追随恩師高元鈞大師學習山東快書凡六十年，他老人家的形象，如同一座豐碑，永遠矗立在我心中。他留給我們的藝術理念和教誨，是一部蘊含哲理的寶典，既深奧又淺顯，沉澱了傳統文化的精髓，博大精深，經久不衰，且常溫常新，猶如陳年老酒，時間越久遠，越清澈、甘甜、香醇、回味無窮，給後學者留有更多的新奇感和更大容量的創新空間。半個多世紀以來，餘耳濡目染、親身體會、傾心領教、靜心揣摩、潛心鑽研，對高派山東快書逐漸有了認知與感悟。如果用一句話對高派快書藝術進行提綱挈領高度概括，那麼就是“說得出，看得見，體會得到”。一、說得出欲達到演員說得出，觀衆聽得清，高老反複強調演唱時咬字要做到穩、準、狠。欲達穩、準、狠，其中五大要素中的“字兒、事兒、勁兒、味兒、氣兒”必須做到位。1.字兒“字是骨頭，腔是肉，闆是老師傅。”這說明字是第一位要強調的。這句話要解決的是按字行韻，字韻與闆式需巧妙結合。“字頭、字腹、字尾”又叫韻頭（介音），韻腹（元音）、韻尾。說的是聲母與韻母對等關系的有機運用。重音字的處理往往被人忽略，如若處理不當，容易起到相反的效果。例如：《李逵奪魚》裡的兩句台詞：“黑小子，你在岸上是好漢，是英雄你敢上我的船嗎？”重音字是“船”。前因是“黑旋風”李逵在岸上将“浪裡白條”張順狠揍一頓。張順從岸邊跳到船上，向李逵挑戰。如把重音字放在“我”字上，就讓人誤以為李逵不是在岸上，而是在另一條船上。無字情緒外延的處理。這裡說的無字，實際上是前邊字意情緒的延伸變化。演員在演唱時諸多軟幽默、蔫包袱常常由此産生。例如《賣元宵》裡兩句唱詞：這邊喊：“丸子開鍋！”那邊喊：“牛肉火燒！”這兩句過渡詞，如果賦予它個性内涵，将兩句台詞變成兩種小生意人市場競争的情緒，互相較勁的口氣喊給對方聽，就會産生意想不到的效果。前輩藝人總結出的“崩、打、粘、寸、斷”五字訓練法對提高演員吐字發音很有幫助。崩，指的是噴口，用雙唇突出字音，吐出的字短促、沉重、響亮；打，是用舌尖力量把字打響送出；（有用“哒”字的）粘，粘的方法是把由舌面發音的字，口腔逐漸打開送出；寸，是指在唱疊字、垛句時，字字相連，音斷意不斷，字字如珠玑般響亮清晰；斷，特指作品中容易含混詞中的字，用斷開的方法唱出來。比如：“銀安殿”如果斷不開唱，容易聽成“煙店”。前輩藝人常說的：唇、齒、鼻、舌、腭，正确做配合；彈、吐、咬、摩、噴，輕重要區分。以上所談都是與字相關的内容。2.事兒首先要對作品進行認真的閱讀分析，弄清人物性格以及故事的來龍去脈，故事産生的時代背景，事件的跌宕起伏，主幹枝節與層次，把握住起承轉合以達到全段的高潮。細節的處理既要人性化，更要生活化。3.勁兒這裡說的是嘴上的勁兒，當然也包括心裡的勁兒以及全身的勁兒。師父要求：嘴上有字兒，身上有勁兒，心裡有事兒，開合有味兒，闆眼無縫兒。要做到身不散，勁不斷，一氣呵成要連貫。4.味兒說的是山東區域特有的吐字發音的韻味。它的鄉土味兒構成了快書韻律美感特有的味道與魅力。
李鴻民與恩師高元鈞同台演出
在快書韻味的審美情趣上，曆來衆說紛纭。早先有位老先生說：高元鈞大師的快書說得好，就是山東話不純正。事有湊巧，在一次山東快書藝術研讨會上，還是這位老先生，他又說：“元鈞先生能把快書唱響全國，就是把河南家鄉語言的味道，揉進了山東快書裡，更顯得美妙動聽，回味悠長，百聽不厭。”近些年來，快書界基本都用山東語言的味兒，不完全用山東方言土語字已成共識。5.氣兒
是指演唱當中的總體氣息運用。高老常說：氣沉勁長，氣運丹田，丹田之氣又分上丹田、中丹田、下丹田（即頭、腹、小腿）。隻有這樣在緊要三關用氣，方可頂天立地。當時我不能完全理解，幾年後我聽一位氣功大師講座，他說：“人身無處不丹田。”事有湊巧，《莊子與現代人生》中說：莊子的呼吸一直呼吸到腳後跟。看來高老講的上、中、下三段式丹田用氣法，是他在實踐中摸索出來的，足顯他老人家閱曆之豐富，學識之淵博。以上的基本功課練好了，演員就能把每回（段）書的來龍去脈，人物塑造，故事的跌宕起伏，狀景舒情等詞義内容都順利完成。“說得出”才算完成任務。二、看得見“看得見”解決的是視覺藝術。事物發展規律都是由粗到細，由低到高的過程，快書藝術也不例外。一段快書，觀衆滿足了聽覺需要，必然要求視覺藝術的滿足。演員想争取更多的觀衆，擴大藝術的影響力，在完成“說得出”的基礎上，加強了表演成分，進而要求向“看得見”方向努力。正所謂，百聞不如一見，隻有顯得出才能看得真切。要想讓觀衆看得見，演員首先自己要看得見。觀衆是通過演員的真情實感而感到事物的存在的，這就要求演員所接觸到的風情萬物無不盡收眼底。這叫眼中有神，神情及物，觀衆才會覺得事物的存在。山東快書的藝術法則是“說法中現身”。基本表演模式是一人多角。高老說，我們表演是一個人素身子，表演時必須做到：“鑽進去，退出來，摘得清，分得細，退得穩，接得緊。”這六句話，道出了快書演員表演的全過程。由表述中的演員進入規定環境中去模拟各種人物時，這叫“鑽進去”。由模拟的人物再退到演員的過程，這叫做“退出來”。“摘得清，分得細”是指模拟的人物與人物之間的轉換過程，也包含着模拟的各種人物與演員之間瞬間頻繁轉換的過程，這種轉換的過程越清楚，越細膩，觀衆看得越明白，其效果越好。“退得穩，接得緊”這就包括以上四句口訣中人物轉換，演員進退都需要穩當緊湊，準确無誤，幹淨利落，恰到好處，決不拖泥帶水，演技才能出神入化。在熟練掌握六句口訣的基礎上，對人類特有的喜、怒、憂、思、悲、恐、驚七情變化必須給予特别重視和經常訓練。高老常說：“面部情感的變化，是觀衆看到你的唯一‘屏幕’。隻有把你的七情變化準确傳達給觀衆，觀衆才會眼不離‘屏幕’，耳不離視聽。”七情變化訓練方法就是照鏡子，那是退出來看自己。七情變化默記于心，做到應用自如，随心所欲，會給你的表演增添許多色彩。學藝過程中，老師們都要講手、眼、身、法、步要做到位。高老是這樣講的：手：伸手眼要急，出入胸前低。雙手同時舞，二肘微彎曲。高老等前輩藝人通過自己的實踐，吸取了手勢在舞蹈、武術、戲劇以及啞語裡的點與面圓潤起伏，線條的盤旋柔和，方棱見刃，頓挫有力，創造了千變萬化各種豐富的手勢“語言”。現編彙成“五十個字”：天地日月夜，風雲雷電雪。山溝石水浪，草木花鳥香。你我來去轉，休眠避開關。遠近展縮寬，心胸膀皮拳。茶酒飯筷碗，勁氣親疏團。眼：視物如翻掌，近看似釣魚。遠看透觀衆，隐假不露虛。視物如翻掌——形容用眼視物時“易如翻掌”，毫不費力；近看似釣魚——在舞台表演上看近處時，像看釣魚的浮标一樣視物姿勢；遠看透觀衆——當你往遠處看的時候，眼神需要透過觀衆空間及牆壁，讓觀衆确實感覺到你在看很遠的地方與人物交流；隐假不露虛——舞台的視物、視人、視環境全是虛拟的，但作為演員來講，你必須是真看真感受，觀衆才會有真實感。高老常說“要想感動别人，必先感動自己”就是這個意思。眼是心靈的窗戶，也是演員傳情達意的藝術精華之窗。前輩藝人留下十種表現眼神的“秘笈”，很有借鑒價值：笑眼：眼簾微垂，閃爍光亮；怒眼：瞪眼定神，四射光芒；哭眼：眼簾緊皺，含糊目光；情眼：輕斜一瞬，躲閃隐藏；氣眼：眼定神滞，無力散光；吟眼：眼簾微閉，下觀鼻梁；狠眼：瞪眼斜視，面似冰霜；思眼：上下翻動，一閉一張；呆眼：光斂亮熄，珠停一旁；賊眼：珠斜眉揚，不良目光。身：挺身足并立，體态避彎曲。往返面向外，周身成一體。挺身足并立——身子挺直，兩腳并攏。挺胸收腹收下颚，兩腳站成丁字步。人顯挺拔，精神，具有英武之氣；體态避彎曲——指演員表演時不能松松垮垮，彎腰駝背。前輩藝人說：低頭又彎腰，傳授就不高；往返面向外——要求演員演唱過程中，模拟人物也好，讓包袱兒也好，都要掌握火候，盡快地面對觀衆，緊緊抓着觀衆情緒；周身成一體——演員隻要一出側幕條，便要全神貫注，全身應當協調一緻。法：欲動先要靜，視高先看低。欲進則先退，指東先劃西。這四句話說的是貫穿表演過程中的通用法則。高老把表演的核心——說書之法則，用四句話化難為易，深入淺出讓後學者吸取之玄妙，以達文武之道一張一弛之功效。另：高老在談“法”時還說過：要以手揮、目送為主。步：擡腿勿須高，形容分男女。站立穩如山，最怕碎步移。擡腿勿須高——告訴演員在通常表演時，必須前後左右不斷走動。這種常态化的表演擡腿動腳，需要自如、自然、潇灑，不能擡腿過高。特殊需要例外；形容分男女——是指演員所模拟的各種角色，不管男女老幼，最高要求是模拟到神似，低的要求也應做到形似；這方面高老講了清初名藝人黃幡綽彙集平生表演得出“辨八形”，“分四狀”。現錄如下：辨八形：貴者：威容，正視、步重、聲沉。富者：歡容，雍腹、彈指、聲緩。貪者：病容，直眼、吸鼻、抱肩。賤者：冶容，邪視、聳肩、行快。癡者：呆容，搖頭、口張、吊眼。瘋者：怒容，定眼、啼笑、亂行。病者：倦容，口喘、淚眼、身顫。醉者：困容，漠眼、身軟、腳硬。分四狀：喜者：搖頭為要，笑容、傻眼、聲歡。怒者：怒眼為要，皺鼻、挺胸、聲恨。哀者：淚眼為要，呆容、頓足、聲悲。驚者：張口為要，顔赤、身戰、聲竭。站立穩如山——剛學快書的演員，往往有很強烈的表現欲望。這時還沒完全掌握快書的表演技巧，常常在演唱中自覺不自覺地搖擺亂晃，使觀衆眼花缭亂。高老說：演員腳下有根，觀衆才能舒心；最怕碎步移——這句要求和前一句要求相關聯。前輩藝人說：站如松，動如風。擡腿邁步情理中。演員台上擡腿動腳有了目的性，就不會出現前後左右無目的地亂走了。以上所述，手、眼、身、法、步的口訣要熟記于心，深刻領會，不斷揣摩，多多實踐，對“看得見”的外化表演會起到事半功倍的效果。三、體會得到“體會得到”，說的是快書演員與觀衆心與心的溝通，情與趣的靈動。具體到演員，首先要充分體會文本詞義以及意猶未盡的内涵、外延所給你提供的一切條件作依據。如人物性格、生活習慣、外貌特征、情感嗜好以及行動坐卧，附帶自然環境、風土民情。總之，凡劇情、詞義涉及到的世間萬物無不包括在内。在體會上述各種情形時，高老說：“體會得深，再現得真，二次再現要區分。對話情感出意境，形象逼真印象深。”比如《魯達除霸》裡受害姑娘向魯達訴說那段唱詞：“狗霸道殺了俺的爹，當時來到俺家裡。手提人頭把屋進，将人頭扔到俺娘懷裡。他言說，給你們銀子做買賣，不該拐我的布袋和驢。要有了銀子還我的賬，咱一筆勾銷沒話提。沒有銀子還我的賬，我留你閨女拜天地……”這段書訴說姑娘講了全家遭遇的不幸。當哭訴着說“将人頭扔到俺娘懷裡”之後的六句台詞是通過姑娘的嘴轉述出霸道鄭老虎口氣、語調、情感演唱這幾句台詞。這叫二次再現。高老的演唱，讓你從聽覺中能感到人物呼之欲出，人物有感情，有性格，有形象。“體會得到”說白了就是悟到。隻有演員真切悟到，進而融會貫通，再以出神入化的表演，觀衆才能感受得到，才能達到演員與觀衆心與心的交流。那麼學藝達到什麼程度才算合格的快書演員呢？高老告訴我們，學藝者需達藝術的六個階段：會、熟、好、巧、精、奇。師父的藝術理念具有跨越時空的前衛性。下面就學藝的“六個階段”談談我的體會。“會、熟、好、巧”這四個階段不難理解，通過努力一般的學藝者都能達到。下邊單談“精”與“奇”兩個階段。恩師常說的兩句話：“學成大愚方為妙，文章至極是恰好。”弄懂這兩句話的内涵，對理解後兩個階段“精”“奇”，大有裨益。精，常用精采、精通、博大精深。技藝已達精緻工巧，爐火純青等詞來形容。高老說：藝術也和做工一樣。“既切之而複磋之；既琢之而複磨之。治之已精，而益求其精也。”意思是說，在精的基礎上，仍需再鑽研、琢磨，以期達到更佳效果。此時要求演員要做到内外雙修。内修其德，外修其藝。徳是根，藝是花，品是果。正所謂：樹從根處起，花自枝頭萌，品是花之果，魂是品之靈。古人雲：唯厚德載物。欲達藝術之精奇，人的品行必須端正。高老經常調侃：熟透的谷穗都彎着腰低着頭，沒籽的莊稼才昂着頭。大千世界萬物紛纭繁雜，如何與外界交往處事呢？竊以為，欲改變别人，必先改變自己。把常向外看的心，回轉來看自己。敢于面對自己的優點，也要敢于面對自己的不足。曾子曰：吾日三省吾身。凡做到這一步，你就能與今事、與古人、與師尊、與朋友、與同事、與觀衆進行心與心的交流，情與趣的靈動。奇，即達藝術之頂峰，必集藝術之精華，彙諸技之大成。它是獨特的，罕見的，無與倫比的，自成體系的，不可複制的。隻有真正做到“說得出，看得見，體會得到”，達之極至，才能收到奇特之效果。舉個例子：當年高老唱《魯達除霸》時，每唱到：鄭老虎正在上房打算盤，一五一十打得急。一一如一二如二，打了個九九八十一……每當唱到這幾句具有動作性過渡詞時，台下都能爆發熱烈的掌聲。我一直納悶，這裡沒有包袱點啊，怎麼會有那麼大反響呢？經過多次觀察後，我發現，高老在效仿打算盤時，呈現在觀衆面前的，竟是一個賬房老先生之神态，霎那間能覺得他的眼神似乎是透過老花鏡看出去的。這瞬間的形象與觀衆心目中的的印象碰撞了，對上号了，這種出神入化的再現，觀衆報以熱烈的掌聲也便成為自然。師父常說：“有動于心，必顯于外。”他的藝術博采衆長，已臻化境，為後人留下一筆寶貴的精神财富，高（元均）派山東快書藝術必将曆久彌新，發揚光大。參考書目:[1]高元鈞、劉學智、劉洪濱：《山東快書表演的經驗》[2]馬學慶：《厚重甯陵》[3]曾仕強：《易經的奧秘》[4]汪景壽、劉司昌：《革新創造一代宗師》[5]牛德增：《藝品》[6]範立本：《明心金鑒》（責任編輯/朱紅莉）