，紅紅落葉常埋塵土内”，每當熟悉的旋律響起，總能讓我們想起至尊寶與紫霞的那段愛而不得、難逃命運的凄慘愛情。正是這些經典的旋律和歌曲，成為了那一代人的經典記憶。
三、多側面展現人物的内心世界
音樂在一部作品中能夠起到畫龍點睛的作用，在表達情感時，其更加直接、更加具有沖擊力，而這也正是電影和電視劇所需要的。劇中演員難以表達出來的情感，往往能夠通過音樂進行補充，甚至被人們牢記心裡。例如《泰坦尼克号》的主題音樂《我心永恒》，這段旋律已經深深地留在了人們的腦海中。每當聽到其舒緩悠揚的音調，人們内心的情感就會被激起。這首歌曲也是該片的核心魅力所在。
音樂能夠表達某種情感，就如同我們的語言，可以通過音樂來傳達。好的影視音樂能夠讓原本平實的劇情意味深長，将觀衆快速帶入到情節設定的情緒之中。譬如影片《暗戀桃花源》中，劇情内容所講述的是兩個完全不同類型的戲中戲：“暗戀”講述的一個是悲劇，而“桃花源”講述的則是一個喜劇。劇中兩個劇團由于找不到管理員，排練時隻有你争我搶，因此影片中一會兒是“暗戀”的演出，一會兒是“桃花源”的演出，所有的矛盾與沖突開始融合，看似一片混亂。但每當音樂響起，觀衆總是能夠快速進入劇情。正如“暗戀”中的那首《許我向你看》，雖然幾經打斷，但每當旋律響起，無論舞台發生什麼情況，觀衆和演員都能夠快速進入劇情所設定的情緒之中。而“桃花源”中多次出現的輕松、跳躍的音樂節奏，總會讓觀衆感到心情愉悅，加之演員的喜劇表演，讓觀衆在情緒的跳躍中感受該劇所要表現的深刻内涵，那種時代和觀念的沖突及矛盾。
在影視劇人物角色的演繹過程中，充分運用音樂所涵蓋的情感因素，對劇中人物在特定環境中的情緒和心理反應給予鋪墊和補充，能夠進一步契合人物的内心世界。正如電視劇《我的前半生》中，羅子君因為賀涵的一次次幫助，由朋友之間的感謝逐漸轉為依賴和男女之間的愛慕之情。在前半部分的劇情中，主要描寫羅子君與陳俊生之間的情感糾葛，其背景音樂的運用較為平實。但在後半部分的劇情中，羅子君去杭州出差，由于天氣原因，沒有及時買到往返上海的車票。無奈之下選擇了搭私家車，但在回上海的途中，私家車意外出故障無法行駛，羅子君在雨中等待賀涵時響起的背景音樂《滂沱大雨裡》，加之賀涵在雨中奔跑的畫面，讓兩人之間的情感走向開始反轉。而歌詞“從什麼時候開始，習慣有你在，你的電話号碼總會适時打來，我的心将我出賣……”則揭示了羅子君對賀涵的情感變化。
此外，在影視劇中，為了豐富人物的性格，烘托人物的情緒，創作者往往會根據劇情背景的變化以及情緒表現的傾向來挑選音樂，從而多側面展現人物的内心世界，讓劇情和人物更為立體、生動。例如《阿飛正傳》中的配樂就使不同時間段裡不同人物的情緒得到了宣洩。正如影片開頭張國榮追張曼玉時出現的背景音樂《AlwaysinMyHeart》，充斥着浪漫、熱情、不羁和乖張，用作随性、自由的阿旭的背景音樂可以說是再合适不過了。令人印象深刻的還有阿旭在鏡子前面跳舞時響起的那段背景音樂《無腳鳥》，歌詞中“你說這一生，彷如無腳鳥，這樣倔強，卻不能奔跑，我也随口附和拈煙圈散了……”無腳鳥的一生不能停歇，落地的時刻，就是它死亡的瞬間。阿旭就是無腳鳥，四處漂泊，毫無牽挂。歌曲中婉轉和奔放的旋律與混沌度日、拈花惹草、見異思遷的浪子阿旭内心的矛盾和叛逆達成了一緻，成為這個人物内心的獨白。
（作者單位：呼和浩特職業學院師範學院/責編：莎莎）