口文董磊
2015年1月15日，由張蘊華老師和包澄潔、姚振聲兩位專家合著、北京出版集團公司和北京美術攝影出版社聯合出版的《單弦牌子曲》一書放到辦公桌上，并附有張蘊華老師親筆寫有“閑閱并指正”時，我眼睛為之一亮、精神為之一振，那種迫切的心情和閱讀的沖動油然而生。我用整整五天晚上的時間，仔細讀完了這本《單弦牌子曲》。由此，引發我的一些思考。想得越多，思得越久，悟得越深，就越如鲠在喉、不吐不快，隻有拿起批判的武器而訴諸筆端。
在我看來，張蘊華老師是曲藝界一位真愛、真心、真情、真誠的大衆藝術家，一位視藝術為生命、用生命追逐藝術、深受百姓歡迎和喜愛的民間藝術家。
一曰真愛。張蘊華出身滿族鑲白旗，并非曲藝世家，但父母都喜歡大鼓、岔曲、評書，可以說是曲藝愛好者或曲藝票友。小時候，一個看似偶然實則必然的機緣，12歲的張蘊華考入了說唱團學員隊。從此，她與單弦這一近200年曆史的曲藝形式結下了不解之緣，也注定了她必須用生命來哺育興旺這門藝術。無論是跟胡寶鈞先生開蒙，或是拜師譚鳳元先生，還是師從韓德福先生、随魏福漢先生學藝，她是實實切切地愛上了單弦，而且是愛得真摯、愛得徹底、愛得持久、愛得深沉。如果沒有這種源自内心、發自肺腑的純潔之愛，她也許經受不住從中央廣播文工團說唱團到北京曲藝團的颠簸，經受不住農村文化工作隊和幹校歲月的磨砺，經受不住“文化大革命”運動的洗禮；如果沒有這種不離不棄、始終不渝的偉大之愛，她也許很難做到堅持不懈地教學生、帶徒弟，很難做到在退休之後依然活躍在老舍茶館、民族文化宮的舞台上和曲藝牡丹獎大賽的評委席上，很難做到夙夜在藝、馳而不息地為傳承和發展單弦藝術奔走呼号。她經常挂在嘴邊的一句話，就是“咱幹了單弦這一行，咱就一定要愛這門藝術，對得起它”。
對任何一個社會成員來講，他或她對所從事的職業或行當不喜歡、不熱愛、不感興趣、不知敬畏，恐怕實難履職盡責，更遑論什麼建功立業。這是一條職業鐵律。張蘊華老師認為，對一門藝術，隻有愛得真、愛得純，才能幹得好、做得漂亮。對藝術的真愛，是有形的正能量，是鮮活的價值觀，能催生人的無限動力，能激發人的内在潛能，能夠塑造人的高尚靈魂，引導人不畏艱險沿着德藝雙馨的光明藝術道路堅定前行。我覺得張蘊華老師身上體現出來的這種藝術真愛，是文化自覺，是藝術自信，更是從藝的導航儀，做人的方向盤。有了這種豐盈充沛的真愛，它就賦予了單弦藝術以生命的活力，傳遞出濃濃的善意和對未來的向往，同時也會化作一種責任感和使命感，更會轉化為一往無前的行動力量。從閱讀《單弦牌子曲》這本書中《張蘊華單弦生涯自述》的字裡行間，我深深地感受到這種藝術真愛的存在意義及其産生的偉力。無愛不從藝，從藝必真愛。這是張蘊華老師50多年單弦藝術生涯的生動寫照。
二曰真心。張蘊華對她所從事的單弦藝術非常上心，對她的師父前輩老師非常熱心，對前來讨教的票友愛好者萬般耐心，對學生和徒弟的培養十分用心，對每次上台演出準備細心，對單弦牌子曲（含岔曲）這一國家級非物質文化遺産的傳承發展十分費心，對同行同道同志充滿善心。她把心給了值得鐘愛的藝術，給了薪火相傳的晚學，給了熱情捧場的觀衆，給了揮灑滿腔熱血的舞台。可以說，這是捧出來的一顆真心，晶瑩剔透，光亮無比，靠近它感覺溫暖，撫摸它倍增力量。她用真心讀懂了單弦藝術，赢得了世道人心。組織、社會和人民給了她許多的稱号和榮耀：國家一級演員、單弦牌子曲（含岔曲）國家級非物質文化遺産項目代表性傳承人、中國曲藝最高獎牡丹獎表演獎得主、突出貢獻曲藝家等等。在張蘊華老師看來：不論是對藝術，還是對觀衆，抑或是對同行，都應該将心比心，以心換心，大家團結一心，心心相印，我們才能把單弦這一民族民間藝術繼承好，發展好，傳下去。她認為做一個名副其實的老百姓喜愛的鼓曲藝術家，必須用心來唱來表演，千萬不能來唱來表演什麼看不懂、聽不明、想不通的糊塗單弦，不然的話，那真是誤人又害己。同一部作品，或同一個曲目，不管演了多少次，也不論大場合、小場面，也不論是大舞台還是小講台，也不論是在國内展示還是赴國外交流，她都一絲不苟，精心準備和反複思索，永遠當作第一次登台、第一場演出。張蘊華老師在舞台上的形象總能給人一種清新、沉穩、大氣的感覺，使人看了以後得到樂的愉悅、情的熏陶、智的啟迪、美的享受，讓人聽了之後覺得舒服、舒坦、舒暢、舒心。我想，這一切，皆因為她如此走心，把觀衆放到了心中的最高位置，所以觀衆才在心中記住了她，才毫不吝啬地把掌聲送給了她。正如她在書中所言：“演員不能離開舞台，藝術必須要由觀衆來檢驗，光是自己在家自吹自擂不成。”
由于工作的原因，與張蘊華老師的關聯慢慢多了起來。看她的演出，聽她的碟片，觀她的教學，談她的為人，論她的藝術，随着時間的推移，逐漸對張蘊華老師有了更多的了解和熟悉。現任中國國民黨榮譽主席連戰先生曾作客北京老舍茶館，張蘊華老師為了演好單弦《北京小吃贊》，不知用心排練琢磨咀嚼了多少次，真可謂一遍拆洗一遍新、百遍拆洗其新自見。正如後來她在書中說道：“這雖然是演出過十幾年的老段子了，但我沒有一絲懈怠，全身心地投入到唱詞所表現的内容裡。宛若通過自己的演唱，将一道道精緻美味的小吃呈現給在座各位遠道而來的貴客們，就像八仙桌錯落有緻擺放的一份茶點。”曲藝藝術是一種極富個體特色的創造性的精神勞動。演員的每一句台詞，每一個動作，每一副表情，每一段排練，每一次亮相，每一場表演，每一回總結，倘若不用心、不精心、不細心、不費心，不拿出百分之百的足夠的精氣神，不在應有的狀态，那麼演員在台上的所有展示就不可能做到“貌與神合、神與意合、意與心合”，就會顯得幹癟、蒼白，無生氣、無生命、無意義、無價值。快闆演員經常講，在台上表演的時候，一定要做到身上有勁、口裡有詞、心中有事，身、口、心“三合一”，才能闆眼無縫、渾然一體、一氣呵成。這同樣說明一個道理：作為曲藝演員，隻有将所要表達的人和事真正内化于心，并賦予其現實存在的意義和未來發展的價值，這樣方有可能将人和事外化于行，生動活潑地立于舞台之上，活靈活現地塑于百姓心中。張蘊華老師擁有一顆對單弦藝術的純真之心、正大之心、美麗之心，這條心河源潔行端，寬厚綿長，流淌不息，這也許是成就她藝術人生的秘笈。心有多大，藝術世界就有多大，人生舞台就有多大。
三曰真情。藝術就是情感。無論思想大師還是大衆百姓都認為此言不虛。在我們中華民族的祖先看來，感天動地泣鬼神，直指人心與靈魂，莫先乎于情，莫重乎于情，莫貴乎于情；歌之，詠之，手之，足之，舞之，蹈之，都是情緒情感情形情思的表現和展露。怎一個情字了得，情何以堪，這可能是我們中國人對“情”字的極緻解答。情有價又無價，情具象又抽象，情易說又難說，情有限又無限，如果作為一個演員特别是曲藝演員，不知情為何物，不懂情之重要，不解情之豐富多彩，不識情之永無止境，那注定不會有所成就。張蘊華老師熟谙“台上演員情不真、台下觀衆亂紛紛”、“書好表情欠、收效隻一半”、“說盡人情方是書”、“有多大的人情說多大的書”等流傳千百年曲藝藝訣藝諺的真谛，非常注重以腔傳聲，以聲傳情，以情動人。她在自述中認為，“演員動了情，觀衆才認真聽”，這是一條基本規律。為了進一步豐富自己在表現“情”方面的藝術張力，她四處求教，八方覓真，在博采衆長、融會貫通的基礎上，努力把單弦“半說半唱”的特色和“活”的特點展現出來，而且慢慢地具有了自己的演唱風格。單弦曲目講究取材求源，用詞整潔，立意正大，因而無論寫景狀物，還是叙事講理，都十分強調對情的的運用再現，對情的掌握控制，對情的獨特表達。曲藝界有言：大書一股勁，小書一段情。表演一曲單弦往往隻有幾分鐘的時間，這就更需要情，更要依靠情，更要發揮情的作用。這是為什麼？道理非常簡單、樸素，因為通情才能達理，沒有情感就從來不會有對藝術的追求和向往。
張蘊華老師對情的理解和把握是清醒而自覺的。在我看來，她的情是真而深，情真才能意切，情深才能意長。同時，情也不是沒有節制，沒有邊界，誠如古人所言“發乎于情，止乎于禮”。情的表現再現，應尊重公序良俗，要合乎人們的行為價值取向和禮儀規範，要維護社會的倫理道德。在這裡，演員還需要處理技與情的關系問題。毋庸置疑，演員練就的技術技巧技法，要為所展現表達人物的情感空間和心靈世界服務，否則就有可能淪為單純的炫技。通過觀看和欣賞張蘊華老師的舞台表演，我覺得她對情的認識和把控的方向是正确的，對情的度的拿捏是恰當的，對情的表現也是多姿多彩的。對單弦藝術來講，她真情似海，深水靜流，廣闊無垠。