2018年5月19日，法國戛納，日本導演是枝裕和的新作《小偷家族》斬獲第71屆戛納國際電影節最佳影片金棕榈獎三個月前，56歲的是枝裕和憑借《小偷家族》摘得第71屆戛納國際電影節金棕榈大獎。日前，随着《小偷家族》在中國上映，這個“小衆”導演也變得不那麼小衆了。
近兩年，是枝裕和的電影在北京、上海電影節展映時，都曾一票難求。導演馮小剛在某節目裡評價：他的作品看着波瀾不驚，卻像一枚深水炸彈。
為什麼是枝裕和在中國受到歡迎？
是枝裕和最擅長的是家庭題材。他的作品具有一種明朗的氣息，即使背後是家庭的破碎抑或社會現實的殘酷。
《小偷家族》講述了一個靠“偷”為生的家庭故事——靠騙靠偷活得并不光彩的一大家子住在一起，不靠血緣，而是靠“愛”維系着親情。影片抛棄了傳統的家庭觀念，指向了一個較為現代化的命題：心甘情願選擇的情感可以超越血緣的紐帶，更加牢固，但與此同時，也更加具有了不确定性。
在是枝裕和以往的作品中，也有類似的思考，如《無人知曉》《海街日記》《如父如子》等。
他的思考，一部分來源于與家庭有關的社會事件，也有一部分來源于他與女兒的關系。拍攝《奇迹》時，他很少有時間回家，有一次回家，三歲的女兒對他竟然像對待客人一樣禮貌：下次再來啊。他開始意識到：構成一個“家”，僅僅靠“血脈相連”是不夠的。
中國人骨子裡有很重的家庭觀念，但一地雞毛式的家庭劇劇情已經引起我們的審美疲勞。反觀前兩年在中國大火的韓劇《請回答1988》，那種明媚的青春氣息與家庭日常間的趣味，激起了許多中國觀衆的感動與向往。
相同的，我們喜歡的不僅僅是“是枝裕和”和他的電影，我們喜歡的其實是“是枝裕和”式的家庭和生活方式。
“80後”“90後”大多是獨生子女，他們渴望家庭，但偏偏又處于一個前所未有“家庭走向分裂”的時代，他鄉求學、工作流動、帶娃壓榨、現實壓力等，這一切都極大地阻礙了我們在成年之後與父母和諧親子關系的建構。所以，誰會拒絕一個可以帶來“家庭”溫情的導演呢？
“為什麼你這麼了解我的母親？”一個歐洲人在看了《小偷家族》之後問是枝裕和。領金棕榈獎時，是枝裕和說：電影具有把在某方面對立着的人與人、相隔開的世界與世界連接起來的力量。
是枝裕和的電影能勾起我們對瑣碎記憶的重溫：在那些原本顯得“無聊”“無意義”的時光裡，原來有那麼多豐富有趣的細節。
《小偷家族》裡雪天吃泡面和可樂餅，喝完汽水長長的打嗝；《如父如子》中窮媽媽咯吱孩子笑，窮兒子喝完飲料咬扁吸管；《比海更深》中奶奶自制可爾必思冰棒，台風天爸爸和兒子半夜帶着零食躲進水泥洞裡吃；《步履不停》中全家人圍着桌子吃玉米炸的天婦羅……每一部電影裡都像是藏着我們的記憶，世事縱然不盡相同，回憶卻似曾相識。這是是枝裕和的深情。
他對“家庭感”的營造已經超越了日本本土性，不僅在家庭觀念深厚的東方家庭，在領養制有一定基礎的西方社會，在家庭關系越來越多元的今天，“我們什麼都沒有，除了愛”的情感治愈更加深得人心。
同時，在價值觀越來越多元的今天，是枝裕和在電影中不作道德批判，不二元對立的立場也抓住了觀衆的心理。
他電影裡的家庭大都是經過重組的，人物往往具有瑕疵，比如敲詐别人的私家偵探，抱錯兒子、鄙夷底層的中産，抛棄四個孩子的單親媽媽……是枝裕和在電影裡并沒有直接給出道德評判。
當80%的人支持“正義”的時候，去傾聽那20%少數派微弱的聲音——這便是他的正義立場。在對日常生活的刻畫中，他對這些掙紮着生存的人們傾注了溫情與悲情。
“電影的存在并非為了審判個人，導演也不是上帝或者法官。”比起設計一個壞人和一個黑白分明的事件，是枝裕和更願意讓觀衆思索人事的複雜與多面。他坦言自己不喜歡主角克服弱點，守護家庭并拯救世界這類情節，更想描述沒有英雄、隻有平凡人生活的、有點肮髒的世界突然變得美好的瞬間。
在很多影視作品中，主角的起點往往很高，逆襲和成功都可以通過“改變”來實現。然而，那些與缺陷共存的人生是什麼樣的？
在《比海更深》中，他借良多之口說：“我們都無法成為理想中的那個人。”那些也許此生都無法克服自身缺陷的平凡的普通人，才是芸芸衆生中真實的大多數。“這個世界也需要無用的東西啊，要是什麼都有意義的話，不是叫人喘不過氣來嘛。”這使他的電影充滿了真實感。
是枝裕和的父親在台灣度過了自己的青春時代，他也曾追随父親的腳步，對台灣戀戀不忘。他很喜歡台灣導演侯孝賢的理念：天地有情。所謂天地有情，在他充滿殘缺的電影世界裡，大概就是那種不忍審判的寬宥，以及捕捉生命趣味的多情。
是枝裕和出過一部随筆集，叫作《有如走路的速度》，裡面寫他在這世上，已經沒有一個可以稱為故鄉的地方了。一個失去故鄉、内心孤寂與不安的人，努力在用一個個“家”的故事告訴我們，這世界，永遠有那麼一個地方，裝在我們心底的最深處。