文/楊振偉
曲藝是與人們的生活距離最近的藝術形式之一，在形成發展的過程中，經曆了從鄉野到城鎮、從撂地到劇場的演變。所謂鄉土曲藝，是相對于登上“高大上”演出場所的曲藝而言的，其實隻是演出場所的改變和受衆群體構成的不同而已，依然是同宗同祖同流派，并無獨立的體系而言。但受到地域民俗和語言習慣等先天條件的制約，曲藝藝人們和他們的曲種在無形中經受了優勝劣汰、适者生存的洗禮，一部分吐故納新悄然轉身登堂入室、串園子進劇場，融入城鎮市井。另一部分回歸故裡、紮根鄉土，保持着原汁原味曲藝韻味，就跟音樂界的“原生态”唱法那樣，被稱為“鄉土曲藝”了。曲藝這兩條發展脈絡時遠時近、偶爾交織，最終傳媒的介入才使得“本是同根生”的脈絡線漸行漸遠、甚至泾渭分明。
生存環境和傳播途徑與鄉土曲藝的形成因素、成長軌迹、發展成敗環環相扣、密切相關，我們試圖通過對當今新“形勢”、大環境下鄉土曲藝的生存環境、傳播途徑的簡要分析和初步探索，尋找出其突破重圍、涅槃新生的方向和方法。
直面現實，融合大環境、把握大趨勢
鄉土曲藝的形成與發展與人們的生活如影相随，生動的語言、質樸的唱腔、粗犷的節奏、簡陋的場景、簡單的道具是其源自生活的有力見證。追溯其起源，專家常用“可溯之源長，可證之史短”來概括，但鄉土曲藝清晰的地域性和顯著的民族特色，把其非物質文化遺産的屬性表述的恰到好處。
在信息閉塞、傳播不暢的社會時代，鄉土曲藝在相當長的曆史時期擔當着傳媒的責任與使命，就像現在的廣播、電視、報紙和多媒體一樣，兼具教化和娛樂雙重功能。在河南傳統曲目裡，《包公案》《楊家将》《拉荊笆》等都是具有教化功能的，由于其深受上層社會主流意識的影響，無不彰顯出引領和主導大衆意識形态的目的和意圖。當然，純粹娛樂的曲目也異常豐富，如《十道黑》《唱反話》《胖閨女》等比比皆是，雖然曲段的數量和演出的頻次不亞于教化類的段子，但其篇幅均不長，大多作為墊場書帽來用，隻注重趣味性和現場效果。
在上世紀中後期，鄉土曲藝曾經是支撐電台、電視台文藝節目的半壁江山，這亦正是得益于兩者擁有諸多共性的訴求。媒體借曲藝之力，增強宣傳（教化）效果、增加節目趣味（娛樂）；曲藝借媒體發聲（出鏡），擴大曲種影響、提升演員知名度。兩者各取所需、相得益彰，造就了鄉土曲藝半個世紀的“黃金時代”。
進入二十一世紀以來，伴随着互聯網科技的迅猛發展和迅速普及，與鄉土曲藝惺惺相惜、相互依賴的廣播電視遭到嚴重沖擊。自身難保的傳統媒體自然冷落了鄉土曲藝，失去廣播電視亮相平台的鄉土曲藝也“風光不再”，逐漸淡出大衆的視野（聽覺），呈現出“衰微”的狀态。
現實是殘酷的！鄉土曲藝回歸鄉土并不可怕，可怕的是自暴自棄，最終入土為安、壽終正寝。“窮則變，變則通，通則久”，鄉土曲藝從業者誰也不願坐以待斃，正在積極探索生存的新路子、開墾适宜發展的新沃土。到底路在何方？要想破解這一謎題，必須打破“鄉土”小圈子，擺脫狹隘的思維模式，不回避、不逃避，直面現實，在壓力下尋找機遇，審時度勢，融入大環境、順應大趨勢。
揚長避短，厘清新思路、樹立新理念
天生我材必有用。淳樸厚重、爽朗乖巧的鄉土曲藝來自民間最基層，先天“接地氣”使其具備生命力頑強的基因。鄉土曲藝的種子落地“見土”就會生根、開花、結果，關鍵要有土壤！鄉土曲藝是阡陌小花，沃野千頃固然好，但一捧泥土也能發芽。
認清了自己的臉兒，這叫“知己”，即從客觀上看到了自己的優勢和不足。但這還不夠，還需要站在宏觀的大視野下，了解自己所處的大環境，有什麼樣的土壤、用什麼的需求，這叫“知彼”。知己知彼方能百戰不殆，鄉土曲藝該如何揚長避短、背水一戰呢？
先說鄉土曲藝的“長”——優勢。
一，鄉土曲藝語言通俗、語風俏麗，契合當代大衆追求輕松、惬意生活的娛樂需求。
鄉土曲藝是土生土長的民間藝術，不管是表演者口中的方言俚語、唱腔裡的鄉音鄉韻，還是故事情節裡的風土人情，均留有深深的地域烙印。一方水土養一方人，同一方水土滋養的鄉土曲藝當然最适合當地人的口味，因為聽得懂、聽得明白，所以才會覺得有韻味、有情趣。一般來說，在同一個或相鄰的省份，城鄉的語言沒有太大的溝通障礙，這就為鄉土曲藝的生存成長提供了足夠的空間。
随着城鄉一體化進程的加快，文化的相互影響和滲透在潛移默化的進行着。在廣場文化活動中，大俗大雅的藝術形式交相輝映，鄉土曲藝甚至會搶“上風”，究其原因，還是藝術語言與受衆心靈感應引發的共鳴。現代大衆接觸到的藝術種類越來越多，對舶來品的喜好大都來自好奇的心理或感官的刺激，司空見慣以後便會成為過眼雲煙。而通過鄉情喚醒的共鳴，才是最真實的情感回歸。
陝西老腔藝術團的原生态說唱唱出黃土高原就是一個成功的例證，直起直落、寬音大嗓的鄉土“搖滾樂”風格契合了現在人們追求輕松、惬意生活的娛樂需求。多少年過去了，不管知不知道出處，“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低闆凳都是木頭”的唱詞依然被人們津津樂道。
二，鄉土曲藝形式簡單、演出便捷，契合人們生活節奏緊湊、渴求快餐文化的心理需求。
在上世紀五六十年代，曲藝被稱為文藝宣傳的“輕騎兵”。不需要太大的舞台、複雜的道具、繁雜的燈光布景，不管是工廠車間還是田間地頭，演員到了就能演出，能與觀衆（群衆）打成一片，沒有距離感，大家自然喜聞樂見，宣傳效果之好可想而知、顯而易見。更有衆多民間一人背琴攜鼓走村串鄉演出，堪稱當時文化貧乏的廣大農村的“香饽饽”，備受人們歡迎。豫西王（結子）派河南墜子傳人、馬街書會2000年書狀元張麥撈對那段時光總結道：“學會說書唱三弦，走遍天下不作難。出門不用盤纏錢，順便還能做宣傳。”這是當時民間鄉土曲藝家藝術生涯的集體寫真。
時過境遷，鄉土曲藝“輕騎兵”的優勢仍是其他藝術形式無法比拟的。如今政策宣傳直通車、法制道德宣講團正在興起，面對大衆生活節奏加快的實際情況，快餐文化無疑是最佳選擇，這仿佛就是為形式簡單、演出便捷的鄉土曲藝量身定制的，這種天時地利人和的契合，為“輕騎兵”重整昔日雄風、再展當年風采提供了絕佳時機。
三，鄉土曲藝“皮薄”、“肉厚”、内涵豐富，契合人們重拾傳統、回歸自然的審美需求。
鄉土曲藝是當地方言、音樂等地域文化元素經過漫長曆史沉澱形成的，隻要曆史還在前行，其傳播發展不會止步。當前疑似斷層的出現，并非鄉土曲藝本身失去了存在價值，而是自身傳播鍊的中斷而造成的外界認知度和關注度的降低。内因是主觀因素，外因是客觀條件。鄉土曲藝若想走出困境，必須大膽向社會自我推介，争取影響客觀認同的主動權。
鄉土曲藝“皮薄”，一旦走進視野，很容易被大衆接受。然後，用“肉厚”即博大精深内涵引人入勝就順理成章了。伴随着大衆對物質、浮躁心理的反思，重拾傳統、回歸自然的審美新理念日漸成熟，鄉土曲藝不說大行其道，最起碼擁有一席之地沒有問題。
再說鄉土曲藝的“短”——劣勢。
任何藝術形式的優勢和劣勢都不是孤立的，在不同時間、不同背景、不同地域，“鄉土”就會成為雙刃劍。比如鄉土曲藝的“鄉土氣息”，在發祥地是優勢，亦是制約其的做得更大、走得更遠瓶頸。
如何變劣勢為優勢呢？揚長避短、取長補短、創新思維、自我完善。
推陳出新，尋找新契機、實現新突破
鄉土曲藝的标志性符号就是“鄉土”，每一個中國曲藝之鄉無不得益于鄉土曲藝的繁榮發展。然而，新的問題出現了：鄉土曲藝死守“老娘土”就能以不變應萬變了嗎？答案顯然是否定的。
從上世紀末鄉土曲藝出現滑坡現象至今，廣大曲藝工作者為鄉土曲藝“風光再現”的探索和嘗試始終在努力而艱辛的進行着。縱觀大家所言，結合多年參加中國曲藝之鄉——河南省平頂山市寶豐縣的馬街上巳年會所聽到的民間藝人的心聲，特就改善當今鄉土曲藝生存環境與傳播途徑談一下個人建議和觀點。
一，争取政府扶持，建立鄉土曲藝傳承保護、民間藝人生活的長效保障機制，開設高校曲藝班、創作表演輔導班，解決後繼乏人的尴尬，為鄉土曲藝從業者開辦的曲藝班社提供政策及經濟扶持，為青少年鄉土曲藝人才實行就業傾斜。通過參加政策宣傳直通車、法制道德宣講團等公益演出活動，提高鄉土曲藝與大衆見面的頻次，擴大曲種和藝人的社會知名度。
二，打破鄉土曲藝藝人單打獨鬥或小抱團格局，實現本地域聯合或跨地域組合的方式，主動聯姻企業打造演藝公司，理順創作、演出、外聯管理關系，逐步實現規模發展，走上可持續發展的良性循環之路。
三，在作品創作上引入激勵機制，鼓勵專業作家、導演、演員參與鄉土曲藝的創新、創優，促進作品品質的提升和品位的提高。可借鑒實景歌舞音畫、城市專題晚會的成功經驗，嘗試編排能夠代表本地域特色和水平的鄉土曲藝劇，作為當地對外宣傳的文化名片固定時間場次對流動觀衆（遊客）演出，穩固鄉土曲藝人才隊伍，備足發展後勁。
四，提倡鄉土曲藝的多元化。淡化流派界限、模糊門戶觀念，根據當前時期宣傳主題和市場需要，推陳出新、大膽創新，嫁接或融合姊妹藝術精華，豐富鄉土曲藝的表現形式和思想内涵，注重可聽性與可視性的統一。可推出鄉土曲藝歌伴舞等新形式或借助同步MV畫面等現代舞美手段，讓古色古香的鄉土曲藝“動”起來、“活”起來、“嗨”起來，進而“火”起來，争取舞台占有份額。
五，做好傳播與宣傳工作。如今文化市場政策給力，傳統媒介與多媒體的融合也在整體推進，影視作品、舞台演出、廣播電視節目需要體現鄉土曲藝元素的機遇很多，時不我待，要争取主動、積極支持、全力配合，力争早日迎來鄉土曲藝在媒體上的“又一春”。同時，現在是“自媒體”時代，QQ、博客、微博、微信平台、朋友圈等的傳播功能不可小觑，民間藝人要跟上時代步伐，掌握新技能、玩轉新時尚，充分利用“自媒體”展示自我、推介同行，宣傳鄉土曲藝，大家的“星星之火”在“在媒體”“燎原”起來，将是一道耐人尋味的迷人風景。
六，在理論研究和資料搜集整理上多費心血、多花心思、多動腦筋、多下工夫。任何一種藝術門類要想傳承發展，必須形成一套完整的理論體系，這既是可供現在借鑒的心得和經驗，又是應該遵循的規律和章法，也是賴以傳承的寶典和依據。但在這方面，恰恰是鄉土曲藝的“軟肋”。大多數藝術成熟的鄉土曲藝家年事已高且文化水品偏低，他們教弟子多靠口傳心授，著書立說或力不從心或無從下手。所以，必須抓緊時間搜集、整理與鄉土曲藝相關的音像文字資料和理論文章，搶救這筆文化财富。
鄉土曲藝是一種古老的文藝樣式，要使其曆久彌新必須不斷為其注入新鮮血液。習近平總書記在文藝座談會上寄語文藝工作者，要“堅持以人民為中心的創作導向，努力創作更多無愧于時代的優秀作品”，乘此東風，各地的鄉土曲藝人應當從新的高度深刻領會文藝的地位和作用，增強使命感和責任感，全力以赴說新唱新，用智慧和熱情煥發出新時代鄉土曲藝的勃勃生機與無盡活力！
任何一種藝術門類要想傳承發展，必須形成一套完整的理論體系，這既是可供現在借鑒的心得和經驗，又是應該遵循的規律和章法，也是賴以傳承的寶典和依據。
(作者為平頂山市曲藝雜技家協會副主席，平頂山市廣播電視台編輯、主持人)
（責任編輯/張茵）