流行音樂是一種集體的情感形式。再讨厭它的高雅聽衆在熱戀或者失意的時候，也會不自覺地沉浸其中。因為它們無處不在，你不用刻意去聽，它自然會在商場、餐廳和車裡流淌、飄蕩，變成你的聲音環境。
曾幾何時，流行音樂真是一種公衆音樂。大夥兒要在酒館和咖啡廳裡聆聽，分享歌中屬于集體的情懷，比如說戰火之中破敗的家園、遠方田園裡獨守農莊的年邁雙親。聽這些歌曲的時候，我們參與了集體身份的塑造，因為我們有一樣的失落。這就是一些和遊子思鄉有關的歌在内地十分流行的原因，畢竟中國是世界上流動人口最多的國家之一。
情歌之所以成為流行音樂的主流，首先是技術的作用。各種複制、儲存和播放音樂的設備，使得表演者和聽衆不用并存于同一時空，更使得聽衆能夠分解成一個個原子式的個人。我們再也不用和其他人擠在一起，隻要去唱片行買一張唱片，甚至在網絡上直接下載，然後自己靜靜細聽。
這種技術革命正好發生在社會轉型的關鍵時期：大家族的崩解、小區鄰裡的分裂，令人的情感轉向收縮，隻投射在另一個人身上。愛情成為通俗文化裡最受重視、屢被頌揚的情感，不是毫無原因的。
人在孤獨之中，特别是夜裡，聽着歌手用現代錄音設備錄制的低吟、泣訴（從前唱歌的人使用橫膈膜，而非喉嚨），你會以為他是你認識的人，正分享着你的寂寞和思念。重點并不在于世界上是否隻剩你們倆，也不在于他唱的是不是他自己的真情實感，而在于他和你參與了這個情感形式的遊戲，豐富且填滿了它。愛情是一種幻覺，情感形式亦然，但它們的效應是真的。
（娑娜摘自廣西師範大學出版社《我執》一書）