囗蘇庚春
主持人按語：蘇庚春（1924-2001）是書畫鑒定家，全國文物鑒定委員會委員。他早年在北京琉璃廠開古玩店，公私合營後，供職于寶古齋。後因廣東缺少書畫鑒定方面的人才，應有關部門的邀請，南下廣東，供職于廣東文博界數十年，直到2001年。蘇庚春在書畫鑒定界早已有口皆碑，在書法、篆刻方面亦卓然成家。長期以來，他為各地博物館、美術館征集、鑒定書畫文物數萬件，并著有《蘇庚春中國畫史記略》《明清以來書畫鑒定家選》等，對中國書畫收藏、鑒定及中國美術史研究具有開創之功。在其晚年，蘇先生将在鑒定實踐中的心得、掌故等或述諸筆端，或口述由我筆錄，成為一篇篇微言大義的妙文。為使更多書畫界同仁能了解、分享蘇先生書畫鑒定之精髓，在20世紀90年代末，筆者征得蘇先生同意，由筆者整理，按内容加上小标題，結集而成《犁春居書畫瑣談》，先後在《中國文物報》、《收藏•拍賣》等報刊連載，在學術界引起熱烈反響。近期，筆者在整理其遺稿、手劄、書畫題跋時，又發現不少新的資料。現結合之前的文稿，重新整理編排，陸續刊出，以飨讀者。
林良花鳥畫風
我國在一千多年以前的南北朝時期，已經有許多擅長于禽蟲花草的畫家。到了隋唐五代時期，花鳥畫就逐漸達到了成熟的階段，并且在風格、技巧上有着很大的發展和變化。大體來看，五代兩宋的早期畫家，多是從精密觀察、忠實于寫生而來，後來被稱為“工筆畫派”；元明兩代的花鳥畫家，在繼承前人傳統的基礎上加以創新，形成了以簡練、富有高度概括性為特色的寫意畫，被稱為“寫意畫派”，當時不少花鳥畫家，在題材上突破了前人的窠臼，從而使花鳥畫的内容、風格以及表現手法都更加豐富多彩，尤其以水墨寫意畫為著。
早期較為突出的花鳥畫家，當屬五代時期西蜀的黃筌和南唐的徐熙。他倆在花鳥畫上的創造可謂并駕齊驅，各有千秋，成為我國古代花鳥畫中的兩個主要流派，即所謂“徐黃二體”。黃筌的花鳥畫技法，是先用極細的墨線鈎出輪廓，然後填彩，這就是所謂“鈎勒法”。他運用在作品上的色彩，多數是非常濃重、豔麗的，這主要是黃筌所接觸的都是宮廷裡貴族豪華的景象，因此有“黃家富貴”之稱。所謂富貴，就是指富麗工巧，以顔色勝的特點。這種“黃體”的花鳥畫法，以後被宋代作為國立畫院的一種程式；徐熙的花鳥畫技法，是先用墨筆鈎出物體形象，然後略施色彩，這種畫法是以線條墨色為主，設色渲染為輔，并且講究墨色與彩色的互相結合，不使墨色為彩色所掩。這種注重墨法而輕于色彩的“徐體”畫風，到了其孫子徐崇嗣的時候，由于受黃筌畫派的影響，便發生了變化。他發明了花鳥畫法中的“沒骨法”。這種沒骨法，就是不用墨色來勾勒物景的骨幹和輪廓，二是直接用彩色來繪制。徐熙繪畫的風格特點，是“樸素自然”，他描繪的花鳥，多是生活在大自然中毫無裝飾的具有本來面目的生物，充滿秀美活潑的生氣，因此有“徐熙野逸”之說。所謂野逸，也就是上面所說樸素自然、以墨彩勝的一種風格。到了南宋時期，有一個和尚名叫牧溪，他的水墨花鳥畫是當時的一種新傾向。到了元代，出現了幾位著名的花鳥畫家如陳琳、錢選、王淵等，他們的繪畫技法，都可謂承前啟後。
明代花鳥畫家林良的繪畫淵源除了承前啟後外，主要是受黃筌、徐熙畫派的影響，并兼收兩家之長，并有所創新。從現在所流傳的畫迹來看，還是受徐熙畫風影響的居多。
林良，字以善，廣東南海人，生于明永樂十四年(1416)，卒于成化十六年(1480)〔1〕，年65歲。他以擅長繪畫在天順時供奉内廷直仁智殿，官錦衣指揮。他和同時著名花鳥畫家—浙江人呂紀同享盛名于畫院，當時有“林良呂紀，天下無比”之譽，又有“林良翎毛，夏昶竹，嶽正葡萄，計禮菊”的諺語。
與林良先後享名的嶺南畫家，劉鑒以松、锺學以春草、陳瑞以驢、何浩以松著，但皆不及良名之盛。
據說當時有個身為布政使的人，名叫陳金，他曾假人的名畫，林良從旁指出其畫的疵劣，陳金大為惱怒而欲撻之，後林良便主動臨寫了一幅，陳看後驚以為神，自此林良在民間的聲譽就傳開了。與林良同時期的一個文士名叫何經，他自稱是個賦詩敏捷的人，但一日與林良劇飲唱和，而林良頃刻就作了詩百篇。于是林良的名聲，也就更為彰顯。這說明林良不僅是位畫家，而且還是一個詩文家。
林良少年時從同鄉的顔宗學山水、從何寅學人物，後則專攻花鳥。他善于描繪禽鳥飛鳴飲啄等不同的姿态，長于畫江湖田野的雁、鷹、鶴以及其他水鳥和汀花、蒲葦、水草等。他能放筆縱橫，如意揮寫，不求工而見工于筆墨之外、粗筆、濃墨，下筆痛快淋漓，縱橫馳騁，不拘繩墨，而多得真趣。所寫禽鳥有動、靜之态，尤其是畫鳥之羽毛，層次分明，筆筆準确，每在羽毛之間，露出空白，表現出羽毛的豐滿和羽翼的生動。畫林木猶如草書之遒勁，并能寫出植物枯、茂之情：繪山石則用大斧劈皴，有剛勁矯健之勢，這是吸收了南宋馬遠、夏圭之遺韻。他的畫藝為明至清代的“院體派”以及“浙派”的一些花鳥畫家—特别是廣東的著名畫家如張穆、伍瑞隆、趙廷璧及晚期及近代的居廉、高劍父等都受到他的兇法的影響。