停車場（ParkingLot），之四，2010
符号（Signs），2013
電話（PhoneCall），2012
美國文化是我想象力的來源
徜徉于商業大街、駐足于報刊亭俯讀，或是步入繁華都市家庭的卧室之時，你會發現美國跻身國際市場，以及其所出口的貨物均會在這些場景中出現，并且這種情況已經成為一種全球化的景觀。對出生于布萊頓的藝術攝影師馬特·亨利（MattHenry）來說，他在童年時所看到的這些現象點燃了他對美國文化的終生熱情——它們潛移默化地進入他的意識，并激發了他的想象力。
“我們要知道它來自何處，”當亨利被問及從哪裡開始産生這一迷戀時，他這樣說道，“也有可能是在青年時觀看大量的美國電影的緣故。美國文化成為我的想象力的語言。”
比如《精神錯亂》《旅途》《午夜牛仔》《日落大道上的暴亂》和《艾麗絲的餐館》這些電影激起了亨利對美國20世紀六七十年代文化與政治色彩的興趣。但是，對那段時期反主流文化的研究讓他開始了“短篇叙事集”項目：對越南戰争的抗議、民權運動和反土歸田運動，也包括“女權主義的第二次浪潮和不計其數的由音樂、魔術、神秘主義和毒品所引發的怪誕的社會性實驗”。
電影式美學非電影式叙事
然而，圖片的電影式美學往往招緻誤解。“當我建構故事的時候，通常不會想到電影，”亨利說。盡管他認為如果解釋為圖片會在潛意識中流露是比較安全的說辭。“當我在建構圖片庫的時候，我總會考慮到故事和情節，而不僅僅是一條特定的信息，或是試圖引起一系列特定的想法。但是，我意識到描繪一個叙事的片段遠比一條完整的叙事線更加必要。我試圖用單張照片來呈現一條完整的叙事線索，這樣就不會讓事物看起來略顯呆闆和刻意。”他照片中每一個趣味橫生的場景，難以遏制地激發着觀者的想象。一系列圖片有些讓人瘋狂，“像是劇場，或是電影的某一幀。”旅途（TheTrip），#5，2015
這本新書包括特洛伊（Troy）和斯泰西（Stacey）的故事，一位之前是捕鳄者，一位是鋼管舞者，他們待在汽車旅館内，旁邊是一位中年的銷售員、美容院老闆以及20世紀60年代的孩童阿洛（Arlo）和詹姆斯（James）。汽車旅館的老闆“迷幻藥”詹姆斯——一位上了年紀的對迷幻藥上瘾的嬉皮士正在一群他信任的來賓中試驗他的迷幻藥。
“大多數情況下，當人們談論美國的60年代時，他們聊的往往是在舊金山發生的事情。我總是對美國的小縣城有興趣。并不是它們被如何描述，而是想象在當時事情是怎樣發生的。”
當涉及到照片風格時，他的照片都是簡潔的、方形的空間，并在大屏幕上充滿着夢幻般透明和懷舊之感。
“我之所以喜歡，是因為這些照片營造出一種氛圍，一種經過硬光照射後所呈現出的生動的、繪畫般的質感。室外是強烈的自然光，而室内是可受人控制的光線。”這種帶有複雜線索暗示的高度風格化美學，需要很高的拍攝成本，但亨利使用他自己的道具、設計的服裝、分鏡頭腳本以及極富創造力的場景設計。
這本書中的作品拍攝地主要設在英國，并利用了一些演員、朋友和街道場景。“隻有那些帶有‘餐廳（diner）’标志的照片和顯著地理特點的照片是在美國拍攝的。美國幅員遼闊，有時候，你開車4到5個小時也不一定能找到想要的東西。後來，我發現去購買有美國元素的衣服、物品并運送回來是更加簡單的方法。“我是威廉·埃格爾斯頓（WilliamEggleston）的忠實粉絲，他能從現實中的事物進行創作。”
亨利說。集結8年心血編輯成冊
《旅途》（TheTrip）系列是在美國拍攝的一組不同的故事，這次的拍攝是高壓力但“讓人興奮”的創作體驗：“籌備了5個月，拍攝了2天（每天14小時），耗資15000英鎊。支付所有演員的費用都是昂貴的，場景中的每一個分鏡頭都經過精心地思考。”因為有一筆巨額的投資，加之時間與支出直接挂鈎，亨利決定租一輛吊車。“吊車是為拍攝電影而用，但是它可能有你需要的每一個工具。總不能在租來的場地中發現有東西沒有準備——而你将為此付出巨大的代價。”馬特·亨利MattHenry1978年生，現居英國布萊頓。他的攝影靈感主要來自于20世紀60年代到20世紀70年代中期美國的政治與文化。
馬特·亨利的《短篇叙事集》（ShortStories）由KehrerVerlag出版。可在攝影師的官方網站上以每本40英鎊（約345元）的價格購買。更多請點擊：matthenryphoto