豐子恺繪畫作品近年來，豐子恺的漫畫和散文受到國人特别是年輕人的喜愛。遙想20世紀初，王國維、蔡元培等人倡導美育，豐子恺便是美育最主要的實踐者之一—他是當時第一本美育雜志的編者，孜孜不倦地從事藝術理論、散文創作、漫畫創作、音樂普及工作50餘年。
2018年是豐子恺誕辰120周年。“美術是為人生的，人生走到哪裡，美術跟到哪裡。”豐子恺一生都在踐行“立人”為根本的大衆美育理念，這種理念的背後是一種廣博的胸襟。正如豐子恺所說，“我的心為四事所占據了：天上的神明與星辰，人間的藝術與兒童”。
師從弘一法師和夏丏尊
1898年11月9日，豐子恺出生在浙江省崇德縣桐鄉石門鎮一個殷實人家，父親嗜讀詩書。由于是同輩中唯一的男孩子，父母親十分珍愛他，取小名“慈玉”。1914年，豐子恺考上了浙江省立第一師範學校，師從李叔同即弘一法師學習音樂和美術，師從夏尊學習國文。
李叔同集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學成就于一身，“溫而厲，恭而安”，不僅給予豐子恺音樂和美術上的啟蒙，也是其畢生的人格榜樣。一次，李叔同鄭重地對他說：“你的畫進步很快，我在南京和杭州兩處教課，從沒見過這樣快速的進步。”這次談話對豐子恺影響深遠，他後來回憶說：“從這晚起我便打定主意，專心學畫，把一生奉獻給藝術，永不變志。”
夏尊對學生更是極具耐心和愛心，“把真心裝到口舌中去”。因而豐子恺說李先生的是“爸爸的教育”，夏先生的是“媽媽的教育”。
畢業後，豐子恺留學日本，回國後與同學創辦中國教育史上第一所包括圖畫、音樂、手工藝各科的私立藝術師範學校—上海專科師範學校，組織發起“中華美育會”，創辦《美育》雜志，還和夏尊、朱自清等良師益友一起在上海創辦立達學園、開明書店。
1927年，豐子恺皈依弘一法師，開始與法師合作第一集《護生畫集》。豐子恺作畫，法師寫詩。在法師50歲生日時，豐子恺出版了第一集《護生畫集》為恩師祝壽。到了1940年，他又出版了《護生畫續集》祝賀恩師60壽辰。
豐子恺和弘一法師約定好，每10年出一集。然而抗戰期間在從遵義逃往重慶的路上，他便聽到法師63歲圓寂的消息。在法師去世之後，他仍堅守約定。《護生畫集》從1929年出版第一集，到1979年出版第6集，跨越了整整半個世紀沒有間斷，堪稱中國文化史上的一個奇迹與佳話。唯一的遺憾，是後來的四集沒有了弘一大師的題字。
“《護生畫集》之旨，是勸人愛惜生命，戒除殘殺，由此而長養仁愛，鼓吹和平。惜生是手段，養生是目的。護生，就是護自己的心。”豐子恺在《勞者自歌·則勿毀之己》一文中寫道。
在日本遊學期間，豐子恺對日本漫畫家竹久夢二的簡筆畫情有獨鐘。“記得20餘歲時，我在東京的舊書攤上碰到一冊《夢二畫集·春之卷》，我當時便在舊書攤上出神……這寥寥數筆的一幅小畫，不僅以造型的美感動我的眼，又以詩的意味感動我的心……”回國後，豐子恺在浙江春晖中學任教時，開始嘗試這種簡筆畫的創作。
1924年，豐子恺第一幅公開發表的作品《人散後，一鈎新月天如水》刊登在朱自清、俞平伯編輯的雜志《我們的七月》上。畫面是茶樓一角，客人已散，桌上散放着茶具，卷起的簾外懸着一彎新月……場景極為日常，意味卻深遠。
時任上海《文學周報》主編的鄭振铎看了大為贊賞：“我的情思……被他帶到一個詩的仙境，我的心上感到一種說不出的美感。”1925年起，他便陸續發表豐子恺的畫，并冠以“子恺漫畫”之名，還為豐子恺出了第一本畫集《子恺漫畫》。豐子恺和他的“子恺漫畫”因此成名并流傳開來。
豐子恺不屑于崇尚象牙塔裡的藝術，即隻為知識階層所享有而互相欣賞的藝術。“歐化東潮之初，我國人盲法西洋，什麼都變本加厲。研究科學回國的人，把人看得同機械一樣。研究藝術回國的人，看見中國裡隻有他一個人，美其名曰‘浪漫’。所謂‘象牙塔裡的藝術’,就是這班人造出來的。”
相反，豐子恺主張藝術特别是繪畫和音樂，應該走下高台深入社會，從而形成一種美的社會風氣。戰時，豐子恺受聘于浙江大學，教授藝術課程。在教學設備、資料全無的情況下，他不但可随時吟詩唱曲、即興作畫，講述藝術理論時旁征博引、融會貫通，吸引了無數聽者，“共約百餘人，後排無座位，均站立，如看戲然”。
“在30年代，子恺兄為普及音樂繪畫等藝術知識寫了不少文章，編了好幾本書，使一代的知識青年，連我這個中年人也包括在内，受到了這些方面很好的啟蒙教育。”教育家葉聖陶曾稱贊道。
真正的兒童崇拜者
豐子恺對兒童全身心的愛和欣賞，洋溢在其漫畫和散文作品中，令人動容。“五四”新文化運動中，“兒童的發現”使得兒童地位得到了空前的重視。豐子恺說自己是“兒童崇拜者”，他說，“天地間最健全的心眼，隻是孩子們的所有物，世間事物的真相，隻有孩子們能最明确、最完全地見到。”
1932年年底，豐子恺拿出多年積蓄，親自動手設計、建造“緣緣堂”，“隻有住正直的房子，才能涵養孩子們正直的天性”。
豐子恺
“爸爸請人在院子裡搭起架子，上面鋪上一大片竹簾，院子就曬不到太陽了。我們一大群孩子在竹簾下玩耍，摘幾張芭蕉葉子，鋪在地上，往上面一躺，葉子涼爽爽的，透過竹簾的縫隙還能看到閃爍的藍天。我們還剝蓮蓬吃，抽出裡面黃色的纖維，當作‘煙絲’，塞進中空的蓮蓬莖裡，抽起‘蓮蓬煙’。”豐子恺最小的女兒豐一吟回憶。
在豐子恺眼中，真正的藝術家需要有一種萬物同情的能力。“畫家的心，必常與所描寫的對象相共鳴共感，共悲共喜，共泣共笑；倘不具備這種深廣的同情心，而徒事手指的刻劃，決不能成為真的畫家。即使他能描畫，所描的至多僅抵一幅照相。……這正是‘物我一體’的境涯，萬物皆備于藝術家的心中。”
在豐子恺看來，這方面，孩子即藝術家。“在這裡我們不得不贊美兒童了。因為兒童大都是最富于同情的。且其同情不但及于人類，又自然地及于貓犬、花草、鳥蝶、魚蟲、玩具等一切事物，他們認真地對貓犬說話，認真地和花接吻，認真地和人像（即娃娃）玩耍，其心比藝術家的心真切而自然得多！他們往往能注意大人們所不能注意的事，發現大人們所不能發見的點。所以兒童的本質是藝術的。”豐子恺由衷贊歎。
豐子恺看到，在兒童的世界裡，房子的屋頂可以拆去，以便看飛機；眠床裡可以長出花草，飛出蝴蝶，以便遊玩；凳子的腳可以穿上鞋子；房間裡可以築鐵路和火車站；親兄妹可以做新官人和新娘子；天上的月亮可以讓它下來……這種靈氣不帶一絲成人世界的虛僞和世故。
豐子恺在一篇文章中寫道，“我真心地疼愛孩子：他們笑了，我覺得比我自己笑更快活；他們哭了，我覺得比我自己哭更悲傷；他們吃東西，我覺得比我自己吃更美味；他們跌一跤，我覺得比我自己跌一跤更痛……”
豐子恺的文章曾受到日本研究者吉川幸次郎和谷崎潤一郎的好評。1946年豐子恺回應說：“我不但如谷崎君所說的‘歡喜孩子’，并且自己本身亦是個孩子。”他慨歎：“在中國，我覺得孩子太少了。成人們大都熱衷于名利，萦心于社會問題、政治問題、經濟問題……沒有細嚼人生滋味的餘暇與餘力。孩子們呢，都被競賽考試分數……弄得像機器人一樣，失卻了孩子原有的真率與趣味，長此以往中國恐将全是大人而沒有孩子，連嬰孩也都是世故深通的老人了。”這些話在今天依然擲地有聲。
人生三境界
1937年，抗戰爆發後，豐子恺帶着一家老小逃向西南内陸。從家鄉出發，經過浙江桐廬，江西萍鄉，湖南長沙，廣西桂林、宜山、思恩，再到貴州都勻、遵義，最後到達重慶，逃亡長達8年。
有一次，豐子恺問兒子瞻瞻最喜歡什麼事，瞻瞻答“逃難”—“就是爸爸、媽媽、寶姊姊、軟軟……娘姨，大家坐汽車，去看大輪船”。這讓豐子恺不由得感歎道：“他能撤去世間事物的因果關系的網，看見事物的本身的真相。我在世智塵勞的實生活中，也應該懂得這撤網的方法，暫時看看事物本身的真相。唉，我要向他學習！”
作家劉以鬯曾在《憶豐子恺》一文中，回憶抗戰時期到重慶郊外拜訪豐子恺的情景：“走進那幢塗着白色粘土的屋子，我見到幾個孩子與一個老頭子。孩子們在忙碌地搓濕泥，老頭子則用刀子将搓成的泥土切成許多小方塊……”原來，豐子恺正和孩子們在做麻将牌。豐子恺解釋道：“戰時物資缺乏，目前必需品尚且難找，何況麻将牌。幾個孩子喜歡玩麻将，隻好自己動手做。”
豐子恺繪畫作品逃難時一家老小三代人的花費，都靠豐子恺。沒錢了豐子恺就一張張畫出來，畫賣出去接着逃難。實在沒有錢了，孩子們将曆年的壓歲錢全部拿出來“資助”，全家才能繼續逃亡。
豐一吟回憶，逃難中父親常常帶着他們苦中作樂。父親教他們背誦《古文觀止》、古詩詞，閱讀意大利作家亞米契斯的作品《愛的教育》。每周六晚上，豐子恺都要召開一次家庭學習會。每次買5元的糕點果品給孩子們吃，他一邊吃一邊講故事，這會定名為“五元會”。在石門話裡，“五元”和“和諧”讀音近似，所以又叫“和諧會”。後來物價漲了，他就買10元的東西，石門話“10元”與“慈賢”音近，學習會就改名為“慈賢會”。
這的确是苦中作樂。“逃難的艱辛，是我們小孩子難以理解的。父親的胡須逃出來時是全黑的，到了萍鄉就已白了三分。”豐一吟感慨。
1945年，豐子恺全家終于回到上海，第一件事就是返鄉憑吊緣緣堂，然而緣緣堂卻早已毀于日寇的炮火。1947年豐子恺定居杭州，1960年擔任上海中國畫院院長。文化大革命爆發後，他遭到批鬥和迫害。1975年9月15日因癌症逝世，享年76歲。1978年6月5日得到平反。
即便在最困難的人生處境中，豐子恺仍然堅持秘密作畫，“心若大了，事情就小了”。
澳大利亞漢學家、《藝術的逃難—豐子恺傳》作者白傑明認為，在那個大時代中，豐子恺難以歸類：他同情勞苦大衆，并得到很多知識分子的認同；他是虔誠的佛教徒，是自然和兒童的近距離觀察者；他的藝術看似溫和，卻常常傳遞着強烈的信息。
“父親對人生境界的比喻，就像三層樓。一層是物質生活，二層是精神生活，三層是靈魂生活。懶得或無力走樓梯的，就住第一層，能把生活過好，錦衣玉食就滿足了。其次，高興或有力走樓梯的，就爬上二層樓去玩玩，或者久居在裡頭，這就是專心學術文藝的人。這樣的人，即所謂的‘知識分子’‘藝術家’。還有一種人，對二層樓還不滿足，就再走樓梯，爬上第三層樓，走向靈魂生活，這就是宗教了。”豐一吟說。
豐子恺留給豐一吟的唯一一幅畫，是12歲那年給她畫的一張像。一個齊耳短發的小姑娘正在寫字，留白處題有陶淵明的一句詩，“盛年不重來，一日難再晨，及時當勉勵，歲月不待人”。
豐子恺繪畫作品