繪畫大師的新視角
大衛·霍克尼（DavidHockney，1937—）被認為是20世紀最具影響力的英國藝術家之一，主要成就是繪畫和攝影，曾為60年代的波普藝術運動做出過重要貢獻。
20世紀80年代早期，霍克尼開始制作寶麗來拼貼照片。一天，他在自家客廳作畫，休息時，用寶麗來相機拍攝了客廳的一些照片，然後随手把它們拼貼在一起，突然，他意識到自己發現了一種新的叙述方式，看着這些照片時，觀者的視角好像是立體的，正在穿過房間。此後，他開始越來越多地投入攝影工作，專門追求這種新的攝影風格，有段時間甚至停止了繪畫。他用獨特的攝影拼貼作品創造出一個奇妙的新世界，這種創作方式被稱為“霍克尼式”拼貼。
所謂“霍克尼式”拼貼，是指使用寶麗來相機拍攝同一對象的不同局部，然後再拼合回原來的整體。受到鏡頭變形及人工操作等影響，這些照片不可能完美對接，經常出現重疊或錯位，甚至是視角的偏移，而這恰恰給人帶來一種奇妙的拼貼快感。同時，作為傑出的畫家，霍克尼也賦予這些攝影拼貼作品一種繪畫般的藝術效果。
霍克尼認為，他克服的主要障礙是普通相機的單一視角，即一張照片隻能顯示一個角度，而他打破了這一局限，開創了一種全新的觀察、記錄方式。
波普大師的視覺日記
安迪·沃霍爾（AndyWarhol，1928—1987）是20世紀最有名的藝術家之一，完全可以用大紅大紫來形容，同時又充滿争議。除了是波普藝術的領袖，他還有着畫家、作家、前衛電影制片人、搖滾樂作曲、出版商等多重身分，同時也是一個出色的攝影師。
安迪·沃霍爾是一個無情的生活記錄者，無論參加什麼社交活動，他都會把活動現場及遇到的人記錄下來，作為自己的“視覺日記”。他從20世紀50年代後期開始一直使用寶麗來相機進行即興拍攝，直到1987年去世，寶麗來BigShot是他最喜歡的相機之一，他用它創造了許多人像作品，包括朋友、情人、老主顧、名人，以及他自己。每次拍攝之後，沃霍爾會精心地将照片組織成特定的序列，将其存入紅色的“沃霍爾寶麗來”專輯中，每張照片都被整齊的白色邊框所包圍，他将這個專輯命名為“紅皮書”。
1987年沃霍爾去世時，留下了近4萬張私人寶麗來照片，這些拍攝時間跨越了幾十年的照片有一種奇妙的力量，它就像是那個時代的Instagram，為世界留下了一份獨特的時代記錄。
Tips
那些精典款一次成像相機
●入門者可以選擇富士拍立得相機，外觀豔麗，機身和相紙的價格便宜親民，“傻瓜式”的便捷操作，即使對攝影一竅不通，使用也不會有任何問題。比如，富士的instaxmini系列和寬幅的wide系列。
●寶麗來的資深愛好者幾乎人手一台SX-70，它獨特的造型，硬朗的線條，金屬的質感，讓人看一眼就無法忘記，此外還有獨特的快門聲。SX-70于1972年上市，據說當年寶麗來公司用來研發這款相機及配套相紙的成本達到10億美元。現在在二手市場上很容易淘到，大約2000元人民币。
●2016年徕卡推出了一次成像相機Sofort，售價2000多元，是徕卡中最便宜的一款。和大多數富士拍立得臃腫的造型不同，Sofort造型硬朗簡潔，非常漂亮。Sofort是富士代工生産，且和富士mini90屬于同一生産線的産品，價格卻要貴得多，很多人覺得既然如此還不如買富士mini90，但Sofort相機上有經典的徕卡可樂标啊，徕卡粉絲笑稱，就當是買logo送相機了。
看大導演如何雕刻時光
安德烈·塔可夫斯基（AndreiTarkovsky，1932—1986）是俄羅斯的電影導演、歌劇導演、作家和演員，他一生隻拍了9部影片，卻是史上最負盛名的導演之一，曾獲得金獅獎、戛納電影節評委會大獎，并被追贈列甯獎（蘇聯時代的最高獎）。塔可夫斯基的電影有着深邃的精神主題、詩意的叙事方式及令人難以忘懷的美麗影像，以“時間和記憶”作為核心要素，他還寫了一部闡述自己電影理論的經典之作《雕刻時光》。
寶麗來相機的缺點——有限的焦距和人造色彩，似乎與塔可夫斯基的35毫米電影作品不謀而合，他發現這是一個很好的媒介，從此相機就成為他最忠實的夥伴。1979—1984年政治流亡期間，塔可夫斯基在俄羅斯和意大利為朋友、家人拍攝了大量寶麗來照片，後來彙集成一部攝影作品集InstantLight：TarkovskyPolaroids，整體風格詩意、夢幻，亦如他的電影作品。
塔可夫斯基用寶麗來拍攝的景觀根本沒有什麼“決定性的關鍵時刻”，這些照片對他來說是非常個人化的，具有一種原始的美感。照片中的空間看起來是封閉的，卻像塔可夫斯基的電影一樣，能讓人産生無限遐想，深邃的陰影和閃爍的陽光充滿畫面，光線侵入最黑暗的空間，在床上、走廊上及空椅子和花瓶上閃閃發亮……
展示國際巨星最真實的一面
查克·克勞斯（ChuckClose）1940年生于美國華盛頓州，1962年獲得華盛頓大學學士學位，1964年獲得耶魯大學碩士學位，後來成為馬薩諸塞大學的美術老師。1988年，克勞斯不幸因患病而嚴重癱瘓，坐在輪椅上，他仍然艱難地進行繪畫創作。2000年，克林頓總統為他頒發國家藝術勳章。2010年，他被奧巴馬總統任命為總統文藝委員會委員。2016年，克勞斯為紐約第二大道第86街地鐵站繪制了12幅大型馬賽克肖像，在美國可謂家喻戶曉。
克勞斯從20世紀60年代後期開始創作寫實主義肖像繪畫，用網格來繪制人物的面部細節，重新振興了肖像畫藝術，從而享譽全球。多年來，他一直不斷探索，嘗試用繪畫、版畫、攝影等各種方式進行創作。
2014年，《名利場》雜志策劃了一場拍攝好萊塢名人頭像檔案的項目，邀請克勞斯掌鏡，為國際巨星們拍攝素顔大頭照。這次拍攝的要求十分嚴苛，要求明星獨自前往，最多隻能帶上一個密友或助手，拍攝時間為3小時，現場沒有化妝師，隻提供咖啡、熟食三明治或沙拉。就這樣，凱特·溫斯萊特（KateWinslet）、奧普拉·溫弗瑞（OprahWinfrey）、摩根·弗裡曼（MorganFreeman）、馬丁·斯科塞斯（MartinScorsese）……逐一坐在了他的鏡頭前面。克勞斯希望巨星們懷揣一顆平常心來進行拍攝，這種日常肖像親切、真實，具有一種異乎尋常的美學效果，同時也是與那些絢爛的商業人像大片的一種抗衡。
拍攝這個項目時，克勞斯使用的是寶麗來1977年發布的20×24（英寸）大畫幅相機，目前這款相機在全球僅有6台，它高5英尺（約1.5米），重235磅（約106.6公斤），成像細膩，擅長呈現豐富的細節。
把寵物拍出新高度
如今，憑借發布自家寵物的照片在社交網絡走紅已不新鮮，但能把寵物攝影提升到藝術層面的人并不多見。在拍攝寵物的當代藝術家中，美國攝影師威廉·魏格曼（WilliamWegman）算是最負盛名的一個。
威廉·魏格曼1943年出生于美國馬薩諸塞州霍利約克市，1965年獲得麻省藝術學院繪畫美術學士學位，1967年獲得伊利諾伊大學繪畫美術碩士學位。在校期間，魏格曼就為當地的一家報紙提供照片，畢業後，他意識到自己可以憑借攝影謀生。
1970年，魏格曼移居加州長灘市，收養了一隻叫曼·雷（ManRay）的德國魏瑪獵犬，這隻天生面無表情的小狗從此就成為魏格曼攝影、攝像及繪畫作品中的核心角色，直到它1982年離世。曼·雷非常配合主人的拍攝，魏格曼曾經這樣評價自己的愛犬：“你可以随意擺弄曼·雷，它并不介意，它認為自己是在做應該做的事，或是一些有趣的事。”1986年，魏格曼又收養了一條名叫費伊·雷（FayRay）的狗，并為它和它的後代拍攝了無數照片，出版了50多本攝影集。拍攝時，魏格曼會給小狗們穿上各種各樣的服飾、鞋履，拍出的照片大多幽默風趣。他表示，這些作品是對人們日常生活的荒謬闡述。
魏格曼喜歡使用寶麗來20×24（英寸）的大畫幅相機拍攝。在數碼相機還未出現的年代，寶麗來相機即拍即現的特質，讓魏格曼的攝影事業如虎添翼，他會一直拍到獲得滿意的畫面為止。
Tips
寶麗來相機簡史
●1947年2月21日，愛德華·蘭德博士（EdwinH.Land）研制出第一台即時顯影的寶麗來相機。最初寶麗來公司隻有棕褐色調底片，1950年發明出黑白底片，1963年發明出彩色底片。
●1969年，寶麗來公司收入近5億美元；1973年，SX-70相機的日産量達到5000台；20世紀70年代，寶麗來用戶每年要拍攝約10億張寶麗來照片。
●2008年2月，寶麗來宣布停止制造底片。奧地利人弗洛蘭·凱普斯（FlorianKaps）并不希望寶麗來就此消失，他成立了12人的影像專家組，在寶麗來荷蘭恩斯赫德已廢棄的工廠裡研制新型底片相紙。2010年3月22日，凱普斯成功了，團隊在紐約正式發布了px100和px600兩種新相紙。
●2014年，美國Pohlad家族以7000萬美元收購了寶麗來。2017年5月12日，寶麗來的品牌及知識産權又被Smolokowski家族收購，該家族的領導者—波蘭商人WiaczeslawSmolokowski的産業以能源、生物技術和房地産為主。