《如懿傳》拍攝現場
2018年8月26日晚，《延禧攻略》收官了。
自開播以來，這部清宮劇高開高走，不僅經曆了從“一周四更”到“一周六更”再到“日更”的更新加速，與之相關的話題發酵更是持續了整個播放周期。
根據泛娛樂大數據平台藝恩網發布的網絡劇播放量排行，截至2018年8月26日，《延禧攻略》上線38天，累計播放量達133.08億，實現了熱度與播放量的雙赢。
回顧即将結束的暑期檔乃至2018年前8個月的網絡劇市場，可以說，當不少網絡劇還在自己的受衆圈層裡“圈地自萌”時，《延禧攻略》是為數不多的在播放量與話題度上真正“出圈”的網絡獨播劇。
如何看待《延禧攻略》之“火”？
爆紅的邏輯
這個夏天，《延禧攻略》的播出，讓2018年尚未出現“爆款”作品的網絡劇市場很是喧嚣了一陣。誰也不會想到，這部沒有“流量”明星、沒有大IP，甚至連題材都與熱門劇《如懿傳》“撞車”了的網絡劇，能夠取得如此聲勢。
随着劇情的深入，在自媒體、微博、朋友圈甚至是淘寶首頁上，《延禧攻略》的存在感都十分強烈。這部劇的影響力不僅跨越了宮廷劇的觀衆圈層，也滲透到了不少産業中。
在骨朵傳媒創始人兼CEO王蓓蓓看來，《延禧攻略》在對觀衆心理的把握上有其可取之處。
“《延禧攻略》整體上掌握了網絡劇審美趨勢的變化，有一些新的突破，比如女主角的人設就和以往宮廷劇的慣有設定很不一樣；另外，這部劇的節奏把控，讓人感覺停不下來。”王蓓蓓對《瞭望東方周刊》說。
與大多數宮廷劇主人公純善可親的“出廠設置”大相徑庭，女主角魏璎珞一登場即給觀衆留下了有仇必報、脾氣暴、“不好惹”的印象，而其他主要人物形象也性格分明、各有側重；整部劇此起彼伏的戲劇沖突也被嚴密分配到了每一集的劇情中，讓這部70集體量的網絡劇并未落下“注水”的評價。
同時，這部劇還抓住了大部分網友對宮廷劇固有套路的反感心理，抛出了不少新的“梗”（網絡用語，指具有話題度的笑點、橋段、插曲等），也在社交網站上不斷掀起觀衆的圍觀、讨論熱潮。
例如，與此前一些宮廷劇不同，《延禧攻略》中的乾隆皇帝并非輾轉于各宮是非之間的“救火隊長”，而是自帶辨識度與話題度的“毒舌”君主。皇帝在朝堂、後宮中留下的那些頗富幽默感的橋段，也被彈幕與社交網站賦予了更多的題外之意。
此外，《延禧攻略》在“服化道”上也較為用心，“一耳三鉗”、绛唇妝、昆曲、打樹花、缂絲、絨花等名目，配合着古典雅緻的色調運用，顯現出了更多的古意；而劇中提及的三希堂、《富春山居圖》《鵲華秋色圖》等宮廷生活的細節點綴，也提高了整部劇的觀賞度。
觀衆對宮廷劇持久而強勁的觀劇需求，也是《延禧攻略》獲得關注度的一個原因。縱觀2018年上半年，除了因故遲遲沒有播出的《如懿傳》，市場上并無類似題材的宮廷戲，觀衆蓄積已久的觀劇熱情，大都傾瀉在《延禧攻略》上。
“爽劇”不是“終點站”
“爽”，是大部分觀衆對《延禧攻略》最直觀的觀劇感受，也是該劇與以往宮廷劇最大的差異點。
無論是《金枝欲孽》中“人人皆輸”的慘烈終局，還是《甄嬛傳》裡雖踏上權力巅峰、回首卻無一故人的深宮寂寥，以往的宮廷劇大都将落腳點放在了個人與深宮的關系上，表現的是原本純良的主人公如何被打壓、又如何在夾縫中求生存的過程。
而《延禧攻略》卻選擇跳過主人公低調隐忍的“蟄伏期”，直接進入最為快意的複仇故事。在每一集精心安排的沖突中，女主角都能成為最後的赢家，整部劇宛如一台升級打怪的手遊遊戲，一場又一場的勝利成為故事真正的主線，而遊戲的目的，就是要讓女主角成為宮廷裡笑到最後的女人。
劇評人薛靜曾這樣評點《延禧攻略》：“這部劇目前隻做到了爽，無法讓人産生深層次的思考。爽劇的存在雖然合理，卻永遠必須記得，這可以是人們的加油站，卻不能是人們的終點站。帶着爽劇創造出來的烏托邦，對照正劇與悲劇的叩問與探索，才能最終讓文藝作品回歸現實，産生力量。”
或許，“爽劇”本身的設定，與網絡劇的特點不無關系。與台播劇相較，網絡劇更看重故事的節奏更疊，而台播劇則偏向層層展開、抽絲剝繭的故事講述。
同在暑期檔播出的《如懿傳》原本意在台網同頻，重心更是放在了電視台方面，最終卻變身網絡獨播劇，因此在對網絡劇獨特需求的把握上，不免有所不及。
一些觀衆對比了《如懿傳》與《延禧攻略》的第一集：《如懿傳》選擇以全景式的方式層層展開，雍正帝的前朝官司與弘曆的後宮婚事交錯推進，前塵往事紛至沓來、主要人物次第登場，為全劇的氛圍埋下了伏筆；《延禧攻略》一開局，女主角就設下了“步步生蓮”的陷阱，人物形象呼之欲出，卻也不無浮誇的成分存在。
“《延禧攻略》也存在着因追求細枝末節而舍本逐末的現象，比如在宣傳中屢次提到‘三個耳洞’，以此來證明劇組的用心準備。但宮裡上下沒規矩，曆史時間線混亂，又讓這種‘認真’被打了折扣。”薛靜說。
在文化評論人韓浩月看來，“清宮劇如果不回歸曆史感、文化感，如果沒有内涵作底蘊、沒有思考價值，那麼任何性質的創新都有可能走向嘩衆取寵。”
如何在快節奏、強劇情的“爽”感和曆史文化底蘊的現實質地中找到平衡，是《延禧攻略》《如懿傳》以及所有宮廷劇的創作者都應該思考的。
“和所有類型劇一樣，清宮劇可持續發展的道路隻有一條——精準化、精品化。清宮戲不一定從人的角度切入進去。清宮的每一塊磚頭、每一棵樹都是有講究的，都是一個文化符号，都藏着曆史的、人文的、情感的、道理的故事。”編劇、影評人才東亮說。
精品化之路仍長
《延禧攻略》以視頻網站獨播劇的形式成功“出圈”，這顯現出了網絡劇強大的市場潛力，卻也難掩2018年上半年網絡劇的平淡走勢。
與2017年《無證之罪》《白夜追兇》《河神》等“叫好又叫座”的作品頻頻出現相比，2018年上半年，整個網絡劇市場上并沒有出現太多在口碑與播放量上都遙遙領先的“爆款”。有媒體報道，2018年上半年，16部懸疑網劇集體成為“炮灰”。
骨朵傳媒發布的《2018上半年網絡劇分析報告》顯示，在上半年新上線的145部網絡劇中，截至6月30日，68部網絡劇有豆瓣評分，其中評分超過8分的隻有4部，分别是《忽而今夏》《假如沒有遇見你》《小戲骨：包青天之秦香蓮與陳世美》《小戲骨：水浒傳》。
而在這4部網絡劇中，又隻有《忽而今夏》的豆瓣評分人數超過了1萬人，其餘三部都存在“叫好不叫座”的現象。
除了兩部“小戲骨”，2018年上半年口碑較佳的網絡劇，幾乎都是現實題材作品。
與此相對的是，在2018年上半年新上線各類型網絡劇中，宮廷權謀、古裝愛情兩種類型的網絡劇，卻位列前台播放量的前兩位。
兩類網絡劇在類型與口碑上的倒挂，顯現出了網絡劇發展中觀衆的某種期許。一方面，“大IP+流量明星”的古裝劇模式，雖然仍有一定的市場容量，但在品質上已不被觀衆所認可；另一方面，現實題材網絡劇盡管口碑出衆，卻也仍需進一步開拓受衆圈層，實現口碑與播放量的雙豐收。
值得注意的是，不少本應在電視台播出的古裝劇集轉戰網絡平台，也凸顯出劇集内容逐漸由台轉網的趨勢，這也進一步促進了網絡劇市場的繁榮。
當網絡劇從台播劇的“點綴”，漸漸轉變為劇集市場的重要品類，網絡劇品質的提高便成為了題中應有之義。
在被“爆款”古裝劇刷屏的同時，不能忽視的是，大量網絡劇在對曆史題材及現實題材精神内涵的把握上，仍然存在着可供斟酌的空間。
一方面，“一部走紅、多部紮堆”的同質化跟風現象并不鮮見，懸疑犯罪題材紮堆即為明證；另一方面，嚴肅題材還較少發出自己的聲音。
“在網絡劇領域裡，其實還缺少一些愛國主義的作品，大家千萬不要認為年輕人不愛國，現在的‘90後’‘00後’對國家的熱愛程度、對正能量的接受程度是出乎我們七八十年代人的想象的，他們非常支持這樣一些現實主義作品的存在，我們要學着去把握他們的審美，用他們的眼光去看待世界。”王蓓蓓說。