3.特雷索爾迪的最新公共藝術作品是為2018年加利福尼亞州印第奧的科切拉山谷（CoachellaValley）音樂和藝術節設計的特定場地裝置《Etherea》
4.觀衆在《Etherea》裝置中可以體驗到外内之間的相互作用和邊界的弱化
特雷索爾迪的雕塑作品《仰望》特雷索爾迪着迷于金屬絲網介質表達無形與短暫性的特殊能力，也就是事物非物質性的詩意層面。
意大利雕塑家埃迪奧多·特雷索爾迪（EdoardoTresoldi）的作品有種不可思議的特質，源于可見的與不可見的同等重要這一事實。作為一種空間幹預手段，它們部分是建築、部分是藝術，部分像是幻覺，通常采用經典建築的原型，用金屬絲網建造出來。
他的最新公共藝術作品是為2018年加利福尼亞州印第奧的科切拉山谷（CoachellaValley）音樂和藝術節設計的特定場地裝置《Etherea》，一座存在于世界上最大規模之一的音樂節上的短暫建築，與遼闊荒涼的美國自然景觀共生。
以廣袤的科羅拉多沙漠為背景，總共1.1萬平方米金屬絲網制作的三座透明“大教堂”依次排列在同一軸線上，同樣的新古典主義和巴洛克風格，同樣的穹頂造型但尺寸不同，漸變的規模分别達到11米、16米和22米的高度。在群山映襯下，三座教堂真實地存在着，但又似乎若有若無，像是一位建築師用鉛筆描畫在空中，又像是對已經被拆除建築的有形回憶。《西龐托基督教堂》通過金屬絲網的透明度，重現了意大利普利亞大區的一處考古遺迹
《西龐托基督教堂》裝置建造在早期教堂的遺址上《Etherea》也是迄今為止特雷索爾迪最大規模的作品，盡管足夠壯觀，但由于材料的透明度，看起來顯得異常輕盈。一整天，随着變幻莫測的沙漠天空，自然光穿透了金屬絲網，産生轉瞬即逝的效果。在陽光、雲彩、風雨的不同氛圍下，觀衆可以體驗到内外之間的相互作用和邊界的弱化。到了夜晚，人工照明豐富着它們的外觀和體量，以更加空靈的方式突出建築的構造。
這一次，他在裝置中不僅專注于人們的空間感知，還保留了與科切拉曠野景觀的密切關系。由于三座教堂的漸變尺寸和透明度，它們的感知空間在不斷發生變化，放大或縮小了人與天空之間的距離。當建築自身擴張時，同樣地，天空會顯得更加遙遠。
從外在的自然環境進入封閉的内在空間，人的身體成為體驗和發現的工具，由此形成人、建築和景觀之間的類比。正如特雷索爾迪所說：“對前一個建築的記憶被重新調整之後，影響了你正在進入的那一個。這就像你經過很長一段時間，重回某個熟悉的地方，你會發現在記憶裡它比實際更大或更小。事實上我想創造一個有趣的場所，讓人們專注地凝望天空，加強與無邊無際的加州風景之間的關系。”
經典建築的原型一再出現在他的作品構成中。由于他的公共空間幹預手段着重于精選地點和景觀要素的研究，從這個意義上說，經典原型借用了人們在自然和曆史中所認同的神聖性，通過與光線、氛圍和周圍環境的相互關系，被投射到當代的時間。
去年5月份，特雷索爾迪曾經與迪拜的DesignlabExperience工作室合作，為阿布紮比國家展覽中心大廳舉行的一次皇家活動設計建造了總共7000平方米的空間裝置《Archetipo》。一些龐大的穹頂、宏偉的拱門、排列有序的柱廊從郁郁蔥蔥的花園景觀中升起，令人想起封閉曆史城鎮的廣場建築。出于金屬絲網材料的特質，高聳的裝置給人數字投影或錯視畫布景的錯覺。
《Archetipo》是龐大的室内“廣場”，也是一次奇特的時間之旅，文藝複興時期的建築原型被當代表現方式過濾和吸收。如他所說：“作為一名當代藝術家，我截取當代表達形式，并試圖将它們編碼，我的目的是叙述暫停的曆史，構建一個由當前問題構成的想象，不是通過它們自己的語言講述主題，而是通過我的創作過程。”
不僅如此，特雷索爾迪用平面、球體和立方體等純粹幾何元素切割和分解了經典建築的和諧性，構成一種破碎的節奏。在他的概念中，透明的建築決定了對自然秩序的解釋，古典和現代的融合産生出第三種語言，就像一首簡短的詩歌，其中兩個世界被證明是平行而且同時相交的。皇家活動結束之後，這件景觀裝置中的部分藝術品被重新安置在阿布紮比的大學、公園、博物館等公共空間。
古典與現代、臨時與永久、工業與詩意、可見與不可見，在他的作品中總能找到類似的二元關系，它們同時展示着兩種對立的視角，讓觀衆短暫地瞥見存在于兩者之間的世界。這也是一連串難以避免的并置，似乎金屬網這一材料本身就徘徊在一種維度與另一種維度之間。
特雷索爾迪出生于1987年，在米蘭長大，9歲開始在畫家馬裡奧·斯特拉福尼的指導下習畫。2009年，他搬到羅馬從事舞台設計工作，在制作布景時第一次用到了金屬絲網這一介質，逐漸着迷于它表達無形與短暫性的特殊能力，也就是事物非物質性的詩意層面。
他這樣解釋過：“我從金屬絲網的詩意表達能力中看到了一種心理投射的叙事性，當它涉及曆史時，代表曾經存在過但事實上不複存在的東西。通過它的透明度，我還能夠與環境保持直接的聯系，為觀衆建立一種新的沉浸式體驗。”
所以，他把金屬絲網定義為“缺席的物質”，通過它來叙述地點、瞬間和存在，觸發與空間和曆史的對話。金屬絲網的透明語言編織着原本不存在的物質，轉化為三維的實體，然後被投射到一個未知的時間維度——已經消失或者從未存在過，在不同的時間維度中再次存活了一次。
多年來，經過不斷研究，他用絲網發展了一種個人的、完全手工的制作技術。絲網有它悖論的技術複雜性：它的透明度讓每個技術細節都非常明顯，在設計階段，形式受到結構的約束，反之亦然。透明度也意味着與周圍景觀的密切關系，可以毫不費力地插入到詩意叙事中。所以，作品的力量在于美學與結構形式之間的平衡，一切都圍繞着這兩個元素之間的并置來運轉。
《Aura》場地裝置巴黎左岸LeBonMarché百貨公司2017年
《Aura》是一個8米長的雙重懸挂裝置，隔着巴黎左岸LeBonMarché百貨公司的滾動扶梯，分别懸挂在由古斯塔夫·埃菲爾設計的玻璃天花闆上。受新古典主義和意大利文藝複興時期宮殿的啟發，兩個壯觀的穹頂建築被勾勒出來，一個用金屬絲網，另一個則用了波紋金屬闆。
懸浮式裝置反映了時間的流逝和物質的轉變，從古典形式到現代内容，再到廢墟建築概念，重點放在古典形式和當代材料之間的對比。在形式和反形式之間，它充滿了沃爾特·本傑明所定義的“氛圍”，一種由距離産生的獨特外觀。
兩個藝術裝置具有幾乎相同的形狀但不同的物理特性。它們體現了建築史的兩個不同方面。絲網裝置指的是空靈的維度，通過對缺席的描繪來表達它的減法美學。波紋金屬闆的那個則是殘骸空殼，與被遺棄的家園相同，它是離開此地之前的生活見證，叙述了時間的流逝。它代表建築對自然的回歸，将自身呈現為衰弱與無常的挽歌。
在特雷索爾迪的手中，鐵絲這一笨重的、難以操作的材料變成了輕盈與浪漫的叙事工具。去年1月份在意大利南部薩普裡的Derive藝術節上，他将一艘劃艇改造成空靈飄逸的金屬絲網帆船，用作意大利音樂家Iosonouncane表演電子音樂的舞台，附近海灘上的遊客們則在岸上傾聽這場視聽盛宴。
帆船的名字叫作“軌迹”，一些半透明的立方體塊緊密地聚集在一起，像是被簡化的城市高樓模型，象征着風帆的三角形從它們的背後隐隐透出尖銳的線條，共同構成一個漂浮在海面上的空靈場景。這是絕美自然景觀中的一次場地表演，薩普裡灣成為其中的定義元素之一，獲得了短暫的表演價值。
“軌迹”在一整天不斷變化着自身，透明絲網過濾意大利南部海濱小鎮天空的多彩光線，在波光粼粼的海面上投下它的倒影。特雷索爾迪說：“我最感興趣的是與薩普裡海灣有關的元素，具有令人歎為觀止的美景，其中風帆作為一個想象中的元素和主題，對周圍景觀進行渲染、切割和解構。”
與他的其他臨時戶外裝置一樣，無常是“軌迹”的基本組成部分之一。他的空間幹預依賴于一個地方的短暫存在，根據作品種類和叙述的類型具有不同的壽命。一旦“軌迹”的生命周期完成，它就會消失，使那裡的風景回到預先存在的平衡。
作為在羅馬生活多年的設計師，他從不掩飾自己對廢墟的迷戀，他經常将自己的作品比作“展示的遺迹”或者“廢墟中的建築”。出于這種迷戀，誕生了《西龐托基督教堂》，他與意大利文化遺産和活動部以及普利亞大區考古學監督局一起，通過金屬絲網的透明度，重新引入原始建築的形狀，複活了普利亞大區的一處考古遺迹。
在13世紀一次大地震後，意大利南部的普利亞地區的西龐托（Siponto）公園逐漸演變成具有重要考古意義的曆史遺址。那裡曾是地區的主要港口之一，除了幾個象征着羅馬式建築的遺存物外，公園裡還有一座早期基督教堂的遺迹，展示小鎮往昔作為地區最重要教區之一的地位。
《西龐托基督教堂》裝置就建造在這座早期教堂的遺址上，靠近現存的羅馬式教堂，兩者的建造年代相差了600年。金屬絲網重新诠釋了教堂的體量，交叉重疊形成洞穴似的拱門、高聳的柱子和羅馬式屋頂，每個金屬絲網片都被精細雕刻，多層次的絲網片在廣闊的空間内勾勒出建築的輪廓。當代藝術就這樣被添加到考古學背景中，形成了保存和增強曆史感的一種新場景，它的視覺力量來自藝術、風景、曆史與周圍環境的融合。
特雷索爾迪将《西龐托基督教堂》稱為“形而上學的廢墟”，相對于原始結構來說，它是輕飄空靈的存在，超越了堅實材料的物質性。在這裡，通過合并以缺席為中心的第四維度，所缺失的和已經存在的被賦予同等程度的關注。他的創造在現實、記憶和幻想這些相互對抗的概念之間相互協調着，如同一場超越時間的鬥争，結局最終留給了觀衆。
《Incipit》場地裝置，意大利卡梅羅塔，2015年
《Incipit》是為意大利濱海城市卡梅羅塔MeetingdelMare藝術節制作的公共藝術裝置，一座擁有拱形走廊的雕塑塔，一群鳥兒聚集在它的頂端。在藍天的映襯下，它呈現出空靈的、幾乎幽靈般的形态，懸浮在透明框架内的鳥兒加強了這一特征，好像時間已經停止了，盤旋的鳥兒隻是曾經存在的記憶。