黃夢鶴，中國傳媒大學廣告學院藝術設計系畢業生
黃夢鶴第一次見識到制作瓷磚藝術的神奇是在上小學。一隻畫筆蘸上幾抹濃稠的顔料，磚紅、群青、墨綠……被工人師傅拿在手上，即刻起，它便被賦予了重要的意義。夢鶴的家鄉瓷磚業比較發達，父親就在一個瓷磚廠工作。放學後媽媽帶着小夢鶴去那裡玩，看到一位戴着眼鏡的老師傅正拿着畫筆，用筆鋒在噴滿白釉的瓷片上小心翼翼地點綴圖案，圖案越來越豐富、飽滿，逐漸與磚面融為了一體，普通的陶瓷瓦片就像有了生命，小夢鶴看着看着就着了迷。
與磚結緣
那個時候機器不怎麼發達，同一片瓷磚都是十幾個工人同時在畫，還是小學生的黃夢鶴忍不住躍躍欲試，出于好玩也畫了幾片磚，但幾乎是畫一片糟蹋一片。盡管那些磚的成本很高，但父親還是滿足了她的興趣。
上大學後一開學，老師就或多或少地開始提醒同學們考慮一下畢設要做什麼，那個時候夢鶴就開始思考，與其新開發一個自己不了解的領域，不如就做藝術瓷磚。
黃夢鶴大學開始正式學習畫瓷磚，是由于機緣巧合。“大學每年寒暑假我都會去找我爸玩，廠裡哪裡缺人手我就會去幫把手，跟那些工人都混得很熟，對整套制作流程也就比較熟悉了。”
有一次父親那邊突然缺人，夢鶴又會畫畫，就把她拉去幫忙。剛開始畫得一塌糊塗。“這個也是要用PS制圖的，但不像我們平時的PS繪圖，這個是用通道做的。我不會用通道制圖，隻會用通道摳圖，所以我畫完以後還要讓設計師給我分通道，挺麻煩的。”但是好在夢鶴從小繪畫功底較好，有一次正在畫磚時一個客戶走了過來，饒有興趣地看着她畫的東西，點名要她給自己畫一套瓷磚。無奈之下夢鶴開始學習通道制圖，這裡面有許多門道，如通道的色彩最好不要超過六個；繪制時要從最淺色開始繪制等。學成之後她發現并沒有自己想象中那麼難，于是每年寒暑假都用它來畫瓷磚，也積累了許多元素。在她的畢設展上有部分花片就是從那時候積累下來的。
大一小學期，老師帶她們去了景德鎮畫瓷瓶，由此懂得了手繪瓷器的不同。大二她又做了一個主題為“水火相生”的瓷器展，“我覺得自己與瓷器比較有緣分，它對我的畢設特别有影響。”
瓶頸與波折
一進入大四，導師就通知讓大家報送畢設選題。黃夢鶴毫不猶豫選擇了藝術瓷磚。出乎意料的是，清華建築系畢業的導師一下就通過了她的選題，而當時許多人的選題都被無情地斃掉了。
在正式繪圖之前，黃夢鶴花了整整兩個月的時間翻閱各種文獻資料，為自己的作品确定一個主題和表現手法，但是相關文獻特别少，關于藝術瓷磚的尤其少。并且，随着接觸不同類别不同地域的圖案越來越多，在認識加深的同時，她發現自己陷入了困擾。因為長期根據客戶的要求來做瓷磚，不停地描繪同一種圖案，盡管她也會有一些自己的點子，但她發現自己被禁锢在了一個固定的框架裡，做不出自己想要并且喜歡的東西。“當初想的是跟中國傳統文化結合一下，所以我一直想找一個新的元素，圖書館裡藝術相關的書都被我翻遍了。但是我發現現在所有的瓷磚都用一個紋樣，改一改，再用到其他的上，沒什麼新意，所以就否定了從紋樣這一步走。因此有段時間心情特别不好，也停滞了好久。”這個時候的夢鶴開始懷疑自己選題方向的合理性，但導師依舊給予了她認同。
大四的寒假，黃夢鶴帶着困惑與期待去了景德鎮。因為被那裡出色的手繪工藝所吸引，于是過去進行考察。然而她發現那種手繪的感覺隻能模仿，很難超越。而且昂貴的價格也讓人很難接受。随即她又去了上海，那裡有一個國外藝術瓷磚的總部，而問題同樣是——外國瓷磚太過奢華的設計不是一般家庭所能承受的，一平米四片磚的價格在三四十萬，實在讓人咋舌。“想起來那天真的很好笑，我一直在假裝自己能買得起他們的磚，然後一邊逛一邊努力記住它們的圖案和配色。”然而黃夢鶴在畢設論文中設定自己的作品定位在中高端，一般的小康家庭都能負擔得起。既要有手繪的風格在裡面，又不能過于昂貴。她抱着遺憾離開了那裡。
後來春節期間跟父母逛街，“看到什麼我都會想，這個可不可以用到畢設裡，這個好像還差點，那個還不太對。滿腦子都在想這個。”後來突然看到一件旗袍，上面有一個特别漂亮的盤扣，黃夢鶴頓時眼前一亮，因為似乎還沒有人嘗試過這種元素。于是幾經周折，通過對大量瓷磚圖案、紋理的資料查找，她終于确定了自己想要的元素——盤扣。
在圖案設計之前，黃夢鶴根據仿古磚的自身特色、流行風格及色彩，市場調研等前期準備，最終決定采用将中國傳統色彩、圖案與洛可可風相混搭的方式進行創作，中西方圖案藝術相結合，并将雙方的特點應用始終，以擴大産品的适用範圍。
一旦有了點子黃夢鶴立刻付諸實踐。畢設的選題由飄在天上落到地上之後，她開始全身心地投入到繪圖中，因為繪畫工藝的不同，通道之間顔色不可以疊加，有時候一個小圓圈她會畫一個下午。在同學眼中，那個時候的黃夢鶴永遠都在床上架個小桌，一刻不停地畫畫。“每天早上一睜眼就開始畫，一看表午飯時間已經過了，随便吃幾口就接着畫，再看表就已經半夜十二點或者一點了。就是這樣，做一件事情投入進去就會忘了時間。”
由于繪制期間一心想要追求更好的效果，黃夢鶴同時使用了10個顔色的通道。精心繪制了瓷磚一角之後卻遭到媽媽的否決。“我媽說十個顔色絕對不可能，即使不算人工成本也要比原來貴一到兩倍。因為是絲網印刷，十個顔色要占十個網闆。地上單一片大磚成本價要在七八百，如果用十個顔色的話，一片的成本價在一千二。所以我媽制止了我。”
無奈之下，黃夢鶴隻好重新開始繪制。因為從十色驟然降為六色，她的心情特别低落，原本期待的細膩效果恐怕難以達到，但又心存不甘，于是她開始了瘋狂的繪圖過程，想盡辦法彌補因為四個顔色的缺失帶來的遺憾。“因為心裡落差急需填補，所以在途中任何重複的地方我都選擇了手繪，絕不複制粘貼，就每天坐在那裡埋頭苦畫。”
另外，與平時繪畫不同，通道色彩的排列要按照顔色的深淺進行。由于材料的限制，印刷過程中，深色的部分會完全覆蓋住淺色部分，因此，每一個通道所包含的顔色區域，在其他通道中則需要盡可能的避免在該區域二次出現，否則會有被覆蓋失色的危險。這一特點也加劇了繪制的難度。原本按照正常速度黃夢鶴可以一周完成一片瓷磚，但這一套瓷磚花了她整整兩個月的時間。
所有的瓷磚繪制完畢已經是四月初了，但是由于絲網印刷的局限性，在印刷中還是存在了些許的失色問題。另外，她預設的制作尺寸為80cm×80cm，礙于運輸和搬運等原因，不得不降為50cm×50cm，這也使得很多細節不能盡善盡美地展現。在拿到最終成品時，黃夢鶴在欣喜之餘還有些許遺憾。
衍生品與私人定制
畢業展覽正式開始時，由于場地限制，這些作品不能貼在牆上，于是黃夢鶴選擇了平鋪于地面的展陳方式，觀衆們可以直接踩到瓷磚的上面，去感受藝術瓷磚所帶來的視覺與觸覺上的真實感官體驗。
讓黃夢鶴沒有想到的是，這些精心勾勒、圖案繁複華美的瓷磚大受歡迎，人們争相請求黃夢鶴将小片的瓷磚贈送給他們。于是原本桌上擺放的一百二十多片小花片，在展覽的倒數第二天下午幾乎被“洗劫一空”，甚至有剛從外地回來的師妹不顧旅途勞累堅持跑到展處領取瓷磚。“我導師一看這麼多人搶都急了，趕緊給我發微信說，‘你得給我留幾片’。我說你是我老師我當然會給你留呀，哈哈。雖然送磚送得我自己要吃土了，不過看到竟然有這麼多人喜歡我的作品，真的特别開心。”
“我最大的收獲一方面是得到了大家的認可，另一方面是它帶給我的經驗和新的思路。完整地走下來這個流程對之後我做這個非常有幫助，它可以幫助我開發更多想要表現的東西。”
在看了黃夢鶴的展覽之後，許多人都提出想要跟她合作，甚至包括她的老師。有老師提出，這些圖案畫出來隻放在磚上很可惜，其實可以開發各種衍生品。慢慢地她意識到瓷磚不隻是鋪在地上用的，還可以當作裝飾品，像相框一樣貼到牆上。更有同學提出，這些瓷磚可以當杯墊，因為這些色彩透過水的折射可以凸顯出無與倫比的美麗。這些都是她之前從未想到過的全新思路。
黃夢鶴提到，目前大家對于藝術瓷磚的認知尚在起步階段，對其在環境中的運用僅是冰山一角，在這個愈加追求藝術化、空間化、個性化、自然化的消費環境中，藝術瓷磚這種經過藝術洗禮後的産品表現形式正在被大家逐漸接納和賞識。
而仿古磚作為近幾年慢慢被人們接受的事物，它對圖案和顔色的要求特别高。并且中西式百搭，在中式風格的家庭裡不會顯得突兀，在西式房間裡也很和諧。在人們普遍追求獨特性的要求下，它可以實現私人訂制，能夠滿足人們不同的需求，同時一般家庭也能負擔得起。
黃夢鶴表示希望通過這次畢設作品的展示，讓更多的人認識、欣賞到藝術瓷磚其本身具有的獨特魅力。“我在畫的時候一直思考自己的立意，最後考慮的就是藝術燒進去以後對一個人思想和情感的改變。如果太過于追求藝術的話會失去産品本身的意義，而産品是服務于人的。所以藝術手法不能太過于繁雜，因為成本在那裡。我就想要我的設計可以成批量印刷，每個人都可以負擔得起，讓藝術瓷磚走進千家萬戶。”
責任編輯：陳思