2013-23《中國古代文學家（三）》郵票圖稿之一
2017-24《張骞》郵票圖稿之一2018年9月8日，中國郵政将發行《詩經》郵票，這套郵票由著名畫家高雲設計。提起高雲，藝術界、集郵圈的人都很熟悉，他從藝40餘年，在國畫、連環畫和郵票的創作以及美術出版、藝術管理等多方面成果豐碩。
高雲與郵票設計有緣，他是繼黃永玉、範曾之後被中國郵政集團公司郵票印制局特聘的三位特邀郵票設計師之一。他認為，郵票是将藝術郵寄給大衆的最直接的方式，是服務大衆的實用藝術。從20世紀80年代中期至今，在30年的時間裡，高雲先後設計創作了9套郵票，共計45枚，其中有4套獲獎。
我癡迷于手繪封收藏，也有幸得到衆多畫家和郵票設計師的幫助，高雲就是其中一位。不過，見到高雲本人是在書信、電話、微信交往十多年後的2017年9月第三屆中國國際集藏文化博覽會在南京舉辦期間。而後于2018年春天，我到紫金山下的紫雲居拜訪高雲，聽他講書畫、藝術，及他如何在郵票上講中國故事的曆程。下面，讓我們一起跟着高雲在方寸中遨遊，品味他的郵票設計藝術吧。
苦心潛藝鑄畫方寸
高雲設計的首套郵票J.136《明代地理學家、旅行家徐霞客誕生四百周年》在1987年2月20日發行。在這套郵票上，高雲以精湛的工筆畫技法，表現了徐霞客的不辭辛勞和對地理學的貢獻，小小的畫面上，徐霞客跟中國的山川融合到一起，猶如一幅美麗的畫卷展現在世人面前。該郵票獲得當年最佳郵票設計獎。
1993～2002年，高雲從專心于美術創作轉而緻力于管理工作，從江蘇美術出版社社長助理做到了社長兼總編輯。2003年他重現郵壇，設計郵票2003-20《民間傳說—梁山伯與祝英台》，一套5枚。這套郵票吸收了明代木刻插圖和越劇的造型語言設計人物，在着色上力圖将現代色彩的明快與傳統的古色古香相融合，在服飾道具上也刻意模糊了曆史的界定。同時，在畫面構成上，又相應地減弱了寫實的成分，以強化傳說色彩。高雲采用了象征手法來表現人物、烘托情節，把“草橋結拜”“三載同窗”“十八相送”“樓台傷别”“化蝶雙飛”的故事表現得多情而浪漫。
2015-6《中國古代文學家（四）》郵票部分圖稿、手繪封高雲創作設計的第3套郵票2007-5《京劇生角》大膽創新，以大衆普遍認可的6位京劇名生角的扮相入票，力求以寫實的造型、靓麗的色彩，追求雅俗共賞的藝術效果。在表現手法上仍使用勾線平塗藝術樣式，并特别吸收了水彩畫的一些手法，以豐富畫面色彩，使畫面輕松而鮮豔，以符合現代審美習慣。
高雲參與設計（與沈甯合作）了2011-5《儒林外史》郵票。他非常注重場景及人物的繪畫語言表達，用國畫的技法将《儒林外史》這部古代市井文人的生活集錦淋漓盡緻地展現出來，并賦予這些古典形象以當代意義。
2012-23《宋詞》是高雲創作設計的第5套郵票，6枚郵票分别選取了婉約派和豪放派代表人物、代表作：晏殊《浣溪沙》、蘇轼《念奴嬌·赤壁懷古》、秦觀《鵲橋仙》、李清照《一剪梅》、陸遊《蔔算子·詠梅》、辛棄疾《破陣子·為陳同甫賦壯語以寄》。郵票采用詩配畫的形式設計，左側以古本線裝書的形式表現宋詞；右側則通過畫面诠釋該詞所表達的韻味和意境，畫面色彩典雅，構圖工整，人物與景物共鳴，令人愛不釋手。這套郵票獲第33屆全國郵票評選最佳郵票優秀獎。
2013年9月15日，高雲創作設計的第6套郵票2013-23《中國古代文學家（三）》發行。4枚郵票分别介紹了賈誼、司馬相如、揚雄和班固四位文學家。高雲在設計這套郵票時進行了更多的思考，決定以繡像的方式表現人物形象，并通過人物姿态表現神韻，讓人物成為視覺中的絕對主角，以和諧的暖棕色和黑色來烘托人物的曆史感，通過生動的畫筆展現了人物豐富的内心世界。
2015年4月4日，高雲設計的2015-6《中國古代文學家（四）》郵票發行。他對每位文學家的背景、家境、個性的形成以及環境對其形象的影響，都進行了深入的研究。用中國傳統的工筆重彩國畫的方法表現明清文學家湯顯祖、洪昇、孔尚任、馮夢龍、蒲松齡和曹雪芹。這套郵票一改他常用的豎式布置，而采用橫式，而且增加背景情節，采用線描手法分别相應地展現文學家的代表作中的經典場景，強化了設計語言。後來郵票印制局建議将背景情節歸結到扇面上，盡管高雲心中更傾向原設計，但定稿時還是接受了印制局的建議。時隔兩年多，高雲對此仍感遺憾，覺得那樣割裂了人物和背景的關系。高雲雖然有較強的造型寫實能力，但他在郵票設計時，并未刻意張揚筆墨，而是根據塑造人物的需要，凝神構圖，精心下筆，以使線條更為流暢遒勁，畫面則更加細膩古雅。
2017-24《張骞》是高雲設計的第8套郵票。高雲把古人當做今人畫，在構圖上盡力突出人物特點，将張骞一生的低谷與高峰恰如其分地表現出來。
《詩經》是中國最早的詩歌總集。高雲說，《詩經》郵票是他最看重、也是他覺得最難創作的一套。看重是緣自《詩經》的曆史價值與社會影響，創作則難在所選六首詩歌涉及的内容風格完全不在一個基調、層次上，有風—民間的，有雅—文人的，也有頌—廟堂的，加之題材上有文有武，場景上有遠有近，造型上有人物有動物，更增加了設計的難度。
《詩經》郵票部分圖稿由于了解《詩經》郵票創作之難，高雲接到設計邀請後第一個反應就是婉辭。但不禁勸的他，最終還是接受了邀請，其後他做了大量的案頭工作，沉下心紮紮實實畫了好一陣子。交稿後，評審過程非常順利，郵票圖稿雖然基于史學家的意見有所改動，但隻是輕微地調整了兩處。
2018年9月8日，這套充滿詩情畫意的郵票将呈現在郵人面前：“周南·關雎”一圖展現了“窈窕淑女，君子好逑”的畫卷；“秦風·蒹葭”呈現的是一個深秋的淩晨，詩人來到河邊，為的是追尋那思慕的人兒，而出現在眼前的卻是茫茫蘆葦叢，“所謂伊人，在水一方”令人遐想；“秦風·無衣”表現了秦國軍民團結互助、共禦外侮的高昂士氣和樂觀精神；“小雅·鹿鳴”一圖表現了殿堂上嘉賓的琴瑟歌詠以及賓主之間的互敬互融之情狀，洋溢着歡快的氣氛；“小雅·鶴鳴”，通過仙鶴、溪流、樹木表現鶴鳴于九臯的場景，抒發了招緻人才為國所用的意願；“魯頌·駉”通過群馬奔騰的盛況來贊頌魯國的富強。
熔鑄古今再譜新曲
郵票設計要求很高，作為“國家名片”，要能代表國家最高的藝術水平。方寸之間進行創作設計是命題作文，限制頗多，作為服務大衆的實用藝術，要實現“外行看美，内行看術”，易說難做。這些限制，讓郵票設計有了相當的難度。
從設計第一套郵票到現在，高雲經過了長期的思考和摸索，形成了鮮明的設計風格，并頗有心得：郵票能代表中國的傳統文化，同時它又符合當下老百姓的審美需要。郵票設計師必須具備紮實的繪畫基礎和嚴謹的創作态度。第一，造型要美。造型既要精準又要有味道，要雅俗共賞。第二，色彩要雅。注重色彩的運用，既不能“學術”地黑糊糊一片，也不能“匠氣”地大紅大綠，要鮮豔而雅緻。第三，内涵要深。對選題必須做到深度的理解，要表現得獨具匠心。第四，考證要嚴。要以嚴謹的學術态度對待郵票創作，對選題涉及的領域要進行探究與考證，做到真實真切。第五，尊重規律。郵票隻在方寸之間，要按郵票設計規律創作，情節結構不能太過龐雜，主題需要突出再突出。
高雲認為，中國郵票作為“國家名片”，應該傳遞中國的審美追求，要有中國化的藝術語言，表達中國主題。在郵票設計中，他多用工筆重彩，勾勒平塗手法。郵票畫面典雅、清麗、精妍，既空靈潇灑，文逸悠然，具有文人畫的雅韻；又筆法精嚴，端莊明淨，具有院體畫的情緻，營造出既引人入勝又耐人尋味的藝術境界。郵票設計是戴着鐐铐跳舞的藝術，高雲把傳統技藝與現代審美有機地結合在一起，力圖做到既精深又新穎、生動。他把繪畫藝術進行濃縮、提煉，融合設計語言于方寸之中。
《詩經》郵票部分圖稿
高雲熱衷于描繪高士，在他的心中，高士是才高德偉的象征。他搬入紫金山後改齋号為“紫雲居”，此齋号比起原先的“卧雲居”，似乎多了些向上的靈動的意味，他的微信頭像也是他筆下的綸巾長須的高士。由此也不難理解，他繪制的郵票上展現的文人雅士無不是高情逸态。他曾經在微博中寫道：“說來也怪，很多時候，一個人的擅長或偏好，往往是在沒有選擇權的時候被固化的。我畫郵票也是這樣，從邵柏林先生約我畫第一套古典題材郵票開始，我之後的郵票設計與創作，就清一色地都在跟古人打交道了。”
在方寸之中，人物與事物居于正中，具有堂堂正正之氣。由構圖的“正”，構成了郵票畫面的“穩”，進而生發出一種“靜”的氣息。“‘靜’是中國畫藝術的一個較高境界，暗合了儒釋道諸家哲學思想。‘靜’是一種超然的境界，宗教的靜，智者的靜，大自然的靜……在這些‘靜’的背後，蘊含的是厚重與力量，他能讓不安者得到撫慰，使狂躁者懂得敬畏”。高雲在微博中這樣寫道，“如果看了一幅畫後，覺得自己的内心從浮躁變得安靜，覺得胸懷更加寬廣，覺得是一種愉悅的美的享受，這都是教化作用。藝術一定要為人而創作，以人為中心”。
高雲設計的郵票，大氣中内蘊神秀，清新高格、工整雅緻，傳遞着一種“正聲雅音”的正能量。通過郵票，也将藝術郵寄給了大衆，将中國的風範寄向了世界。高雲的郵票設計不僅赢得了專家的一緻好評，更受到了集郵者的追捧。讓優秀的畫家參與郵票設計，增加了郵票中藝術創作的分量，豐富了郵票的語言。
“我過去40年的所得所失已經成為過去，下面我将面對一個全新的40年，雖然說是全新的40年，但是有一點沒變，那就是堅守藝術為人民服務。”在2014年11月首部個人畫集首發式上，高雲表示，從藝40年所取得的這些成果和榮譽也隻是逗号，藝術創作是永無止境的，藝術家唯有辛勤創作，拿作品說話，才能腳踏實地創作出對得起曆史和時代的精品。在高雲設計的9套郵票中，我們也不難看出他一直以來對藝術創作的執着堅守。
期待今後高雲能夠設計出更多更好的郵票作品。
（責編：焦冰雕）