編輯：周默采訪：何實
北方系列No.14–迷霧，2004
此次海波在佩斯香港進行個展，我得以有機會問出那些積聚了很久的問題。
您相信“比藝術更強大的是生活”。而且創作也從未遠離過您熟悉的生活。拍攝的範圍僅隻距家方圓幾百米，同時作品中帶着強烈的感傷情緒，請您談談自己的生活，為何不斷呈現的是農村家鄉的生活，而不是自己現在的生活？
其實我一直生活在城市，沒有真正的鄉村生活經曆。我很小的時候，母親就經常帶我回到這個村子裡，因為這裡是她的家鄉……寒冷的冬天，舅舅趕着馬車來接我們，大人們坐在馬車上，而我則被放在稻草裡，那時的東北，真是太冷了！透過稻草的縫隙，我看見了白色的、無邊無際的平原。幾個小時的行程裡，眼前的風景隻有一條長長的地平線……村莊裡不同的氣味，不同的景象，不同的人物給我留下了深刻的印象。考入藝術學院以後，我所有的假期都是在這裡度過的，我畫這裡的風景，畫這裡的人物，我成了這個村莊裡的一員，這裡純樸的生活方式，自然、遼闊的風景成為了我少年時代的理想國。所謂現在的生活，在我另一個系列作品《攝影日記》中有所表達：日常生活的碎片，一場斷斷續續的夢。[左圖]北方系列No.28–故事的結束，2004年
我沒研究過攝影，對攝影知識掌握的也有限，但我喜歡這種業餘狀态，他保證了我創作上的自由。
在拍攝時是否有預設？在當時有沒有受哪些藝術家或者藝術門類的影響？
在攝影的表現手法上我确實沒想過。當一個人想要一吐為快時，他不會考慮太多。對我而言，我隻關心我是否準确地表達了我的感受。我沒研究過攝影，對攝影知識掌握的也有限，但我喜歡這種業餘狀态，它保證了我創作上的自由。
最喜歡的攝影師是誰？
我最喜歡美國攝影師南·戈丁。她表現的欲望超過了攝影本身。她的作品既自然又殘酷，同時具有影像的美。
創作一幅作品最長的時間是多少？主要消耗在哪些方面？
創作《黃昏》這個作品大摡用了二十年時間。這不是故意的，是偶然。這個作品是由三個條幅，九張圖片組合完成的。第一條幅是1983年拍攝風燭殘年的奶奶，那一年大概她90歲了。第二條幅是1993年拍攝的是沉睡中的父親。到了2002年，我知道了這個作品該怎樣完成了，我又拍攝了在黃昏中沉默的兒子。這個作品由三代人組成，分別代表了：死亡、沉睡和沉思。這個作品有點像無聲的電影，每個觀看他的人都有自己的想象……很多作品都需要時間的孕育，它們有它自己的生命，就像秋天的果實，它們會自然而然地成熟。而我自己能做的就是：等待。
你怎麼看待名氣這件事情？
能拍出自己心滿意足的作品最幸福。如果你真正達到了夢想的高度，你得到的名和利都是自然而然的事。所謂的那點名和利，和你在藝術上的創造和貢獻上來說都微不足道。如果你真有創造和貢獻的話。
對于義無反顧地走在創作之路上的後進，你有什麼建議呢？
非常幸運！我在很年輕時就讀到了裡爾克《給青年詩人的十封信》這本書，我覺得這本書非常重要，年輕的藝術家一定要讀。
[上圖]寓言，2008年海波攝影藝術家
1962年出生于中國吉林長春，1984年畢業于吉林藝術學院美術系版畫專業。
他的藝術理想是用照片來複制已經消逝的時光。
佩斯香港正在進行海波的香港首次個展，展覽将用海波的經典代表作呈現日常風景中的詩意。
時間：7月29日-9月14日