鄭悅/文
當熊熊火焰在舞台上升起，現場觀衆甚至能感受到炙烤的溫度走進澳門新濠影彙（StudioCity）的魔術間（Thehouseofmagic），由一組鏡子組成的入口處，昏暗的燈光和鏡子中反射出的種種倒影不禁讓人以為自己走進了奇境。
是的，從這一刻，魔術之旅就開始了。“穿過”鏡子，在房間一側的半層空間中是空空的旋轉座椅，戴高頂禮帽的魔術師從旁走出，借助機械手臂在半空中晃來晃去。他從樓梯走下進入人群，用橡皮筋等小道具和孩子們打成一片。
時間一到，魔術師利用旋轉座椅變走了一位臨時被選中的年輕男孩。在全場觀衆的驚呼聲中，劇場門洞開，按照不同的指示，觀衆分别被帶進兩個安靜的小劇場。
在這兩個小劇場中，各有一位魔術師進行表演，他們或讓花朵突然在半空中出現，或讓桌子在空中浮起，緊湊的有和無，淡然無物的表情表演，魔術讓人們驚喜和感動。
在輪換場地欣賞了兩場小劇場表演之後，觀衆們再一次進入了大劇場。這一次，觀衆們好像走進了演唱會的現場。在經曆過來自三位不同國家魔術師的表演之後，人們開始期待這家劇場創始人的表演。
氣氛渲染器
巨大的屏幕上閃爍着變幻的圖形，動感音樂響起，在大劇場裡，人們看到從原本空蕩蕩的圓環中“變”出的美女們，也能看到突然出現在舞台中間的紅色跑車。
不過，更精彩的部分在于身着古埃及風格服飾的女演員，手持火炬在劇場中穿行，觀衆席上的人們甚至能夠感受到火焰的溫度。舞台上巨大的LED顯示屏上适時而動的動畫，以及配合的音樂使得現場充滿了神秘的氛圍。而當魔術師奇迹般的浴火重生之時，手持滅火器的工作人員，噴射出的滅火氣霧，在劇場裡彌漫，人們不免産生一絲緊張感。
而當重頭戲，魔術師最為擅長的“逃脫魔術”表演開始時，一切都變得很安靜。一隻大鐵箱出現在舞台前端，魔術師從梯子上跳進箱子，隻露出被鎖鍊捆綁住的雙手，鐵箱徐徐被吊起，鍊索不斷發出金屬相撞的聲響，觀衆們屏住呼吸凝神靜氣地觀察着舞台上的一切。
咣當一聲，縛住手腕的銅鎖鍊墜地，就掉在舞台的凸字形最前端，離第一排觀衆不過幾十厘米，很多人忍不住驚叫。大鐵箱的底部也随着展開，觀衆似乎還能看到人在半空中掙紮蹬踏，然而下一秒魔術師已經站在劇場後部的半空梯子上微笑着向大家揮手緻敬。
實際上，在網上視頻和影視非常發達的今天，依然能夠吸引觀衆走進劇場觀看演出的魅力一定是體驗。這正是這間魔術劇場所追求的，也是劇場設計者、幻覺魔術師FranzHarary所想要的。
他會摸着劇場的牆壁、指着天花闆和地磚說：“我沒有小孩，這裡就像是我的孩子。”沒錯，根據他幾千張手繪草圖建立而成的魔幻間，每一個細節都體現着他的用心：入口處的各種紀念品中有他近年來在澳門得獎的獎杯、三個劇場之間的通道有他從世界各地搜集來的漂流瓶和木箱……一切都是想要讓觀衆在這裡暫時忘記一切，享受魔術所帶來的歡樂。
FranzHarary就是那個在20歲時，因為給MichaelJackson設計了“Victory巡回演出會”而成名的幻覺魔術師。當魔術效果成為演唱會的亮點而被廣泛關注後，他還與珍妮·傑克遜、亞瑟小子、賈斯汀·比伯及濱崎步等流行巨星合作，讓這些人的演唱會成為歌迷們終生難忘的體驗。
Harary也是很多大型魔術節目的座上嘉賓，常年保持着自己節目的更新率。作為魔術師，Harary除了“逃脫術”之外，還擅長“MegaMagic”（大型魔術），他曾将巨大的印度泰姬陵以及美國太空總署肯尼迪太空中心内的穿梭機“變”走，也曾在新加坡動物園内将一輛車“變”成了大象。
實際上，他創作的一些魔術也經常被世界頂尖魔術師所使用，比如大衛·科波菲爾以及日本魔術師西裡爾·高山等。近年來頗受歡迎的魔術題材電影《驚天魔盜團》系列，其中也有他設計的魔術。不過用Harary的話說：“電影裡的魔術，隻要考慮構想就可以了，不用考慮機械實施的部分。你懂的，那隻是電影。”
LED屏幕上的顯示效果既是表演的一部分，也是表演的道具
用這樣的方式出場的FranzHarary，總是讓人想起MJ的太空舞步節奏與體驗
在魔幻間裡，除了劇場之外，最為醒目的還有舞台上巨大的LED屏幕。在舞台兩側還分别有兩小塊呈對稱斜角度的屏，這兩小塊屏既可以在視覺效果上起到對大屏幕延展的作用，也能在節目更疊過程中起到變幻作用。
Harary表示：“設計魔術表演花了一年半時間，但是設計大屏幕以及顯示内容所花費的時間要加倍。”大屏幕上的顯示内容，可以讓魔術師在表演中展現出超人一般的能力，如果說這樣的展示形式，對于被影視動漫浸潤太久的觀衆沒有足夠大的吸引力的話，更有意思的是，魔術師甚至可以從屏幕中取出“火種”，在黑暗的劇場氛圍中掀起“嗨翻”的可能。
實際上，大屏幕的展示效果除了營造節目的背景之外，也是隐藏舞台機關的重要視覺手段。Harary是個視覺高手，最喜歡使用高科技産品來實現自己的創想。今年55歲的Harary在回憶30年前和MJ的合作時，總是喜歡說：“我很感謝那次合作，從中受益匪淺，這使我得以從聲光電多種效果來考慮魔術的表現形式。”
Harary自身的音樂劇表演專業的教育背景，也讓他更側重舞台的展示形式。在他看來，從劇院的設計到舞台的展示，一切的一切都是為了讓觀衆得以留住享受魔術所帶來的快樂瞬間。這一點在網絡時代尤為重要，讓人們的目光離開手機和各種電子終端，沉浸在體驗之中，這正是魔術表演所要塑造的魅力。
為了将這種體驗延續，Harary還在劇場旁設計了一間餐廳“上海魅影”。走進這家有上世紀30年代時髦風的餐廳，服務員拿出的菜單，竟然是空白的。不過，隻要你手摸着菜單随便說一句魔術咒語，菜單就會立刻顯現出原本的内容。而且有幾張桌子，會在就餐中悄悄轉動升高，令吃飯的人大吃一驚的。最意想不到的是，如果你走進洗手間，鏡子裡還會有人和你問好。
這一切都是運用想象力和科技手段所打造的魔術氛圍。再加上大廚範健華的創新菜式，讓人們在走出劇場之餘還能再度回味魔術的魅力。如同劇場裡的牆紙、座椅都是Harary設計的一樣，餐廳裡服務生的服飾也出自他的設計。他說這樣才能整體打造魔術的氛圍。
龐大的機械、精密的控制和整個表演團隊的配合，獨特的劇場體驗讓每個走進劇場的人都享受到魔術的快樂。每一個人臉上溢出的笑容像水一樣，從驚叫、歡呼中慢慢漲滿了整個時空。在演出結束時，Harary會走下舞台，和每個觀衆拍手緻意，仿佛将他們的歡樂再度用魔術“回收”。
Harary說：“中國觀衆很喜歡揭秘魔術，為什麼不能像個孩子一樣去相信呢？停下你們的腳步，享受相信的那個魔法瞬間。”要知道，生活中的一切都是魔術，日落時城市暗淡下來是魔術、飛機起飛時的聲響是魔術，坐在船上的晃動也是魔術。
被日常經驗灌滿，“成年觀衆是很難被取悅的。”因為太過現實而總是無法輕易相信。Harary認為這是魔術表演的最大挑戰。——在這個世界上，最容易相信魔術的是老人和孩子。
不過，如果你真的能像個孩子一樣，相信手上的花朵可以為你跳舞、相信天上有顆星為你閃耀、相信海底有精靈，那麼這世界總有那麼一刻會為你閃閃發亮的。這便是魔術存在的意義，這也是大魔術師Harary和他的同行想要為你塑造的魔術瞬間。
魔術師可以從屏幕中取出火種，在黑暗中制造驚喜
魔術主題的餐廳可以讓魔術感一再延伸