2017年至今，常玉藝術的影響力在市場和學術兩端集中爆發。幾場重要展覽的接連舉辦，都以不同的方式和作品，持續向社會傳唱着這位“翩翩佳公子”富于傳奇色彩的一生。而拍賣市場上不絕于耳的高價，更将常玉的市場行情推上了史無前例的高峰。這甚至還引發了小範圍裡，對于2017究竟該定義為“趙無極年”還是“常玉年”的争議。
梵高一生郁郁不得志，他的畫在有生之年幾乎無人問津。而常玉不同，他的窮困潦倒，很大程度都是拜個性的孤獨清高所緻，是他主動選擇了自己的命運。
每一個成名藝術家，似乎都有一些故事，常玉就是屬于生前懷才不遇、死後才大享盛名的典型。但除了本身不可替代的藝術造詣之外，常玉的異軍突起還雜糅了太多方面力量的合作甚至博弈。從籍籍無名到登上金字塔尖，究竟是誰助常玉完成了這華麗的“逆襲”？
為何人人都愛常玉？
“常玉的魅力，在于他不唱高調，一看就感覺很親近。”早在90年代即大量引進常玉畫作的大未來林舍畫廊負責人林天民形容，常玉作品色彩豐富、可愛嬌俏，“他不會讓你看不懂。”
作為一個20世紀初傳統中國家族的“富二代”，自幼随著名書法家趙熙學習中國傳統書法和水墨山水的經曆，貫穿了常玉一生的創作。“這種帶有一點文人畫的西畫，又有深厚的人文底蘊，放到世界各地，一看就知道是華人作品。”
可以說，常玉繼承了元代以來的文人畫傳統，努力在西方的繪畫中，實現中國人“平淡”和“天真”的美學理想。
但是，這樣一種美學并不容易被欣賞。耿畫廊負責人耿桂英談到：“大多數觀者第一次欣賞他的作品時，會覺得毫無藝術感，隻有在重複觀察之後，才能體會蘊含在意境中的真誠與嚴謹。”
常玉自己說：“歐洲繪畫好比一席豐盛的菜肴，當中包含了很多燒烤、煎炸的食品以及各式肉類。我的作品則像是蔬菜、水果和沙拉，能幫助人們轉換及改變對于欣賞繪畫藝術的品味。”
一如常玉在繪畫中的追求，他也身體力行地将自己的人生活成了“顔色不一樣的煙火”。無論是初到巴黎時進入與學院派背道而馳的“大茅屋畫院”；小有名氣後不屑與畫商合作，揮霍無度，又沉溺美色間“浪蕩子”形象；亦或是晚年窮困潦倒，在彷徨和無助中客死他鄉的唏噓結尾，都用濃厚的傳奇色彩，滿足了社會對一個“梵高式”悲劇藝術家形象的所有想象。
共同的文化共鳴，加上一生傳奇故事，和極其有限的油畫數量，讓常玉的畫作在近年來奇貨可居，入圍絕大多數華人油畫藏家的夢想名單。
常玉的逆襲之路
業界常言，一個畫家能否成名，除了本身獨特、傑出的藝術造詣不可或缺之外，需要有背後三種力量的支撐：一是美術館、博物館在學術專業的認同；二是畫廊、經紀人或拍賣行在藝術市場的舉薦；三是收藏家的青睐與購藏。而如今常玉的廣受追捧，便得益于這三方力量的協作。
1959年，常玉生前重要贊助人、知名作家侯謝逝世後，其遺孀在跳蚤市場抛售常玉作品，被慧眼識珠的巴黎畫廊希耶戴（Jean-ClaudeRiedel）買下，為後來常玉市場的崛起埋下伏筆。
1964年，常玉應台灣教育部長黃季陸之邀，計劃在台任教，寄出42張油畫抵台。沒想到尚未抵台，他就在1966年客死巴黎，這批畫終被劃歸台灣曆史博物館接收，後來成為常玉晚期畫作最完整的收藏。
1965年，常玉在其好友勒維先生的巴黎别墅中舉辦最後一個展覽。
1980年，旅居巴黎的台灣學者陳炎峰發現了常玉皮箱裡的一批1930年代的水彩、素描，多達800餘張。他随即在1982年于台灣版畫家畫廊舉辦了“常玉30年代素描水彩展”。與此同時，曆史博物館也在1978、1984、1990三年曾經有過幾場小型的展覽，但因當時台灣市場多局限于本土名家，卻未引起關注與回響。
1989年，台北市立美術館舉辦“中國-巴黎”聯展，之後帝門藝術中心、大未來畫廊、家畫廊相繼開始去巴黎引進常玉的作品，而他們以及後來的蘇富比和佳士得的主要渠道，便是向手中握有最多畫作的希耶戴購買常玉畫作。
林天民回憶，在大未來畫廊的創業初期，他和耿桂英經手過上百張常玉油畫，但擔心常玉作品流散出去，均隻加微薄的利潤，便快速轉售給華人藏家，至今常常引以為憾。“經營常玉很大的困難在于，第一必須抑制價格過度向上揚升；第二是阻止巴黎的畫外流到别處，因為拍賣公司也開始跟巴黎藏家買畫；第三是又要增加價值，以提升藏家認同感和市場信心。一直到常玉幾乎所有作品都到了華人藏家的手上時，常玉才真正開始在拍場爆出天價，這個經營布局整整有十年。”
而1995年的兩個關鍵性事件，提前引爆了常玉市場的熱度。
其一，是在史博館的精心籌劃下，一舉将海内外收藏的常玉作品120件，自10月14日（常玉生日）盛大展出一個多月。策展人高玉珍主編的精美畫冊《常玉畫集》和論文撰述，讓一個悲情畫家在不同畫藝上的傑出表現，首次在世人面前系統且專業地展現，自然而然奠定了常玉在畫壇上傲人的藝術地位。
其二，随展覽開幕而舉行台灣蘇富比常玉專拍，32幅作品全部拍出。同一時間的“近現代油畫”拍賣中，有3幅常玉畫作也都悉數拍定，其中一幅《白蓮》更以當時最高價1325萬台币，被富邦金控董事長蔡明興購得。這一拍，讓佳士得、羅芙奧也都緊跟着競相推出常玉專拍或以之為圖錄封面。
此外，林天民也提到常玉市場的另一個重要推手——前蘇富比台灣負責人衣淑凡。
藍色背景的盆花
鏡前母與子油畫市場“三級跳”
進入新世紀後，亞洲藝術市場的中心從台灣轉移到香港，藝術市場上常玉的畫作變得一畫難求，尤其是拍場上一旦出現來源正确的油畫，成交率經常接近100%。華人油畫收藏家不愛常玉者甚少，手中已握有常玉者又惜畫如金，形成市場上需求遠高于供給的情況。
據衣淑凡先後編撰的兩冊《常玉油畫全集》統計，目前常玉油畫作品的數量應在300件左右，其中200餘件藏于私人藏家手中。而至今在亞洲拍賣市場中流通過的常玉作品為134件，濾掉重複交易，流通數量在100件左右。
通過對比常玉曆年油畫作品的成交額和最高成交單價不難發現，常玉的市場走勢并非穩步上升的類型，而是會有一些特定的時間節點或者展覽事件對其造成影響，出現短期快速上漲的趨勢。此外更為難得的是，除了2008年全球金融危機外，常玉油畫作品在攀升上新價位後，極少會受市場起伏而出現調整或顯著下滑，并且會以周期模式逐步遞增。
如果以價格階段來劃分，2000年後常玉油畫作品的價格演變大緻可分為三個階段，且每個階段均有較大增幅。
1950年作《青花盆與菊》，2006年在佳士得以2924萬港元成交，是常玉作品第一個突破性高價。四年後《青花盆與菊》再次出現在佳士得拍場中，以5330萬港元成交，也再度刷新了當時常玉的拍賣紀錄。
第一階段試探期（2004-2008）。2004年起，度過了SARS陰霾，同時由于巴黎集美博物館的常玉回顧展對市場買氣的活絡，藏家開始将90年代購藏的常玉油畫逐步釋出，期間香港佳士得發揮了主導作用，先後拍出多件常玉精品。2006年在香港佳士得的《青花盆與菊》是常玉在香港市場第一個突破性的高價，成為常玉市場的重要轉折點。該階段常玉油畫均價約在500萬-1000萬元區間。
第二階段發酵期（2009-2013）。由于看到常玉價格快速的成長勢頭，包括蘇富比、羅芙奧和保利等多家拍賣行均加大了對常玉油畫的挖掘力度，每年亞洲拍場上出現的常玉油畫數量保持在10件左右，形成群雄逐“玉”的局面。不過，市場需求量的暴漲也滋生了作僞行為。面對2010年“新發現20件常玉油畫”的真僞疑雲，耿畫廊集台灣重要藏家之常玉作品，高調舉辦“常玉個展”，起到正本清源的作用。加之2011年香港藝術市場沖頂，陳泰銘1995年所購的《五裸女》在羅芙奧釋出，以1.28億港元成交，至今仍是常玉油畫作品拍賣紀錄。這5年間，常玉油畫均價已提升至1500萬-2000萬元間。
第三階段成熟期（2014-至今）。由于前一階段的大力挖掘，加之常玉油畫資源極其有限，藏家惜售，在2014年後各家拍賣行想征集到來源可靠的常玉作品，已變得難上加難。随着剩餘機會越來越少，各路買家的心情也變得更加急迫，直接結果便是帶動了作品價格再一次大幅提升。期間常玉油畫高價頻現，直至2016年《瓶菊》在香港佳士得秋拍以1.036億港元第二次破億成交，彌補《五裸女》1.28億港元之後的各個價位空缺，形成了完整的價格階梯。
而2017年台北曆史博物館在常玉誕辰50年後，第五度舉辦常玉回顧展，精心修複後品相完美的52件常玉作品不僅震撼華人收藏圈，也引燃了延燒至今的“常玉熱”。由于此時常玉油畫均價已進一步躍升至3000萬-4000萬元區間，全年10件油畫作品的成交，創造常玉市場成交總額的新紀錄。常玉也因此首次跻身Artprice2017全球藝術家TOP50，位列第32。随着常玉作品價格進入成熟階段，如果在低位沒有入手，指望常玉作品價格回調，恐怕遙遙無期。
雖然常玉的藝術最早由台灣發掘，目前全球90%以上的常玉作品已盡數藏于台灣民間，然而他們從未放棄過對大陸市場的拓展。作為延續着相同審美趣味的國内收藏群體，也日益展現出對常玉的高度興趣，如在近三年裡，北京保利每年均有一件常玉油畫作品上拍，雖然不似香港市場中白熱化的競争态勢，但每件均順利成交。
需求平移，洛陽“紙”貴
常玉藝術的熱度在華人收藏圈中持續發酵，但其油畫卻越來越有市無價，迫得許多買家的收藏目标不得不從常玉油畫，退而追求其水彩、素描甚至版畫等紙本作品。常玉油畫罕有，水彩創作亦不超過300幅，素描、速寫數量最多，約在2000件左右，且大多完成于19201930年代，此外還有少量版畫及雕塑。
實際上，紙本作品雖然早在1980年代即被陳炎峰引入台灣，距今已近40年，但由于華人收藏群體對紙上作品接受度不及歐洲藏家，其次紙上作品尤其素描容易存在僞作争議，所以一直使許多藏家望而卻步，火起來也僅僅是近兩年的事。
尤其是2016年，在常玉誕辰50周年之際，香港蘇富比舉行的“美的想象——常玉人物速寫”專場，清晰可靠的作品來源，使該專場不僅收獲白手套，整體成交價也遠超先前估價數倍，甚至還分别刷新了常玉水彩和素描的拍賣紀錄，讓人看到紙本作品的市場潛力。
而自2016年開始，常玉紙本作品，尤其素描速寫開始大量出現在市場當中，除蘇富比外，包括佳士得、羅芙奧、北京誠軒均在2017年舉行了常玉素描作品專題，無一例外取得熱烈的回應，全年亞洲上拍的74件常玉素描全部成交，其中品相較好者，常常成為拍場激烈競争的标的。
而常玉紙本作品的均價也順着這股熱度大幅上揚，水彩均價從以往的30萬-40萬元突破至100萬元以上，而素描作品均價也從10萬元攀升至30萬元左右。
除了油畫需求的平移，常玉紙上作品出現可靠的參考依據，亦是推高紙本作品走勢的重要因素。2014年和2017年，衣淑凡相繼編撰了《常玉素描與水彩全集》和《常玉版畫全集》，為原本撲朔迷離的常玉紙本市場提供了相對明确的指引。
2016和2017年在各家拍賣行熱賣的常玉紙本作品，凡有收錄于衣淑凡的目錄者，大都能順利成交。而與此同時，巴黎老字号拍賣公司Artcurial也有多幅常玉紙本作品上拍，但有些拍品沒有簽名或風格不似常玉者，也有沒權威收錄，成交狀況平平，甚至流拍許多。随着史料被補齊，原本被低估的或許将有更大的升值空間。
摘自雅昌藝術網，文章有删節