聽書畫鑒定家王小斌老師夜聊如今高仿真書畫的做法，十分有意思。
以前，文博單位為了攜帶珍貴書畫的複制品出外辦講座、搞展覽，都需要尋覓高手來臨摹原作。這件事情十分辛苦，因為就算能找到一位本身筆墨功夫十分了得的畫家，他本人又是宋徽宗的研究專家，他要臨摹那幅著名的《瑞鶴圖》也要下上三五年的功夫。而且，因為原作的保存要求極高，畫家臨摹時必須征得博物館方面的同意，在冰窖般的庫房裡進行，決不能把原作帶到有暖氣的地方舒舒服服地臨摹。天寒地凍，一個不留神，筆意就差了那麼一點。因此之前的仿作與原作，很多專家都能一眼看出來。
而現在，電腦可以精确地采集原作的數據，掃描機的像素達到驚人的5.2億，高仿真書畫最後可以用微噴技術來實現。加上制作人十分用心，他們會先分析原作宣紙特殊的理化成分，委托宣紙的手工作坊做出一模一樣的紙，然後在生宣上，用機器細緻缜密地打上一層塗布膠。上過膠的紙比普通熟宣更熟，附着力驚人地強，将原作直接打印上去，色彩與線條絲毫不會走樣，連古書畫上的黴點、泛黃與殘缺，都能掃描還原得一模一樣。
王小斌曾做過實驗：找尋五六十歲年富力強的畫家，征得他的同意後，将其得意之作打印出來，與原作一起放在畫家本人面前，要他将自己的作品挑出來。畫家左看右看，把畫翻過來看後面的裱褙，匍匐在畫案上審讀作品的整體氣息，最後用放大鏡端詳細部的筆觸……很抱歉，他還是分辨不出來。
但王小斌能分辨出來。因為他了解如今仿作的操作原理，知道藝術家的原作是用宣紙直接畫的，上面沒有塗布膠，墨與色彩都是往紙的肌理中滲透的，這就是“噙墨”；而高仿真書畫為了紋絲不亂地掃描，必須上膠，這樣墨就是浮着的。“越是在書畫的邊緣，越能看出那股子浮在表面的氣息來。不出三分鐘，就能判定這是高仿真作品。”
噙墨是真，浮墨是假。這就像如今的文化市場，很多附庸風雅者以為，經常去天南海北的文博展覽上打卡，讀一讀藝術史上的八卦話題，再參加一些書畫、茶道雅集，回來發發朋友圈，就能堂而皇之以“資深藝術領悟者”自居。雖然，這也算做足了以假亂真的功夫，但明眼人一看就是根基淺。那股子“浮墨”氣息，是騙不了人的。
因為時間對宣紙的催熟，畢竟與塗布膠的硬性催熟不一樣。那種筆鋒落墨，素紙噙含，互為滲透，有深有淺的自由意識，是沒有辦法用整齊劃一的方式逐一掃描、複刻下來的。假的，真不了。
（王傳生摘自《揚子晚報》）