随着《延禧攻略》《如懿傳》成為暑期檔的“爆款”，一批不再與電視台端口“同頻共振”的網播劇，讓越來越多的觀衆開始将注意力從電視台轉移到視頻網站。
作為較典型的互聯網文娛産品，《延禧攻略》成為觀察網絡劇發展的一個新窗口。
雖為清宮劇，但該劇中的乾隆後宮猶如現代職場，“職場菜鳥”女主角一路過五關斬六将，并有真愛相伴。沿襲自網絡文學“爽文言情”模式的《延禧攻略》成功吸引了大衆的眼球，據藝恩網相關數據，截至2018年8月26日，該劇上線38天，累計播放量達133.08億。
業界人士把《延禧攻略》的熱播稱為“出圈”，意為“突破圈層”。近兩年，随着視頻網站影視化能力的提高、産品的豐富，網絡劇的受衆定位進一步清晰化，“圈層”的概念被廣為提及。先抓住某個圈層的核心用戶，再突破圈層、獲得大衆共鳴，成為了制作者們的“座右銘”。
2017年以來出現的《無證之罪》《白夜追兇》《河神》等品質劇集，都是網絡劇“出圈”的代表。
能夠“出圈”的影視作品，往往抓住了某種時代情緒。例如，《延禧攻略》女主角“無法無天，無拘無束”，是普通人的理想化身。
《延禧攻略》的播出，點燃了2018年網絡劇市場的第一把火。值得探讨的是，它是網絡劇發展的“加油站”，還是“終點站”？
事實上，近年大量産出的清宮題材影視作品多聚集于朝廷後宮，往往借曆史劇的外殼拍“愛情陰謀劇”，透出些許虛無主義的曆史認知。
不可回避的是，對“鬥”的誇張鋪陳、對人性惡的渲染、對叢林社會價值觀的認同，成為了宮鬥劇的某種“題材原罪”。
美國學者布熱津斯基在其“奶頭樂”理論中提到一類“成瘾性”娛樂内容，人們沉迷于其中、麻痹自我，從而減少了嚴肅性思考的時間。有評論者将“爆款”清宮劇與此類娛樂内容作類比。
互聯網影視需不需要嚴肅内容？答案是肯定的。如一位受訪者所言，影視劇的大衆藝術屬性，決定了它要背負一定的社會責任，擊中大衆情緒并不是終點，更為珍貴的是，能夠提供有見地的價值觀。
艾瑞數據發布的《中國視頻行業經營狀況研究報告》顯示，中國2015~2017年網絡視頻用戶近5.8億人。除了“90後”“00後”，傳統的電視受衆也逐漸成為網絡視頻平台的核心用戶。
然而，在網絡劇的探索之路上，同質化、空心化、懸浮風的創作問題也凸顯出來。
清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻認為，随着網絡平台的崛起，中國電視劇已經步入了一個“輕時代”，題材、形态、受衆、成本和調性都越來越“輕”。
“輕文化”的副産品，則可能是“淺薄、空洞、缺少情懷和思辨”。
如果對網絡劇的精品化發展提出更高的要求，那麼占據劇集市場重要份額的古裝劇，是否應将觸角更多地探及曆史情境下的百姓人生，而非僅僅聚焦于朝堂後宮、王侯将相？能否有一部分厚重的作品，去彰顯家國情懷、民族精脈與傳統文化底蘊？
與此同時，現實題材的網絡劇能否進一步開拓受衆圈層，實現口碑與播放量的雙豐收？
随着受衆的擴大，傳統影視公司、資深電影人也開始加入網絡劇制作的行列。值得期許的是，行業資源的整合會帶來新的創作能量，由此對網絡劇的藝術規律和傳播規律作出更多有益探索。
2018年是中國電視劇誕生60周年，脫胎于電視劇的網絡劇，也已走過10年的發展曆程。穿越火熱的行業景象，更多有品位、有營養、有意蘊的網絡劇從圈層走向大衆，并收獲不同人群的感動和思索，才是行業發展不竭的動力。
文/覃柳笛