洛蒂·戴維斯LOTTIEDAVIES現居倫敦，是獲得英國電影電視藝術學院獎（BAFTA）提名并榮獲多座獎項的資深攝影人，在藝術、肖像、旅行、新聞攝影報道以及商業攝影方面均有所建樹。當人們說：“你必須有一個很好的相機”或是“我想成為一名攝影師，但我沒有一個足夠好的相機。”我的反應通常是：是啊，那當然，如果我有一個像吉米·亨德裡克斯（JimiHendrix）的吉他，我也能成為一個音樂家。這麼想來，莎士比亞一定有一支非常好的鋼筆。
認為攝影隻是簡單地按下一個按鈕的看法一直都有，但是從達蓋爾（Daguerre）開始，人們企圖證明攝影不僅僅隻是一個專業技術。而現如今，連專業技術也不再需要了。毋庸置疑，由于數碼技術的普及，攝影的門檻在降低，任何人包括我3歲的侄子，都可以用适當的曝光和足夠的細節去拍攝一張照片，甚至可以刊登在一本像樣的雜志或者網站上。那麼我們這些專業人士要何去何從呢？
在20世紀50年代初，伯特·哈迪（BertHardy）考慮了器材的問題，并用布朗尼盒式相機（類似于現在的iPhone，當時業餘愛好者會選擇的相機）來證明拍攝好的照片未必需要昂貴的器材。還記得那張站在欄杆上的兩個布萊克浦女孩的照片嗎？那就是用布朗尼盒式相機捕捉的畫面。
這不是很棒嗎？事實上，看重器材隻是攝影師群體中的很少一部分，照相機無論是入門級還是專業級都隻是一個工具。簡單來說，相機本身不能做任何事情。
我一直在思考既然現在不再需要那麼多的專業知識，那我們職業攝影師究竟需要做些什麼（我們大多數人仍然掌握很多複雜的技術，别誤會我，因為其他很多攝影師真的不知道也不在乎，比如計算焦距的原理，他們隻會拍照）。我們普遍認為，作為專業人士大部分的工作在于成功經營業務，這是和業餘愛好者最大的區别。這是合理且真實的，但我不認為這是全部。除了賺錢這一方面（考慮到有人即使拍了難看的照片仍能生活得很好，比如那個糟糕的澳大利亞人，反之亦然），我們的攝影技能還有用嗎？我們真的能比業餘人士拍出更好的照片嗎？
最近我和一個朋友正在讨論這個問題，他說：“每個行業都趨于提升他們自己工作的價值。”顯而易見，他是對的。當遭到質疑時，我們自然會傾向于通過講述拍攝的難度和成本來證明我們作品的質量，但這并不能解釋為什麼它是一個更好的照片，隻能說明過程有多麼困難。
時間、金錢、技巧、個人的努力和昂貴的相機都不一定等同于好的照片。同樣的，好的照片也不需要其中任何一樣東西，它需要的隻是攝影師。
說回伯特·哈迪，他喜歡使用布朗尼8×10畫幅相機，然而最終使他作品脫穎而出的是他拍攝照片的能力，這和勤于練習不無關系。
我認為“昂貴的相機=更好的照片”是最容易被人們混淆的困惑，因為大衆通常不會看到甚至根本看不出普通照片和好照片之間的差異。
對他們而言，一個流行的說法是“每英寸像素越高=圖像質量越好”。似乎使用更好的攝影器材就是自信說出“這是一個好鏡頭”的捷徑，從而根據邏輯認為“如果我想成為一個好的攝影師，我必須買一個好的相機”。
但是，任何專業人士都會說這不是真的。我們大多數人不太在乎我們用的是什麼相機和鏡頭，隻要它們能夠拍出我們想要的照片就可以接受。我們隻是為了工作，去選擇适合的工具。我承認，數字技術影響了我們的行業，但這不會使專業攝影師變得多餘。引用一個老朋友的話：不是每個有扳手的人都是技工。