魚家罄竹所說的“别的人”，是古風歌手VK的粉絲。4月16日，《劍網3》團隊在b站上發布了一首主題曲，由VK和另兩位古風歌手一起演唱。VK的粉絲湧入b站發彈幕刷屏表白偶像，遊戲玩家認為他們喧賓奪主，雙方展開罵戰。VK本人在直播中向粉絲表明态度：“不用管那些腦子有問題的人。”于是，一出“送郭炜炜出道”的戲拉開了帷幕。
類似的罵戰在古風音樂圈裡不斷上演。
古風音樂至今還沒有一個明确的定義。它最早來自《仙劍奇俠傳》等網遊配樂，融合了日本新世紀音樂、流行音樂和中國民族音樂等，有人将其定義為“中國風流行音樂”。古風音樂也分很多小類，有的偏民樂，有的像周傑倫的中國風歌曲，有的還加入了電音元素。
誰是第一個将其命名為“古風”的人，如今已經很難追溯，據作詞人七世的說法，音樂網站分貝網（現已關停）上曾有一個叫‘古風填詞’（使用古漢語填詞）的版塊，古風一詞大概由此而來。
現在活躍在一線的古風音樂人大多是90後和00後。最早一批古風音樂人大多已步入三十歲，如今在圈内有了一定的江湖地位，比如歌手河圖、作詞人Finale等。更多的古風音樂人随着年齡增長逐漸隐退。
他們大多分布在全國各地，有的是大學老師，有的是普通職員，還有的已經成名，甚至開始演唱影視劇歌曲，如歌手音頻怪物曾為電視劇《老九門》唱過片尾曲《典獄司》，歌手董真曾為電視劇《三生三世十裡桃花》唱過插曲《繁花》。他們正一步步從二次元走向大衆，與三次元歌手争奪市場。
從“仙劍”開始
“它是一種新的東西，和以往的音樂不太一樣。”5月11日，古風社團汐音社社長孫天宇接受本刊采訪時說。汐音社正式創建于2013年，雖然成立時間不算久，但已經是圈内最大的幾家古風社團之一，現有成員90多名。
孫天宇2008年從計算機系畢業，最早接觸到古風音樂是在2005年，那時《仙劍奇俠傳1》遊戲正火，網上已經有部分仙劍遊戲的愛好者在做配樂的填詞和翻唱。“再往後就是2007年《仙劍4》遊戲發布，心然翻唱的《回夢遊仙》火了。”孫天宇回憶道。
以心然為代表的一批翻唱歌手會在分貝網、YYFC等音頻網站上傳自己唱的填詞作品，積累了一批粉絲。這些歌手和粉絲通過百度貼吧和QQ群交流，逐漸形成了早期的古風圈。其中有些人也對創作感興趣，會另外建立QQ群，喜歡唱歌的，喜歡寫詞的……各種業餘愛好者都聚在一個個小小的QQ群裡，一起創作古風音樂，這就是古風社團的前身。
大學畢業後，孫天宇去北京通州區西集鎮做了村官。閑下來的時候，喜歡去市區聽一些關于法治和哲學的講座，同時還在網上和朋友做奇幻物語組曲。（起源于日本的音樂種類，和早期的古風音樂一樣，都有故事背景。古風的背景設置在古代，奇幻物語組曲講述的是奇幻故事。）之後随着網絡古風小說流行，汐音社才慢慢開始做古風音樂。
“興趣小組”的成員越來越多，逐漸形成了社團。2013年2月26日，社團正式定名為“汐音社”。
社長變經紀人
當孫天宇和小夥伴們正興緻勃勃地做原創音樂時，15歲的蘇梓漫開始涉足古風圈。那是2009年，蘇梓漫正在上高一。她從小喜歡寫作，很喜歡林夕的歌詞。有一天她在逛貼吧的時候，看到有人在個性簽名裡引用了幾句歌詞，這段歌詞來自那年在古風圈很火的歌曲《傾盡天下》。
“當時我就覺得，‘夢中樓上月下’一句詞裡含有上中下三個字好厲害啊，‘流星飒沓’用字好特别啊。後來才知道是化用的李白的詩句‘銀鞍照白馬，飒沓如流星’。”蘇梓漫說。
古風音樂的歌詞大多含有古代意象，夾雜着文言文，或者化用古詩詞，有些甚至直接引用原文。
因為喜歡寫歌詞，蘇梓漫加入了一個古風社團。社團中分為詞部、曲部等七個部門，每個部門都有專人負責。蘇梓漫在詞部擔任作詞人。每寫好一首詞，她就會在社團裡找歌手和作曲人，和她一起完成創作。在古風音樂誕生初期，存在着大量這樣的社團，成員多為學生。
“其實我一開始是策劃廣播劇的，後來因為想唱歌，就買了一個25塊錢的麥克風自己錄，錄出來的歌全是噴麥的。”歌手以冬現居成都，帶領她進入古風圈的是廣播劇《三生三世十裡桃花》。聽了這部廣播劇後，她又聽了很多這樣的古風廣播劇，廣播劇的片尾曲就是古風音樂。
以冬大學學的是編導專業，畢業後做過記者和運營工作，但始終沒有離開古風圈。2016年，她翻唱了一首古風歌《我的一個道姑朋友》，這首歌在網易雲音樂上獲得了10萬多條評論，以冬外出時也能發現有些商店在放這首歌。走紅之後，孫天宇找到她，請她加入自己的音樂公司，之後以冬就開始全職做音樂。這個音樂公司一開始是汐音社為了辦線下活動租場地而成立的，現在也簽約了一批古風歌手，幫他們接遊戲公司的商業歌曲訂單，做着類似藝人經紀的工作。
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為什麼總被噴？
蘇梓漫寫了五年歌詞，後來慢慢淡出了這個圈子。2015年，在知乎“為什麼古風音樂總是被噴？”的問題下，她回答了自己退圈的原因，其中一條是：“古風圈本身就是大家自娛自樂的産物，但是所有的創作者都不甘心自娛自樂，總想着當大咖，風氣很浮躁。”這個回答獲得了兩千多個贊。
蘇梓漫至今還記得當年自己混圈時遇到的一個女歌手，她既會唱歌也會寫詞，但蘇梓漫覺得“水平都很爛”。制作歌曲有技術門檻，在一個社團裡創作人才是稀缺的，歌手想要找他們合作，往往需要排隊。
在社團的QQ群裡互相吹捧也是蘇梓漫所讨厭的古風圈風氣之一。因為圈子裡的人普遍低齡，創作水平都不太高，用蘇梓漫的話來說，就是“鋼琴十級就算高水平”，“連《古文觀止》都沒讀過”。每當有人把新作品發在群裡時，大家都隻說好話。有一次社團裡接連有兩個人在詞裡化用了李白《春夜宴桃李園序》裡的句子，但沒有一個人看出來這不是原創。而這篇古文分明是人教版教材中的必背課文。“就算看出來了，也不能明說。不然以後誰跟你合作？”在和記者用微信講起這段故事時，蘇梓漫發來一個捂臉的表情。
不敢承認自己是“古風人”
古風歌詞經常被人诟病矯揉造作、胡亂堆砌。微博上一名程序員Delton在2016年寫了個程序，名叫“惡俗古風自動生成器”，并把代碼發到了網上。隻要把“朱砂”“天下”等常用詞寫入代碼，設置好随機函數，每秒程序都能根據這些關鍵詞生成歌詞。
前段時間，微博上流傳着一個“曹雪芹不懂語文”的梗，原因是一個粉絲在以曹雪芹詩歌作詞的歌曲下諷刺這首詞“不夠古風，詞作者多補習幾年語文”。在圈内做了七年編曲的賀鑫也遇到過類似的事。有一次，他給歌手雙笙的新歌《葬花吟》編曲，歌詞用的是曹雪芹《葬花吟》的原詩。沒想到有人在評論區煞有介事地點評，“歌詞矯揉造作，古風圈的詞都這麼尴尬嗎？”“我看到那個簡直笑瘋了，你說這些人懂個啥，就是人雲亦雲而已。”賀鑫笑道。
“這個圈子就是因為門檻低，所以下限很低。但正因為下限低，參與的人才會多，才能産生真正高水平的人。”孫天宇說。他有時會在知乎上回答和古風相關的問題，有些剛入行的人會發來歌詞讓他點評，在孫天宇看來，相當一部分是無病呻吟之詞，“最不愛看這些私信了，直說的話顯得我很苛刻。就是堆得很厲害嘛！”
但他又向記者強調，圈子裡還是有很多“超牛的創作者”，但所謂“超牛”也大多隻是在圈内得到認可，并不被大衆熟知。
去年四月，孫天宇和一個在音樂網站工作的朋友聊天，對方問他：“為什麼我接觸你們古風圈的大神時，幾乎所有人都說自己不是古風圈的，而是獨立音樂人？”這個提問讓孫天宇印象深刻。的确，接觸古風音樂十多年，他發現古風圈有不少這樣的人。賀鑫認為這是因為古風音樂人不願讓自己受限，想嘗試更多的類型。同為編曲人的潇兒卻直言：“就是覺得待在這個圈子比較low。我認識的一些小夥伴就是這樣的，最後混着混着就離開古風圈了。”
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1、4.2015年11月21日，汐音社在上海舉辦《人間詞話》專場演出。1圖為汐音社作曲人、吉他手litterzy。4圖為汐音社混音師、鼓手CuTTlefish2.2016年10月6日，歌手五色石南葉在上海參加蘑菇動漫音樂節3.2016年3月12日，歌手五音JW在參加在廣州舉辦的《浮生六記》專場演出（汐音社供圖）
傳統音樂人“不推薦”
2016年，古風歌手冥月參加《超級女聲》海選。當她對着鏡頭唱出一首《離騷》時，坐在中間的評委黃國倫皺緊了眉頭，另一位評委包偉銘毫不留情地說：“沒有讓我們感動到。”坐在黃國倫右邊的梁歡見狀，就向這兩位台灣音樂人介紹起古風音樂來。他自稱從1998年就開始玩仙俠遊戲，親眼見證了古風音樂從無到有的發展過程。
在介紹的過程中，梁歡還誤把古風的起源說成了“Cosplay”，并表示古風歌手一天可以賣掉五萬張專輯（後又改口稱是五千張）。三位評委又讓冥月唱了一首歌，梁歡打斷了她，直說：“不推薦。”
視頻傳到網上，古風圈粉絲和梁歡展開了罵戰。幾輪過後，梁歡把火力對準了整個古風圈，“古風圈最大的問題是編曲的普遍低劣和初級……有的編曲人會直言不接古風編曲（怕掉價）。”言畢，梁歡還不忘嘲諷了下古風音樂之所以小衆，是因為“太過低劣導緻隻有少數分不清好壞的人能接受”。和很多專業音樂人一樣，梁歡不認為古風音樂是一個樂種，“就是在流行歌曲裡加入幾軌中國傳統樂器，并且自稱是古風音樂的那種音樂吧”。梁歡帶着嘲弄的語氣寫道。
鄭州大學音樂學院教授宋永莉并不同意梁歡的觀點，她很早就聽過古風音樂。她覺得就算古風音樂的編曲簡單點也沒什麼不好。她在接受記者采訪時說：“雖然技法比較簡單，但受衆面廣，很容易流行。對這類音樂我們不能否定。”
這并不是古風音樂第一次在“出圈”時面臨争議了。早在冥月之前，古風歌手董真就參加過《中國好聲音》和《快樂女聲》，但最終一個止步于海選，一個終結在地區晉級賽。因為大多沒有接受過專業訓練，古風歌手的唱功常常遭人诟病。
以冬在走紅之前也沒有學過聲樂，決定做全職音樂人後，她給自己報了聲樂課。采訪結束後，她還要馬上趕去上課，錄歌給老師檢查成果，“我們和三次元歌手的差距肯定是存在的。隻能盡量把自己變得更加優秀，能夠跟他們進行一個相匹配的合作。”
從圈内走向圈外
央視綜藝《經典詠流傳》最近請了王之炀的外孫女顧盼上節目。王之炀是國内第一批放射科醫生，因為小時候的國文老師是一位前清秀才，所以會唱很多樂府詩詞和曲調。當四位網友現場演唱了王之炀作曲的《長恨歌》時，不少粉絲都想起了當年古風圈那股翻唱《長恨歌》的熱潮。
那是在2014年9月，顧盼在網上發布了一段王之炀吟唱《長恨歌》的視頻，希望能有人為他唱一首《長恨歌》。視頻中還放入了簡譜，這是身患癌症的他在病床上寫下的，旋律都是他記憶裡的樂府古調。
得知此事後，古風編曲人洪塵拿出吉他彈唱了幾句，連夜編好曲子，第二天又找笛子手錄制了完整的演唱版本。
古風社團墨明棋妙的創始人Ediq在微博上看到消息後，迅速聯系了編曲人丢子和歌手音頻怪物，花了四天時間錄制出了另一個翻唱版本。越來越多的古風歌手加入到翻唱《長恨歌》的熱潮中，這段故事也被很多古風粉絲視為佳話。
源自二次元的古風音樂，被冠上了弘揚傳統文化的标簽。墨明棋妙的主創桂震宇在南京成立了公司，在人民大會堂、鳥巢和長城都舉辦過古風音樂會。他在宣傳時特意把“古風”改成了“國風”，“強調‘傳統’和‘國風’，是因為我們不僅是二次元，還發源于正統中華文化。”桂震宇說。
不過，當記者将這個問題抛給幾位在圈内混迹多年的“大大”們時，他們都給出了不同的回答。賀鑫說：“自己創作時不太有傳承傳統文化的使命感，隻是單純地喜歡。”孫天宇反問起記者：“要靠音樂去傳承文化是不是有點悲哀？”
孫天宇想把更多的精力用于搭建商業模式上。在他的印象裡，2016年是資本大舉入侵古風圈的一年，很多社團開始大量舉辦線下活動，靠賣演出門票和出售周邊賺錢。越來越多的社團從純粹的興趣小組轉型成了商業公司。目前，汐音社隻有部分成員是孫天宇公司的員工，其他更多的還是不拿酬勞的業餘愛好者。
孫天宇正在考慮要不要把社團完全商業化，“現在各大社團都陷入了低産的瓶頸期，早期的成員都慢慢長大了，因為時間精力顧不過來而選擇退社。這時就需要更多的變革。”現階段汐音社的主要收入來源來自線下活動、發行數字專輯以及幫歌手接商業歌曲分成等。
最近他們正在為一張專輯衆籌，籌集資金已經突破了80萬。網易雲音樂原創音樂副總監唐晶晶在接受媒體采訪時曾提到，古風音樂是平台上增速排名第二的類型。去年，一部充滿古風音樂元素的電影《閃光少女》拿到了近6500萬票房。
古風音樂正在從圈内走向圈外。