英國攝影師列翁·畢史(LevonBiss)曾經是商界的攝影師，在隻有5毫米的昆蟲攝影中娴熟地展現他的攝影技術，列翁開創了以難以置信的顯微精度拍攝昆蟲細節的流程。他使用200毫米的定焦鏡頭，加上10倍的顯微鏡頭，還原了一個從未被侵入的昆蟲王國。這個精細微觀的昆蟲世界，讓人迫不及待地想看清楚更多細節。
通常一幅圖片放大之後，細節會開始丢失，像素越來越低，失真不可避免——但是在列翁展現的世界裡，細節越來越清晰，像是進入了一個實時街景地圖——不停地放大、放大，每一隻昆蟲都化身龐然大物。細小的絨毛、腿部的鋸齒、翅膀上的花紋和斑點，昆蟲身體每一個驚人的細節都色彩分明、脈絡清晰，連蟲體上的坑窪之處都看得一清二楚。
今天，你甚至可以在米蘭家具展上看到列翁的作品，主題是“隐藏的微觀世界”——昆蟲照片布滿展廳，顔色和紋理簡美不勝收，形成了一種微觀下的視覺盛宴。每張昆蟲的圖像都高達9米。出現在米蘭家具展上的展覽“隐藏的微觀世界”，每張昆蟲的圖像都高達9米
昆蟲學家都忍不住選擇了列翁的22幅作品，将它們陳列在英國牛津大學自然曆史博物館。列翁拍攝的昆蟲标本照片被打印成3米長的照片展出，而這些昆蟲原本隻有幾毫米長。
你也可以在展覽的官網（http://microsculpture）上觀賞到所有的高清照片，沉浸式地體驗高達4GB的版本。黑色的屏幕背景下，排列着一隻隻昆蟲，鼠标靠近哪一隻，哪一隻就變得透亮起來，整體散發出耀眼的金屬般質感。
我們一向陌生的昆蟲身上的細節，讓人驚歎自然造物的鬼斧神工。為了排除我們的恐懼，讓蟲子的美被更多的人所了解，列翁還出了一本書：《微觀雕像：昆蟲的肖像》。
這些照片在展出時備受歡迎，服務人員必須不停擦拭這些作品的下面1/3的部分，都是觀衆們黏黏的手印，他們極想觸摸這些“小家夥們”。
童真未泯
列翁出生在倫敦，第一次喜歡上攝影是在他15歲時擺弄了父親的一台Lomo相機，父親喜歡用這台相機來給家人拍照。在過去的20年，列翁對攝影的好奇促使他參與過很多工作：新聞報道、運動攝影到肖像類攝影，他的作品被刊登在《時代雜志》《地理雜志》《紐約時報》《美國國家地理雜志》《體育畫報》等諸多知名媒體上。
“在開始昆蟲微拍項目前，我作為攝影師已經有18個年頭。當時，我曾為很多國際品牌拍攝廣告。我有機會拍下我們這個時代的符号并環遊着世界。我的職業生涯真如我所夢想的。”列翁還擅長拍一些體育類的圖片，捕捉到運動員充滿力量的運動瞬間。
“我仍然不滿足。盡管我拍攝和體驗的事物如此特别，但他們開始變得平淡。我也開始有些擔心，在數字世界中，一次性的攝影将如何生存。我真是很想去生産那種有價值感的照片，我需要一種獨特的項目。”
列翁第一次萌生拍攝昆蟲的興趣，來自一次與兒子在後花園裡用顯微鏡觀察昆蟲。“我希望擁有兒童一般的眼神。希望我看待世界的方式，如同我小時候那般。我感覺随着我們年紀漸長，我們的好奇心開始因為熟悉的東西而變得麻木。而作為視覺創作者，我的一大挑戰是，如何以一種新的更具沉浸式的方式去展現熟悉的景象。”
2014年的春天，列翁的兒子塞巴斯蒂安從花園裡帶回了一隻步行蟲，是一種常見的品種，但他仍然感到好奇。“他将這隻蟲帶進我的辦公室，我們決定用他的顯微鏡來檢視它，那是他在聖誕節時得到的一小套科學裝備。”
英國攝影師列翁·畢史開創了顯微精度拍攝昆蟲細節的流程，用200毫米的定焦鏡頭加上10倍的顯微鏡頭，還原了昆蟲王國“初次看到步行蟲時，我聯想到銀河，而這影像其實一直都在我們的窗外。我當時隻能在電子郵件中尋找不凡的題材，結果是塞巴斯蒂安的眼睛和好奇心，把它帶到我面前。”
“天哪！高倍率顯微鏡下，它的紋理和色彩太令我吃驚了，是如此的炫目美麗。我萌生出一種想法，我應該擴大這種美，讓它成為能夠打印的巨幅照片，這可能比從顯微鏡下看更加有趣，令人愉悅。”
但真正讓列翁下定決心轉行進行昆蟲攝影的行動和達爾文有關。列翁給我們看了他的作品，這張象臭蟲是達爾文在1836年搭小獵犬号從澳大利亞帶回來的。“我站在廚房裡，盯着它看了20分鐘。我無法相信我擁有這隻美麗的小生物，那一刻它為我堅定了信心去實施這個計劃。博物館願意冒險讓我拍攝它，某種程度就表示我的影像有價值，并不是一次性就被丢棄的。”
“在顯微鏡下，每一次人們隻能關注到昆蟲的一小部分。隻有轉動鏡頭齒輪，才能看到不同的區域，進而逐漸認識它的全部。而微觀攝影下呈現的圖片，則可以讓人們在同一時間看到昆蟲的整體，這是一種更加美妙的視覺體驗。”技術的挑戰也是他這次冒險的動力之一。
雕蟲絕技
“關鍵在于了解你的拍攝對象。”拍攝昆蟲讓資深攝影師列翁進入了一個全新的盲區。“能不能把我對于攝影光線的所有知識和技巧，用在隻有5毫米長度的題材上？還有，我能把燈光的創意控制好好地用在這種尺寸上嗎？”
一隻昆蟲要分約30個特定部位單獨拍攝，一張昆蟲的全身肖像要用上8000到10000張照片合成，每張像素質量高達4GB最終，列翁找到了令人驚訝的微觀攝影拍攝手法。在看過他“小試牛刀”的作品後，牛津大學慷慨地開放了所有收藏供他使用，還讓著名的昆蟲學家詹姆士·霍根博士來協助他的拍攝工作。
牛津大學自然曆史博物館擁有全英國第二大的昆蟲收藏量。霍根博士決定借出部分收藏讓他拍攝。選擇的條件要考慮昆蟲的形狀、顔色以及樣本的完整性等。樣本不能太過脆弱，并容易清理，因為即使一粒微塵也能影響圖片的質量。
列翁在牛津大學的博物館中精挑細選，排除了99%的昆蟲，最終選擇了完美無缺的标本。接下來的兩年半，列翁總共拍攝了博物館收藏的37隻昆蟲。固定的昆蟲被放置在一個适應的顯微鏡台上，密切控制位置，列翁用一個3600萬像素的相機拍攝，10倍的顯微鏡物鏡，通過一個200毫米的鏡頭連接。
一隻小昆蟲，他居然分了約30個部分，包括觸角、眼睛、口器……把每一部分都當作一個小型靜止生命來看待，每個特定部位都被不同頻閃的燈光照亮，來強調相應的特征。“如果我要拍昆蟲的眼睛，它通常很平滑且是半球形的，我選用的光源就是大型、柔和、擴散的光源，不讓表面上出現任何刺目的熱點。一旦我的注意力轉向有毛的足部時，光線的設定就會完全改變。盡可能讓每一個小部份都看起來非常美麗，然後我繼續在昆蟲全身這樣做，直到我完成30個不同的部分，最後在電腦上将不同部位拼接起來。”
此外，高倍放大的照片還存在一個緻命傷，就是本質上景深很淺。為了解決這個問題，列翁把相機放在軌道上，在拍攝兩張照片之間自動移動10微米，約是人類頭發寬度的1/7。“這樣的拍攝産生了厚厚一疊的影像，一路下來的焦距有微少的差距。我可以把它們壓在一起，産生一張從前面到後面完整焦距的影像。基本上，我有25個焦距完整、燈光漂亮的局部影像。”
由于每一部分都要配合色澤和紋路重新打燈，因此一張成品需要用上8000到10000張照片合成，才能得到這麼清晰的影像。一旦把這些照片合在一起，最終就會形成昆蟲的全身肖像。通過這樣的流程制作一張照片，大約需要3周時間，每張高清圖片的像素質量高達4GB。後期處理的時候，列翁經常會用一款叫ZereneStacker的景深疊加軟件。同時他自己也開發出一個軟件，讓處理過程更加自動化。
這個巨大的工程會有讓人失去耐心的時候，列翁也會反問自己幹嘛要做這些？“當你面對1萬張圖片的時候，我不得不用一台電腦和相機拍攝新的昆蟲，另一台電腦處理上周拍攝的昆蟲圖片，第三台電腦修飾合成兩周之前拍攝的昆蟲照片。”但每一隻昆蟲都是獨一無二的，它們獨特的美克服了他的無奈。
微觀世界
創作前，霍根博士為列翁提供一些昆蟲的名字及其背景故事，有些昆蟲怎樣在進化的過程中，為了适應特定的生存方式，改變了它們的身體部分。角蟬身姿纖長曼妙，擴展的前胸背闆越過頭部向背後伸展，幾乎使身體呈現一個完美的圓形。看起來它行動時，為了保持平衡應該要花不少心思吧。還有亞馬遜紫戰士甲蟲，自帶高冷的紫色金屬光澤，氣場強大。但是背上一張不高興的表情像極了《植物大戰殭屍》裡的窩瓜，瞬間破壞了它的氣場。象鼻蟲雖然鱗片反光，看起來像是聖潔的白雪公主，但是它前肢的肱二頭肌和手裡握着的權杖，為它添上了一絲威嚴。虎甲身上顔色絢爛多變，彷佛身披霓裳羽衣。
在鏡頭一覽無餘的捕捉下，每隻昆蟲不再像我們平時看到的那樣，它們有了更加震懾人心的存在。而聯想到昆蟲的名字後，你會更加忍俊不禁。“巴黎孔雀”是一位優雅的女士，兩翼上有孔雀藍。“枯葉草蜢”是一個年邁的鬥士，身形宛如秋天的落葉，幹枯而倔強。“橘網翼蟲”的翅膀好像橘子皮上的纖維組織。這些都是它們的真實學名，你不得不佩服生物學家們的想象力。
當你在電腦前拉近圖像之後，和每隻昆蟲的距離都是8毫米到0.125毫米，要是近到受不了了，就趕快按左上的菜單“逃生”吧。
今年二月，列翁在玻利維亞叢林旅行了近1個月，為一個紀錄片拍攝昆蟲。那兒的濕度85%，異常炎熱。他每天拍攝18個小時，總共拍攝了30萬張照片。而當這些照片最後出現在影片中時，提供的隻是一個60秒的腳本。列翁之後将要轉攻的拍攝對象是海洋生物，用到與拍攝昆蟲類似的技術，但這一次會比之前難得多。他要拍攝的浮遊生物是透明的，這意味着打光會更難——這又挑戰了他的嘗試欲。
列翁的昆蟲展還在延續，從英國牛津大學被搬到了迪拜，現在又來到丹麥哥本哈根。這些展覽引起空前反響，很多父母會帶着孩子來看這些昆蟲。他收到來自世界各地的電子郵件，多半來自在學校用那個網站的老師們。孩子們用平闆電腦來上網站，把圖片放大，用于美術課、生物課的教學。
“那不在我的計劃之中，隻是這個計劃的衍生物。事實上，我喜歡在展覽會場看孩子們的反應。他們站在3米長的昆蟲前面，很可能會吓壞，結果卻沒有。他們驚異敬佩地欣賞着，一動不動地站在那裡，足足5分鐘。”
對于今天的轟動效果，列翁說：“我需要用孩童的眼睛來找到不凡的題材。非常謝謝你，塞巴斯蒂安。”