藝術家所創造的世界是收攝，是凝結，以微景而囊衆景，以一氣通大千。
融物—詩意的心靈
藝術總是伴随着心靈的成長而劃下美麗的印痕，無需刻意經營，也無需着意修飾，是纏繞在心田的藤蔓，是生長在心間的蘭花，在思想之水的浸潤下蓬勃生長，燦爛花開！
畫家要有詩意的眼光，才能“與物相宜”，同樣還要有詩意的心靈，才能“寓情于物”。把眼中所見，與物對應，心靈所感，應物生情。色彩以随類賦彩為立象語義，而在随類賦彩中感悟詩意的心靈，賦以萬物靈性的色彩。“随”的意義在中國美學觀念與創作實踐中卻是可以物物互換、心性互換的。既以随物之類，賦物體之原色，亦可随心識之類，賦心象之顔色，物體之顔色是客觀物化的世界之原本，而心象之顔色卻是帶有畫家感情與思想色彩的意象顔色，因而可指涉為中國工筆畫的顔色既可以表現世界萬物之本真，亦可表現萬物因人之感而生而動之情感色彩。
這種色彩觀自然是從中國傳統文化思想中遊離出來的心性所緻。六朝時玄學家們暢言：“自然之理，有寄物而通也。”（郭象《莊子·外物注》）宗炳的“以形寫形”就是要再現“自然之理”而見其道。道又是常而不變的，“法”卻是可變而且常變的，所以後人說“法無定法”。“至人無法”之說，其實我們現在看來是有道理的，“法”是人們對事物的一種常理的認識和規定，它會随着人們認識的不斷深入和不同而有所改變和調整，那麼“法”在某種程度上就具有可變性。從這個道理上來說，“法無定法”是善于思考的畫家和理論家提出的一個非常具有探索性的問題。而在畫家的眼中、胸中、筆下，繪畫所表達的是暢形、暢神、暢意……是以詩意的眼光、詩意的心靈抒發詩意的感悟，揮灑詩意的熱情！即使是理性的歸納和總結，同樣也具有活潑的詩意之性，并以此作為繪畫的精神介質。王國維先生曾經在《人間詞話》中說過這樣一段話：“詩人對宇宙人生，須入乎其内，又須出乎其外。入乎其内，故能寫之。出乎其外，故能觀之。入乎其内，故有生氣。出乎其外，故有髙緻。”這段話的意思是詩人對于宇宙人生，必須能夠進入其中，又必須能夠跳出其外。進入其中，所以能夠描寫；出乎其外，所以能夠觀察。進入其中所以才會有生氣。出乎其外，所以才會有高緻。詩人寫詩與繪畫同源，這也正像我們畫人物畫一樣，對于生活中人的千姿百态，種種性狀，隻有深入了解，細心體察，以心靈在場的方式接通生命的本真，才能掌握所描繪的對象生動而微妙的千變萬化。而要把這種生動的形象賦予作品人文的内涵，自然是指切身感受、觀察入微還是不夠的，還要細心地體會，站在觀賞者的角度品味其中的奧妙。正如朱光潛先生所說：“藝術家在寫切身的情感時，都不能同時在這情感中過活，必須把它加以客觀化，必定由站在主觀的受償者退為站在客觀的欣賞者。”人世的千姿百态若浮雲掠空，作為畫家的選擇隻取那最潔白動人的一片雲……
對于外在世界來說，藝術家所創造的世界是收攝，是凝結，以微景而囊衆景，以一氣通大千。對于鑒賞者來說，藝術世界又是一個漸次打開的世界，将你心靈中的煙雲風暴推出，你的記憶、想象，你的生命體驗，都在這藝術的空間中缱绻。藝術家的創造就是表現這樣的生命之象，你來觀，你便加入這樣的世界，你加入了這世界的氣場，你與這世界便交彙、流蕩起來。所以對于中國繪畫藝術來說，既随物以婉轉，亦于心而徘徊，是整體生命的跌宕浮沉。藝術家在這跌宕浮沉中觀照自然萬物，觀照生命情态，詩意的心靈與世界相映照，捕捉感動心靈的瞬間，演化為隽永流芳的色彩真境。唯其如此，色彩的絢爛才能歸璞于真，色性天然；繪畫的感染才可以曆久彌新，探無止境！
清尊素影之二80cm×50cm2012年
清尊素影之三70cm×35cm2013年
清尊素影之五80cm×50cm2013年
清尊素影之六80cm×50cm2013年
清尊素影之七70cm×35cm2014年
清尊素影之九81cm×51cm2015年
清尊素影之十一70cm×35cm2015年
清尊素影之十二70cm×35cm2015年
清尊素影之十三80cm×50cm2015年
天使之翼之二80cm×50cm2015年
無語的心情之四140cm×70cm2014年
遊觀·自在70cm×35cm2014年