作者與學生進行相聲表演課程排練
田連元教授為藝術學院學生授課曲藝藝術博大精深，談其“博大”是因為它涵蓋面太大，是中華民族各種說唱藝術的統稱，說其“精深”則不光因為藝術家們的表演藝術精湛，更重要的是這門藝術具有很多表演理論精髓和史學價值，可以供後人來研究。就是這樣一門土生土長、被文藝界譽為“文藝輕騎兵”的藝術，在今天我國的藝術教育中卻沒有一席之地，這不禁讓所有為這門藝術奮鬥的人感到遺憾。
曲藝據不完全統計大概有400多個曲種分布于全國各地，數量看上去的确是不少，但作為曲藝人并不能因此盲目樂觀。2010年山東魯北大鼓藝人夫妻跪地求傳人；據報道滄州木闆大鼓能堅持演出的木闆大鼓老藝人不過10名，年長者近70歲，年小者56歲，諸如此類的新聞報道還有很多，在這400多個曲種中每年都要“滅絕”幾種，這樣一門筆者認為“博大精深”的藝術，為什麼會落到如此境地？為什麼比京劇曆史還悠久的一門藝術，卻沒有京劇那樣國粹的地位？在筆者看來，所有的為什麼都應歸結于曲藝的教育出現了問題。直到今天，在中國學科門類藝術學下的一級學科中還沒有曲藝藝術的一席之地。名不正則言不順，類似于遼甯科技大學藝術學院培養的應該是曲藝表演本科人才，卻挂到表演專業名下，好像是孩子養到十八歲就給“過繼”出去了。應抓緊一切時間在藝術學學科下建立曲藝學這個一級學科，讓它真正走進學校研究生、本科、專科的藝術教育，那樣真正學曲藝的高層次人才才會越來越多，這門藝術的地位才可能越來越高。
曲藝藝術在文藝界有着不可或缺的重要地位，每年的央視、地方台春晚都能見到曲藝類節目的身影，甚至，一台綜合晚會節目的品質主要取決于曲藝類節目。那麼在藝術教育中，筆者認為曲藝更應該被重視。作為一名從事多年一線曲藝教學的專業教師，筆者想從兩方面談談曲藝在學校藝術教育中的地位和作用。第一方面是大學本科教育，第二方面是中小學“第二課堂”素質教育。曲藝藝術走進高校教學，遼甯科技大學首開全國曲藝本科教育先河，成立至今已走過11年光陰。成立之初聘請了一大批表演藝術家、一級編劇為學校的一線主講教授。田連元老師主講評書表演課程；楊振華、王平老師主講相聲表演課程，尤其是王平（已故）老師十年奮鬥在一線教學講台上，為遼科大曲藝本科教育奠定了教學的基礎與模式；崔凱主講喜劇美學；崔立君主講曲藝創作；黃曉娟主講小品表演……這些知名藝術家都是不計報酬定期來完成學校安排的課時量，随後又有4名業務能力強的優秀畢業生留校任教，由此建立了一支老中青相結合的曲藝教師隊伍。課程設置除本科生必須開設的大學英語、計算機訓練外，還開設了相聲表演、評書表演、小品表演、曲藝創作、快闆等專業課，還有大學音樂、形體訓練、戲曲身段訓練、專業訓練等相關素質課程，曲藝概論、曲藝作品賞析、中外話劇欣賞等理論課程。這些課程的開設是經過認真設計的，是經過深思熟慮的，是通過多年教學驗證的。曲藝表演專業學生最重要的就是實踐演出，有朝一日必須面對觀衆，因此通過觀衆的反應來檢驗自己的學習成果是最有效的。每周曲藝系主辦的相聲俱樂部演出和社會公益演出就是學生很好的實踐平台，用這種實踐演出促進教學是最好的教學檢驗，同時還繁榮了整個學校的校園文化，帶動了校園“相聲熱”。通過四年的專業和理論學習，使學生成為懂理論、能表演、善創作、會主持、能教學的複合型曲藝人才。在如今多元化的社會背景下，信息高速發展，曲藝藝術也應該和聲樂、舞蹈、戲劇、影視一樣在高校中培養綜合性人才。在遼甯科技大這種多科性大學中，曲藝專業教育不僅提高了學校的人文素質、使傳統藝術得以複蘇，帶動“國學熱”，使更多的學生走近并了解曲藝藝術，還在一定程度上提高了學校多科性大學的品牌性。通過遼甯科技大曲藝本科教學模式不難看出，曲藝在學校藝術教育中的地位應該和曲藝在文化藝術界的地位同樣，是不可或缺的。
第二，曲藝在中小學“第二課堂”中的素質教育。談到中小學的“第二課堂”，一般都會認為是區别于語文、數學、英語等主科課程以外“玩”的課程，大部分中小學都會把這門課當作一種特色課程來教授。那麼如果将傳統的曲藝藝術與這種素質教育相結合，就會發生一種“化學反應”。因為相當一部分曲藝表演的内容取材于中國古代故事和經典名著，學習曲藝可以幫助青少年認識中華民族富有底蘊的優秀文化，了解傳統文化，在學習的過程中潛移默化地提高青少年們的理解力和文化素養。進行曲藝表演訓練後，能夠鍛煉和提升青少年們在舞台上和生活中的語言表達能力、組織能力、表現力。現在家庭中獨生子女居多，曲藝表演大部分是幽默的藝術，通過藝術培訓還能夠培養青少年的幽默感和社會交往能力，化解一些家庭和社會問題。讓曲藝藝術走進中小學成為“第二課堂”教學，将其寫入中小學的教學大綱，不僅将曲藝表演藝術培訓正規化，也将督促培訓講求實效，提升了學校、家長對這門課程的重視程度。被重視就更容易獲得發展，更容易被社會認可。由于曲藝藝術門類衆多，不可能一一列舉，筆者僅通過鞍山市鐵東區教育局與遼甯科技大學藝術學院曲藝系合作多年來對所管轄區學校開展的“評書進校園”、“曲藝進校園”等活動為例，對所開設的相聲、評書、快闆課堂進行說明。比如，學習相聲表演藝術，不僅讓學生學習到語言表達的技巧，通過貫口的練習，還可以提升普通話運用純熟度，增強記憶力，比單純學習青少年口才課程有很多優勢。在相聲表演中要求表演者對個性化人物的動作、表情、語言或者是生活常态事物進行無實物的模仿，通過訓練，可以提高學生的模仿能力，有助于他們樂觀開朗的性格養成。如今的青少年大部分是獨生子女，部分人與人溝通能力較差，性格孤僻，缺乏團隊意識。相聲一般是兩個人表演，通過兩人的排練配合可以增強青少年的團隊意識，增強其與人溝通的能力，為其适應未來社會生活打下良好基礎。再說評書，學習評書藝術的優勢不僅在于語言表達，還有助于提高學生的文學和曆史修養。學習評書，從小對豐富的曆史掌故、文學詞彙等耳濡目染，能夠讓青少年們在快樂成長的同時感受到中華傳統文化的魅力；不僅如此，大部分評書内容上弘揚真善美，鞭撻假惡醜，非常符合時代的号召，通過學習評書還有助于青少年從小樹立正義之心和正确的人生觀、價值觀，懂得鑒别真假美醜。對快闆的學習，可以鍛煉開發青少年左右腦的平衡。在一般學習過程中人們總是習慣于用右手掌握和使用工具，這抑制了左右腦的平衡發展，而打快闆恰好彌補了這一不足，打法最富有變化的小闆是由左手控制，可以使左右腦平衡發展。學習快闆還能鍛煉學生的耐心以及恒心，因為起初學習快闆時，左右手配合是一個艱難的過程，隻有通過不厭其煩的練習才能達到熟練的程度。通過開展“第二課堂”并使這項活動常态化，遼甯科技大學的教學成果受到鞍山市鐵東區家長的一緻好評，不僅在各個方面使學生得到了應有的鍛煉，還使其中不少人在各級大賽脫穎而出，取得佳績。如今這項活動已成為該區教育事業的一項品牌。
遼甯省首屆大學生曲藝節上孫鵬、張朝表演原創相聲《超級經紀人》談到作用，通過以上兩方面的舉例，可以看出，曲藝教育在學校藝術教育中的優勢所在，這種優勢的存在，是其他藝術門類不可比拟的。曲藝藝術中各個門類的教授方式，從它誕生的那天起就是師父帶徒弟走江湖，用一種口耳相傳、口傳心授的方式傳承。有些人認為真正的技藝隻有這樣才能學出來，不可否認這樣的教學是有其道理的，但它已不适合今天的社會發展趨勢。一門藝術今後發展得好與壞，關鍵取決于從業者文化修養的高低，如果一心隻想對于藝術本身的繼承，而不去認真地研究，也不考慮其發展，那麼最後這些藝術就會慢慢成為真正的“非物質文化遺産”。當一門藝術真成為曆史時，人們再想去了解它就隻能靠查閱資料了。目前曲藝進入學校的藝術教育實踐中，其實并不是如講語文、數學一樣講大課，那樣培養不出曲藝藝術人才，而是将口傳心授模式升級，升級到講堂之上。比如相聲表演課程，先通過幾節課梳理相聲的發展史，再通過練習繞口令、貫口來糾正嘴裡的毛病，引起學生對這門藝術的興趣，再拿來一個節目，通過分析了解這個節目的各個部分組成，有多少個包袱，多少個“關子（關鍵的地方）”等，接下來再了解這個節目有多少個版本，分析各個版本的優劣。最後通過教師針對各個學生個人的特點進行細緻排練，掌握這一類節目的表演方式，舉一反三掌握更多的節目。評書、快闆的課堂流程亦是如此。筆者認為其實這種方式是對口傳心授的很好繼承，而不是讓學生從師父們的聊天中學習相聲，從觀摩師父的表演中自己琢磨相聲，從行話和相互“砸挂”（相互開玩笑）來學習包袱的使法，最後還是學成如師父們一樣的“新一輩老藝人”。假如不适應新情況、因循守舊是會阻礙藝術發展的，因此，曲藝藝術進入學校藝術教育起到了推動曲藝藝術傳承這一重要作用。時代在進步，曲藝演員和作者當然需要培養學曆高、文化水平高、技藝精湛的新人。
曲藝藝術從它誕生之日，就具有“與時俱進”的特點，那麼在時代飛速發展的今天，曲藝藝術就更應該走進學校正規的藝術教育中，讓它同音樂、美術、戲劇一樣在高等教育中成長，成為高等院校教育專業當中的一員。充分認識到曲藝在學校藝術教育中的地位和作用，并将它的地位和作用發揮好，讓曲藝教育正規化，是新一代曲藝人責無旁貸的責任與使命！
參考文獻:
[1]中國曲藝家協會主編，作者崔立君：《曲藝：自覺與自信》—高校曲藝教育初探，中國文聯出版社，2014年4月
（本文來源：中國曲藝藝術研究基金課題，中國曲藝家協會特别委托項目《曲藝藝術高等教育與人才培養研究》，編号ZQYJT201602，課題負責人：田潔，課題組成員：李紅、周壯、裴冠紅、李俊傑）
(作者：遼甯科技大學藝術學院曲藝系主任)
(本文圖片由遼甯科技大學藝術學院曲藝系提供)
(責任編輯/杜佳)