原研哉先生買下現在住的家，一共花了15分鐘。那一年他48歲，讀大學的兒子決定搬出去自己住，他和妻子回到了二人世界。有天早上6點半，距離出差去機場前還有一點點時間，妻子拉着他跑去附近一個正在轉賣的公寓看房。
在說起這個家的故事之前，他還是一個很酷的人—原研哉是日本當代最有影響力的設計師之一，作為無印良品的藝術總監、日本設計中心社長，極簡主義不僅存在于他的作品裡，還鮮明地活在他身上。純黑色的T恤、純銀色的眼鏡、純白色的頭發，接受《人物》采訪的時候，他身上沒有一點多餘的色彩。他端坐在日本設計中心駐北京辦公室裡，講述自己的設計理念，一絲不苟，連回答都是極簡的，沒有一絲多餘的情緒。
直到說起自己的家，他終于從一個不怎麼笑、看上去有點兇的社長，變成一個親切到甚至有點話痨的胖胖中年人。他熱心地翻出簽字筆，埋頭畫演示圖，笑眯眯地講解家的樣子。
家是他最少為人所知的秘密作品，這是他在公開場合第一次描述自己的家，連與他合作多年的翻譯都忍不住評論，認識原先生這麼多年，還是第一次聽到這些故事。
說起妻子的時候，原研哉還有點害羞，兩隻手捧着臉，趴在桌子上，“平時沒怎麼說過關于家的事，我會盡量回答，可以嗎？”
當時去看的是一棟日本經濟泡沫崩潰後留下的房子，建成已有9年，隻有一層，戶型非常寬敞，院子也很大，最讓他心動的是，入口很氣派，适合好好設計一番。缺點也很明顯，家的内部裝修老舊浮誇，他不喜歡。
原研哉一邊擔心着航班的登機時間，一邊跟妻子談判。在外工作的時候，他是設計界的權威，設計過長野冬奧會的節目紀念冊，也決定了茑屋書店的風格，他崇尚簡單、自然、原生狀态，并讓這種風格活在了許多人家裡。在美學上他有近乎執念般的堅持，辦展覽的展品誤差超過0.2毫米都會讓他受不了。
但“家是妻子的勢力範圍”，他沒什麼發言權。在家裡，他是連買什麼款式的勺子都做不了主的配角。單身時代的原研哉住的幾乎是“我的家裡空無一物”的現實版，家裡隻有最基礎的擺設，但妻子的到來徹底讓家變了樣。作為極簡主義的代表大師，原研哉原則上不喜歡鞋櫃，但是妻子的媽媽擔心，女兒怎麼能嫁給“一個家裡沒有鞋櫃的人”，于是，家裡隻好多了一個鞋櫃。
所以，在買房的決定瞬間，他提了一個條件：如果能把設計這個家的機會交給自己，那他就同意。
夫妻談判成功。去趕飛機前的最後15分鐘，原研哉買下了這棟房子，一直住到了現在。他說，也正是從那時候起，他開始了一場中心舞台為自己家的設計實驗—如何把家過成自己想要的樣子，創造一個理想的家？
實驗的第一步，就遭遇了滑鐵盧。原研哉請來在無印良品工作時認識的好朋友、著名室内設計師杉本貴志幫忙設計。他們都是喜歡簡潔、追求自然狀态的極簡主義者。新家設計從零開始，他們幹勁十足地把地闆、牆壁、天花闆、水池全給砸了，房子隻剩下骨架，内部電線水管都露在了外面。妻子到新家一看，完全心碎，“整個房間仿佛爆炸事故後的廢墟現場”，一氣之下拎包跑回了位于廣島的娘家。
從那時候開始，原研哉就背負上了“必須讓新家取得完全勝利”的重任。對他來說，妻子是最高等級的客戶代表，不好好幹可不行啊。
就這樣，這位被設計界譽為“日本恐龍般珍貴的設計人才”，開始了設計新家的戰鬥。
在工作上，原研哉是一個細膩的完美主義者，就算隻是選一張白紙，他也會反複比較，是光滑亮面的白紙，還是摸起來像雞蛋清的乳白色紙，抑或是那種扔起來能在空中漂浮3秒的日本紙……這種極緻也應用在了自己的家裡。在京都參觀銀閣寺的東求堂時，他默默拿出尺子，記下來推拉門上木質邊框的間隔距離，打算應用到自家推門上。路過佐賀縣，還專門跑去找适合洗手池的有田燒盆。到中國出差，他也會跑到古董店，比着新家尺寸，淘了一個老鞋櫃寄回日本。
“當時我想要自己徹底大幹一番，算是一種實驗，也真的很有意思。這個機會不僅讓人重新去思考天花闆、地闆、照明，也是給自己一個機會去确認，什麼樣的生活才是自己的理想。”原研哉對《人物》說，“不是為了建一個專門給人炫耀、拿來登雜志的家，而是為了自己，建造一個讓自己滿意、舒服的家。”
原研哉的理想家，每一種材料都處在它最自然的狀态。家裡大部分木材用的是竹子，直接把竹切成條，平鋪成闆，做成竹子的地闆，竹子的櫥櫃，竹子的牆壁。他喜歡材料的原生色，竹子就是竹子的顔色，石頭就是石頭的顔色，不用刻意塗上别的顔色，已經很好看。
在最看重的玄關，他用了一塊從香川縣運來的庵治石。在他的設想裡，一整塊石頭按照玄關的形狀做了切割，從原産地運來，嚴絲合縫地卡進玄關裡，完全自然材料，連石頭上的裂紋都完全保留，那真是太舒服了。
隻是等石頭好不容易運過來，他才發現，上面的花紋比想象中鮮明太多了，無法接受。“平時如果我覺得不行，無論如何我都會直接說NO，但這次真的有點說不出口了。石頭這種材料，切割很費工夫，一點一點慢慢磨成了玄關的形狀，被吊車運過來，啪的一聲卡進玄關，已經來不及說NO了……”
妻子從老家回來了，他忐忑地打開了玄關大門，等待妻子的最終審判，想着“萬一她不喜歡，我就徹底OUT了啊”。不過，妻子一進門，反而很高興，“啊呀，這不是挺不錯的嘛！”
原研哉說，那一刻的心情就像是得到了全世界最嚴苛的客戶的認可。實驗第一階段，成功。
生活實驗2：創作自己的生活
原研哉熱衷于研究家。他曾住過各種各樣的房子。小時候家裡窮，一家人從鄉下搬到市區，擠在租來的房子裡，像是在荒蕪的土地上，稍微創造點生活的樣子。上小學的時候，他還養了一條小狗，取名小不點（チビ）。家裡沒有能養狗的地方，小不點就被養在家旁邊的小巷子裡，那是個狹窄綿長的死胡同，兩邊都是牆壁，小狗就呆在胡同的最深處。
盡管生活清貧，父親卻能把家變成另一副模樣。他有一個發黑的工具箱，裡面有鋸子、鑿子，還有用舊糖罐裝的滿滿一罐釘子。一到休息日，父親就會變成“星期天的木工先生”，修窗戶，搭隔闆，他還跟小原研哉一起，在窄巷深處做了一個人字形屋頂的狗窩，作為小不點的家。大概也是因為巷子窄，空間小，小不點學會了一則隻有這對父子才知道的命令—對小狗說“House”，别人家的狗會乖乖鑽回窩裡，而他們的小不點會興奮地跳上狗窩屋頂，搖着尾巴吐舌頭。
這一點點生活的改造改變了家的形象。直到現在，小時候的家在原研哉印象裡依然是幸福的定義：傍晚6點父親就會回家，每天放學後，他會陪小狗散步，奔跑着玩耍，喊“House”逗它跳上屋頂，日子總是自由自在的。
後來上了中學，有了屬于自己的房間，他又開始了改造實驗，在窗戶外挂上一串串彩燈，還從夏日祭買回來小雞養在房間門口，平時關在一個木質小栅欄裡，回家以後就把它放出來，讓它在房間裡玩兒。這個生活實驗給他留下了意外的回憶：因為小雞越養越大，長得比狗都大了，隻能拿去學校，從學校雞舍的栅欄縫裡把它塞進去。最後，它長成了那個學校雞籠裡最大的一隻。
“定義一個家的并不是某個建築或者具體的家具，而是‘想要這樣生活的願望’，我覺得，正是這種生活願望創造了我們的家，它不僅僅是舒适，還要再向前踏出去一步，有種‘稍微再努力一下，人還可以這樣生活’的感覺。”原研哉說。
就自己而言，成家之後，他也在努力創造一個家。妻子曾是做京友禅的老師，和服塞滿了整個衣櫃。他們住在一個院子朝北的公寓，原研哉把院子裡的小石塊全都挖了出來，種上了草，天氣好的時候把桌子搬到院子裡，寫點東西。那是孩子長大的地方，那裡有他上過的幼兒園，常常帶他去的烤年糕店，每個聖誕節都會去訂蛋糕的甜品店……
現在，兒子又在創造另一種樣子的家。他是一個生物學家，研究一種叫做猩猩蠅的小蒼蠅，每次見面，他都會興緻勃勃地跟父親分享自己的發現，“說是兩周就會發生一次世代的更替，卻具有和人類幾乎一樣多的基因數量，所以對遺傳的研究很有幫助”。兒子對設計沒什麼興趣，他的家是典型的研究學者風格，跟兩代父親的家都不一樣，沒什麼裝飾，還常常需要為了研究，搬去新的研究地點，“實在是太寂寥了，甚至覺得他有點可憐了……”
原研哉說，經曆的每一個家、每一種生活方式，都是一種新的“創作自己的生活”。
“創作自己家的過程，也是發現自己的過程。”他說，那些以前沒有注意到的喜好差别，會在這個過程中逐漸變得清晰。“我喜歡保留材料的原色，讨厭塗色；寬敞的空間讓我放松，但是呆在狹小的書房才能集中注意力，原來我喜歡這種張弛有度的狀态啊！我是在創作自己的生活，發現了自己的生活方式。創作一個家，重點未見得是讓房子本身變得更好，而是通過這種方式，越來越懂自己。這也是整件事最有意思的地方。”
這種“創作自己的生活”的嘗試，讓活着的感受完全變了一副模樣。幾十年過去了，已經是滿頭白發的原研哉還能夠清晰描述出小時候的家。那并不是富裕的生活，但在記者的采訪提綱上，他還饒有興緻地把“幸福”畫了出來，“一隻小狗會一直站在小屋頂上，搖着尾巴”，隔了一會兒，他取回稿紙，對“幸福”進行了補充—那個狹窄的巷子盡頭，在記憶裡也不再像個閉塞的死胡同，光線非常好，擡頭看到的天十分開闊，一邊是郁郁蔥蔥的柿子樹，結滿了沉甸甸的果實，另一邊是一望無際的白雲，湛藍色的天。
原研哉為《人物》手繪童年時代的家，上圖為養在窄巷深處的小狗，下圖為養在自己房間門口的小雞生活實驗3：日常的和平
在現在的家裡，原研哉最喜歡的地方是書房。那是一個榻榻米房間，因為他經常需要寫東西，所以書房設計目标就是實現各種各樣姿勢的寫作—坐着寫，趴着寫，寫累了向後一仰，躺在榻榻米上歇會兒，爬起來還能繼續寫。書房有三面書架，包圍着書桌，在小小的房間裡，坐着一伸手就能拿到書。窗前是糊着和紙的障子窗，再刺眼的陽光透進來也如同月光一樣柔和。
書房是家裡更自在的“小家”，整個房間雖然小小的，卻沒有任何一絲多餘的裝飾，伸手可及的每一寸角落都讓人舒服。
隻不過，書房之外的領地，依然是生活實驗的戰場。
原研哉是一個徹頭徹尾的極簡主義者，多一根線條都覺得難受，而妻子喜歡華麗的寶冢風，“恨不得衛生紙上都有蕾絲”。兩個人一塊兒逛街，妻子會指着造型繁複的玻璃杯贊歎，“那玻璃是波蘭的呢！”而原研哉卻看不上，“這樣的曲線根本沒有必要啊！”
“那就是她的審美世界了。不能說是和最好的客戶一起生活吧，但就是這樣了。”他摸着下巴，歪着頭小聲嘀咕，“不知道該不該這樣說啊……”
于是，生活實驗進入第二階段：“在這個家裡，我開始了一個實驗，就是和喜歡不同室内裝修風格的妻子，一起經營生活。”這也成了他在設計中一直在探索的主題。
在家裡，妻子的勢力範圍大概是他的三倍多。妻子有一間大大的書房，那是完全不同的畫風。在原研哉的形容裡，妻子最愛的一切都是“像蛋糕一樣的”—蛋糕一樣的挂鐘，蛋糕一樣的垃圾桶，蛋糕一樣的紙巾盒。他有時候會鼓起勇氣跟她建議，“别老買這些垃圾似的東西回來啊！”但妻子會馬上反擊，“對您來說可能是垃圾，但是我看着覺得安心，挺好的。”
一個最大的沖突就是垃圾桶。妻子有一個金屬垃圾桶，而原研哉用的是無印良品的藤編垃圾桶。關于在客人會看到的客廳放什麼垃圾桶，一度成了家裡的頭号議題。
“到目前為止，一直都像是我闖進妻子的空間，并在那裡住了下來。妻子在家的時間遠比我多。”有時候他洗完澡跑到妻子的房間，自在地在床上躺成一個“大”字，妻子就會出來訓斥：“這裡可不是您能這麼随意躺着的地方！”
與設計師阿部雅世對談時，說起這場生活實驗，他坦白投降，“情況對我很不利。”
戰況慘烈的還有廚房。家裡的廚房是妻子的絕對主場。妻子是做飯的主角，原研哉隻有幫忙剁蘿蔔泥和切火腿的份兒，頂多等螃蟹做好了以後，往盤子裡擺。廚房用具都是妻子的喜好，連紙巾盒都鑲着蕾絲花邊。
其實，原研哉是一個廚房愛好者。如果沒有人攔着，光是廚房的細節，他就能饒有興緻地講一下午，“水龍頭的設計是我永遠也看不膩的”，水龍頭彎曲的弧度，擰開水龍頭的角度，轉動門把手要用多少力氣，雖然看似微不足道，卻真的會改變生活品質。
對他來說，生活就是那些“在感覺深處不斷回蕩的細膩感”，是插在花瓶裡的花，剛鋪好的一塵不染的床單，抑或是脫掉鞋子進門口玄關的整齊。“設計日用品就是人類生活智慧的總和。”
所以，他常常想要改變現狀，給廚房添置點好東西，可惜完全沒有機會。
他的一大願望是親手買個熱水壺，“用‘買’這種形式來獲取成就感”。在無印良品工作的間隙，他看上了新款熱水壺，也想要柳宗理設計的壺，JasperMorrison的也好看。每天這麼盤算着，等家裡的燒水壺壞了，就在它們之中做一個選擇，帶回家來。結果回家一看，熱水壺終于壞了，但妻子也已經自顧自地買了新的回來。
原研哉不喜歡新水壺，一看就是沒怎麼花心思挑選，雖然内心在悲憤哀嚎“我的人生怎麼能容得下這麼奇形怪狀的熱水壺？”口頭上卻隻是理性抗議：“人生一共也沒有幾次買熱水壺的機會吧，您卻想都不想就買回來了，怎麼就這麼輕易地把這個寶貴機會用掉了呢？為什麼不交給我辦？”
當然，妻子也不甘示弱：“男人一般不會買水壺吧？再說妻子買水壺，這不是理所當然的嗎？我可不想因為這麼點事聽您數落！”
“妻子是家庭主婦，家就是她的領地。雖然我的工作是做這些家裡用的東西，内心很想往家裡買各種東西，濾盆啊，勺子啊，杯子啊，什麼都想買，但大部分都被她買好了。我喜歡的東西，總是很難真的來到家裡。”原研哉說，“這種事與願違的狀況常常發生，可能就是我的宿命吧。”
這場生活實驗，最終以雙方休戰告一段落。夫妻迥然不同的喜好混雜在一起，同時存在于這個家裡。無印良品的收納風格整齊利落，講究統一，但這種風格的締造者家裡卻“總是稍微有一點亂亂的”。妻子挑的新家具旁邊擺着丈夫最愛的老古董。在廚房的抽屜裡，丈夫喜歡的純白色圓盤，跟妻子色彩斑斓的歐洲風碟子摞在一起，不分彼此，抽到哪個用哪個。
當然，偶爾還是要反抗一下的。每次出差旅行，一旦看上喜歡的雜貨，盤子啊水杯啊垃圾桶啊，原研哉就會大膽地買下來，安慰自己“如果現在不買，很可能再也遇不上了”，然後把它們帶回家，偷偷替換下現役的東西，占領家裡日用品的名額，一點點“收複失地”。
現在家裡有了第三個垃圾桶，那是在泰國曼谷旅行時買回來的紀念品，一個藤編的垃圾桶，雖然不夠簡潔，但終于也不像蛋糕一樣了，它被選中擺在客廳。就這樣，極簡主義者奪下客廳垃圾桶的決定權，生活實驗取得階段性進展。
生活實驗4：地球制造
原研哉對現在的家很滿意，一切都變得更舒服了。家具的尺寸都是自己特意挑選的，總是“剛剛好”，專程淘回來的有田燒磨成了洗手池，上面有叫做唐草的植物圖騰樣式，有點像是明朝繪畫裡的青色圖案，就算隻是清水流過水池，都讓人覺得很漂亮。
不過到現在為止，他還是沒能實現采購家庭日用品的願望，一直期待說出口的“耶！我終于買到了夢寐以求的勺子”，到現在一個勺子也沒買過。雖然還是會時不時為了日用品跟妻子吵一吵，但這似乎也成為了家的一種樂趣。“兩個人就一邊稍微吵吵着，一邊一起過日子，我們可能是沒法統一了。但并不是統一的人生才是精彩的，觀念完全不同的兩個人，一邊吵架一邊一起生活，這樣也挺有趣的。家裡有些小混亂，不也正意味着這個家是豐富的嗎？”
在丈夫設計的家裡呆久了，妻子終于開始承認，讓他布置家是個好主意。在原研哉的計劃裡，廚房是“家的肚臍眼”，這裡是生活的中心，不隻用來做飯，它也是喝咖啡的地方，夫妻也可以在這裡聊聊天，有興緻的時候，還可以在這裡小酌幾杯。妻子喜歡養花，原研哉特意在廚房用了抽拉式水龍頭，這樣妻子往花瓶灌水的時候，可以方便地自由移動。事實上，妻子的确迷上了這個新水龍頭，每天在水槽邊上倒騰好久，呆在廚房的時間過得很高興。
“隻是一個廚房，一個水龍頭，就能讓人快樂，這很有意思。”原研哉說，“隻要給家裡換一個好的水龍頭，好的門把手，生活質量就會大有不同。喜歡喝葡萄酒的人都知道，葡萄酒會因為一個好杯子變得更好喝一點的。這就是生活的樂趣。”
關于理想生活，每個人都應該去試着尋找隻屬于自己的标準答案。“我的家沒什麼了不起的，并不像大家想象中那樣氣派、高級。但通過一手建起這個家，我獲得了一個最大的設計靈感，那就是，把家看作衡量一切的标準。如果大家也能把家作為洞察自己的一個窗口，那麼可能有更多人會從中發現未來、發現自己的理想，那才是真正了不起的發現。”原研哉說。
從2011年開始，原研哉将對“家”的興趣發展成一項設計項目HouseVision，邀請設計師、建築師和産業相關的公司合作，在東京做了巨大的展覽，展示1︰1大小的未來居住可能—理想的家會是什麼樣子？未來的家會有什麼可能？HouseVision項目還被帶到中國，原研哉也常常出差到中國，研究中國人的生活，在他們的家裡，生活會是什麼樣子？
今年在北京，原研哉邀請了中國建築師一起，參加由長城會主辦的“ChinaHouseVision探索家—未來生活大展”，探索家在中國的答案。在設計師互動平台站酷主辦的活動上，原研哉這樣解釋他的願望，“家是衆多産業的交叉點，和建築、能源、交通、科技等方面密切相關”，以“家”為衡量标準，探索未來的生活方式。在即将到來的中國展覽期間，原研哉還計劃着在站酷的活動上和更多人分享這個關于家的發現。
不過，如果現在再有一次機會，重新回到最初的看房現場，現在的原研哉可能會做出另一個決定。“以前會想要從零開始設計，建造自己的家，最近覺得，那樣可能做不出好的家。”他今年已經60歲了，換在現在，他會買一套“古董級的好房子”，然後慢慢對它改造，“已經不是三四十歲的人了，已經懂得舊東西的好了，什麼都比不過曆史的厚度啊！”
在他鐘愛的書房裡，他最喜歡的家具就是自己的書桌。桌子上的木闆是學生時代認識的咖啡館老闆幫忙做的，這是還在讀大學的原研哉第一次自己畫草圖，請人做的作品。木闆下面用膠粘上桌腿，樣子很簡單，但這塊木闆保存得很好，也一直舍不得扔掉。“用到現在也沒什麼壞的地方，也就是有點掉漆吧。但是用舊的東西，真的隻有好處。”他說，“18歲時設計的木闆，它很适合我。”
前陣子，他去了一趟科隆群島，那是因海底火山噴發形成的島，所以原本隻有熔岩，沒有沙子，後來生活在島上的生物逐漸變成了沙子，“我用手捧着沙子，一粒粒地去看，它的顆粒很粗糙，每一粒都能看出來它們曾經是什麼，像是貝類啊，動物骨骼還有珊瑚碎片。近距離觀察這些沙子，才更真切體會到，沙子是曾經生活在這裡的生命啊，我很受觸動。相比于人類制造的東西，我最近一年更感動于那些地球制造的東西。”
現在的原研哉喜歡家裡放些舊東西，“感覺很舒服”。他很認同一種觀點，舊的材料才是未來的材料。人的一生很短暫，但岩石會留下，城市會留下，建築也會留下。其中的很多智慧，還沒有傳達給人們就已經被遺忘了。所以，如果能夠讀懂凝結在各種東西中的智慧，世界會變得更好。
日本有位雕塑家，叫做野口勇，他有個理論—碰上雕刻失誤的時候，把它先放一放，讓它自己在環境裡呆一呆，不要管它，久而久之，它就會跟環境自然融在一起，自己就會好起來的。
“石頭或者其他，都是自然的産物，它們是一種習慣，由不得人喜歡或者不喜歡，人隻能跟它越來越熟悉，越來越親近，自然就會越來越喜歡。”原研哉說。
家是和自己最親近的地方，它和自己最相似、最相通，也是人能夠最安心、最放松的地方。活在身邊的一切，最終都會成為家的一部分，這也是他從家的實驗中學到的道理。
住在這個家裡已經超過12年了，他終于開始喜歡玄關門口的大石頭了。那些過于鮮明的花紋，在時間裡磨着磨着，看起來越來越順眼了，它終于成為了家。
（翻譯郭小軒對此文亦有貢獻）原研哉家中的書房，圖片來自《為什麼設計》
原研哉在工作室創作圖片來自PaulBarbera/WhereTheyCreate
攝影|五十嵐絢也（JUNYAIGARASHI）