1畫家王良民。
我來到位于通州區宋莊鎮小堡北街的王良民工作室，他正在創意作畫《同學》，這幅畫是他為了參加春季畫展而精心準備的。畫作表現了同學5人來參觀一個畫展的瞬間。5位年輕人來到一幅畫作前，從每個人的神态與動作中反映出不同的人物性格與心理活動。5位主要人物中最突出的位置是一個女孩，正拿着手機以畫作為背景進行自拍。從衣着可以看出她時尚而又親近自然的品位，白色純棉織物的長款上衣，下擺上的花鳥圖案清晰可見，胸前的單肩包實用而不奢華，從她肩上兩條向後延展的肩帶可以看出，她的背後還有一個雙肩背包，那裡也可能裝着她出外寫生的工具或戶外運動的裝備。她的微笑發自内心，透出對背後面畫作的喜愛之情。其他四位男同學，又都在畫作中出演着不同的角色，最右側的那位已經把袖子挽到了手肘之上，好像也想撸起袖子大幹一番，創作一幅出類拔萃的藝術作品獻給心儀的女孩；女孩後面的那位男生白色的襯衫，還打着領帶，手裡拎着一個HUAWEI的手提袋手臂向前，他的目光不在畫作之上而是在他前面的女孩身上，他一定是想把手提袋中的新手機送給她；他左側的男生正在開懷大笑，好像是在對旁邊同學真心直白的嘲笑，但下垂的帽檐遮住了他的雙眼，誰也看不出他的目光，也許他對前面的女生也心有好感隻是難以啟齒表達，隻是把那份嫉妒化為了大笑；最右邊的男生好像沒有被周圍的一切所動，正拿着單反照相記錄下畫展的每一個局部，生怕有所遺漏，其實他的心也在那充滿情感色彩的一幕中，但他隻是選擇了退避，把自己的身心投入在畫展之中。王良民手持毛筆立于畫前，他時而目光凝重，時而又喜上眉梢，仿佛他就在畫展的現場，看着發生在5位年輕人身邊的一幕一幕，看透了他們每個人的心靈。
王良民，安徽人，又名王良明，字一梵，号湛公。王良民出身于書畫世家，其父為安徽著名西洋人物畫家，深得俄羅斯油畫藝術精髓，專攻人物。其兄也是國家一級畫家。他的家庭有如曆史上的三曹與三蘇。而王良民憑着他對中國畫與中國人物畫的理解，創立出屬于自己的寫意人物繪畫風格。王良民寫意人物畫在畫界最為著名的就是他的系統仕女圖了。
仕女圖是我國一種獨有的人物繪畫形式，其中最為久遠的是東晉顧恺之的《洛神賦圖》，還有唐代周昉的《簪花仕女圖》，1984年我國還專門為這幅圖設計出了郵票。但這些畫作多為工筆作品，沒有寫意畫的簡約與灑脫，而國畫中的寫意作品多為山水，寫意人物則多用來表現詩人、僧侶、戰将等男性人物。王良民正是把國畫的寫意風格與仕女圖表現力恰到好處地結合在了一起，開創出自己的繪畫風格。
簡單的雙勾畫出女人的曲線美，有深淺不一的墨色讓美女們發如雲鬓，輕快的線條讓衣服充滿質感，衣間顯露出的紅紅的一點抹胸讓美人性感十足。那含情脈脈的眼，那巧如懸膽的鼻，那紅若丹朱的唇，都出于他的了了數筆之間。雖然用筆簡練，但筆筆間都反映出相當深厚的功力，他對每個畫中人物的掌控是一般畫家不能企及的。雖說是仕女可能千人一面，但在王良民的畫中每一個仕女表情、體态、動作都有不同，可謂是一人一世界。
春天來了，萬物複蘇，桃花綻放，屋中的仕女們正思量着一起出外欣賞那春天的美麗。臉上洋溢着不可掩飾的喜悅。她們彈琴的已無意撥動琴弦，吹箫的已将箫管拿離口邊，看書的已把書籍投于地面，還有人已控制不住自己的心情笑出聲來，意識到這有失端莊，趕忙用扇子遮住自己的面龐。她們的春心已蠢蠢欲動，恨不能馬上飛到屋外。這一美好的瞬間都記錄在王良民的《春暖桃花季》之中。
2《臉譜》。畫中後面的兩位仕女正以前面的三位姐妹為模作畫，兩位仕女一位已在凝注筆端準備下筆，另一位則還在仔細地觀察，生怕錯過每個細節。而前面的三位仕女神情太自然，一點也沒有擺出造型的僵硬之感，好像并不知道有人在為她們作畫似的。也許那兩位仕女畫的根本就不是前面的三位姐妹，而畫的是正在作畫的畫家。畫中人畫作畫人，作畫人畫畫中人，一個如同莊周夢蝶一般美麗的故事就蘊含在《畫中人》這幅作品之中。
《風靜荷香》也是這麼一幅傳神的作品，香氣是靠視覺無法感知的，而王良民就是想用他的筆讓賞畫之人可以從裡面聞到那悠長的荷香。畫中間的一盆荷花并沒有群芳吐豔，但是那份清香已吸引來了很多窈窕淑女。其中一位靜靜地坐在荷花盆邊，細心體味；另一位則微微擡着頭陶醉其中；還有一位端着桃子從旁邊路過也被那份清香所陶醉，停下腳步，慢慢品味。欣賞此畫，觀畫者似乎也可以感受到來自畫中的“清香”。
《琴馨》則是一幅表達聲音的畫作，同《風靜荷香》有異曲同工之妙。撫琴是古代最高雅的藝術享受之一，撫琴者淨身沐浴後方可撫琴，撫琴是對自己人生觀的一種表達，意在尋覓知音産生人生共鳴。此畫中撫琴者的頭微微低垂，可看出幾分傷感，用琴音叙說着仕女們長居深閨獨守空房的凄涼。古人雲：“畫人難畫手”。撫琴之人的手是最為難看的，而畫中的這一雙玉手置于琴上，似靈波又似玉筆，仿佛從畫中真可以聽到悠悠之聲。聽琴者皆為知音，每個人的心中都有同感，琴音之後不覺間都已愁上眉梢。觀畫者看到這裡一定也會豎起雙耳，聽着那畫中流出的弦音。
夏季與秋季如何在沒有外景與衣着變化的情況下從畫作中表現出來，這為很多藝術家出了一個難題，但是王良民的《消夏圖》與《秋韻》兩幅作品很好地将難題解出。《消夏圖》中仕女有的仰頭看着屋外的驕陽神情無奈，有的手持團扇輕輕搖曳，有的躲在牆後蔭涼之處，有的坐在桌邊細細品茗，棋盤之邊已經無人對弈，炎熱的夏天讓人無法專心下棋。這幅畫讓觀者的内心感受到了夏天的那股子熱氣。而《秋韻》則是另外一種景象，屋中的仕女們每個人臉上都洋溢着笑容，她們還在高興地進行一項工作——風筝制作。有的風筝已經做好，仕女正在穿線，有的還在裱糊，桌子上擺滿了制作材料與樣式書籍，這時雖然風筝還沒有起飛，但仕女們的心已飛出窗外，大家都想趁着這秋高氣爽的好天氣走出門去，投入自然放松身心，沉浸于花園郊野的清涼之中。
3《茶語畫境》。
4《春暖桃花季》。除了仕女圖之外，臉譜也是王良民非常喜歡創作的題材。臉譜是中國傳統戲劇文化中的一朵奇葩，很多人是因為臉譜才開始了解戲劇的。臉譜的曆史悠久，有人說起源于上古時的祭祀傩具，有人說起源于表現北齊蘭陵王高長恭的歌舞。臉譜色彩鮮明，表現力極強，王良民的臉譜創作起源于川劇變臉，也是他對于人生的一種理解，人生百态都在他的臉譜之間。王良民筆下的臉譜人物，有男有女，有俊有醜，有花臉有小生，有英雄有美人，各樣不同的人物組合在一張紙上，就像川劇中的變臉一人千面，又像時空的穿梭、歲月的輪回。每一張臉譜都有不同的含義，臉譜的背後都有不同的故事。觀畫者可以在其中看見自己，看見他人，看見過去，看見未來，看見形形色色的衆生百态。
1《品茗圖》。
2《琴馨》。
3《清雅》。王良民就是這麼一個想讓人從他的畫中閱出人生百态的畫家。看他的人物畫與其說是欣賞畫作，不如說是閱讀人生，品味千姿百态花樣人生。他的筆下每個人都出自他精心的設計與對人生的理解，每個人物都在畫中有着不同的意義，都有着自己的故事。來到王良民的畫作之前你可以感受到一人一世界，一畫一人生的藝術魅力。
4《秋韻》。
5《消夏圖》。
6《雅舍清韻圖》。
7《臉譜》。