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古典工藝拍下新鮮蔬菜

時間:2024-10-30 11:11:35

攝影師傑裡·斯帕尼奧利複興了攝影界最為古老的工藝之一——“達蓋爾攝影法”,并将此工藝運用在當代拍攝項目上。現在,博物館也對這類作品格外留意。

長的疣狀橙色影葫蘆

傑裡·斯帕尼奧利JerrySpagnoli1956年出生于美國紐約,以拍攝“達蓋爾法”攝影作品而出名。他從20世紀70年代起開始接觸“達蓋爾法”。jerryspagnoli“Jack-Be-Little”南瓜

如同其他許多在紐約工作的攝影師一樣,傑裡·斯帕尼奧利(JerrySpagnoli)擁有一間自己的攝影工作室,用來拍攝肖像和其他攝影項目謀生。但和其他攝影師不同的是,他的照片是用一種古老的攝影方法——“達蓋爾銀版法”完成的。

古典工藝的市場潛力巨大

正如19世紀誕生了世界上第一張照片,在21世紀,斯帕尼奧利用附有銀塗層的銅闆制作圖像,并運用他創造性的手法優化了“達蓋爾銀版法”的工序,這也讓他成為了古典工藝“高級俱樂部”的會員之一。而此“高級俱樂部”的會員們,都是對古典工藝熱衷的先鋒們,包括攝影師莎莉·曼(SallyMann)以及藝術家查克·克勞斯(ChuckClose)等等,他們都因使用那些已經被人遺棄的攝影方法進行創作而被人們熟知,他們曾使用的古典工藝包括鐵闆照相法、火棉膠工藝以及碳印等。

“在優化古典工藝的過程中,我其實面臨了巨大的挑戰。我認為任何一個用古典工藝創作的人,都會對古典工藝創作的同類作品懷以崇敬之心,因為隻有真正做過的人,心裡才會清楚做這些有多難,這真是一件很瘋狂的事情。”

新的攝影技術對植物有了新的觀看方式

去年秋天,斯帕尼奧利在紐約的霍華德·格林伯格(HowardGreenberg)畫廊策劃了一場關于古典主義先鋒作品的展覽。在此前,他剛剛收獲了他15年堅持用“達蓋爾銀版法”拍攝植物的成果。由于他對攝影進行了全新的再創造。艾米·古德曼(AmyGoldman),這位世界一流的植物保護學者和他一同完成了一本用“達蓋爾銀版法”拍攝的精美植物畫冊,他們拍攝了南瓜、甜瓜、白菜和一些其他根莖類植物,在這本書上可以看到豐富的植物紋理。

我對斯帕尼奧利說他的照片讓人們對蔬菜有了全新的認識,但他對此似乎并不驚訝。“我覺得用‘達蓋爾銀版法’拍攝蔬菜,強調了植物的其他特征。”他說道,“很多人覺得蔬菜是郁郁蔥蔥的,但‘達蓋爾銀版法’将他們表現得更具形式感,讓他們有建築般的質感。它們雖然因此看上去并不會讓人有食用的欲望,但卻呈現出除了食用功能以外的其他豐富的質感和意義。”

早前,斯帕尼奧利就和藝術家查克·克勞斯一起拍攝了引人注目的自拍肖像作品,以及從正面和背面拍攝裸體人像。他也因此樹立了自己的名聲,但拍攝植物則是一種截然不同的挑戰。“對于一些特定的作品,為了得到大景深效果,曝光時間将會變得格外長:有時會達到45分鐘甚至90分鐘。”他回憶道,“在一定情況下,我發現有些物種很難拍攝,即便你再努力,即便他們固定得很好,它們在長時間的曝光過程中自身也會凋謝或移動。”

正如古德曼的植物必須随着時間适應工作室的氣候和土壤,斯帕尼奧利也需要适應并改變他的拍攝方法。他開始用8X10英寸大畫幅相機拍攝,用負片來制作正片,并用正片來制作“達蓋爾銀版法”照片。這帶來了一種全新的拍攝可能性:現在他可以去古德曼的花園裡拍攝生長在土壤中的植物了。而不是古德曼将植物從紐約偏遠的郊區送到他位于曼哈頓的工作室。

如同斯帕尼奧利所見,“達蓋爾銀版法”沒有理由被世人所遺棄。“我曾經為此糾結過5分鐘,但後來我意識到,‘達蓋爾銀版法’作為一種媒介的非凡之處是其觀看方式。你有一塊打磨好的銀闆,它像鏡子一樣會産生虛拟的圖像。這意味着,如果你看着鏡子,你會出現在鏡子的後面,而你不會看到你自己出現在鏡子表面。這便是産生全息效果的方法,實際上在鏡子的表面附有一層圖像,而在鏡子深處也有影像,也就是它有兩層影像。如果你可以制造一張正片用于制作轉印‘達蓋爾銀版法’照片,這才是完整意義上的‘達蓋爾銀版法’,而隻在金屬闆表面得到圖像并非是它傳統意義上的樣子。”

随着蔬菜項目的進行,斯帕尼奧利變得對創作小心翼翼。為了避免用同樣的手法拍攝所有東西,他深入學習了攝影史。查爾斯·瓊斯(CharlesJones)和愛德華·韋斯頓(EdwardWeston)的作品顯然是激發他靈感的源泉,他也汲取了曼哈頓最著名的拍攝犯罪現場的攝影師維加(Weegee)的作品。“當我在花園裡拍攝雞的時候,我将自己想象成維加,并用閃光拍攝,這讓拍出來的雞非常有罪惡感。”

從他的作品可以看出他對極深和極淺兩種背景的偏愛,因為這解決了“達蓋爾銀版法”固有的問題。“用這種方法拍攝,暗部的細節損失得很快,如果你希望得到清晰的邊緣,你必須要用與主體相反的顔色來映襯畫面,但得到連續的灰調是很難的,我的這種方法得到的效果是這樣的。”他說道,“我看到過其他人不用極端顔色的背景,會讓畫面變得很“平”,這也是個問題,你必須要權衡其中的利弊。我認為讓畫面變“平”會失去它的戲劇性。”

通過利用白色的背景,斯帕尼奧利便可以得到在“達蓋爾銀版法”中偶然才會出現的稱為“負感作用”效果的藍色影調。同時利用黑色背景,他可以得到更為顯著的3D立體效果。“黑色看起來似乎不存在,圖像本身像是浮現在黑色影調之上的。”他說。通過看他黑色畫冊封面上閃爍着銀色光澤的物品,這種效果并不難想象。

數碼攝影也是一種“古典工藝”

随着數碼技術的進步,越多越多的膠片從市場上消失了,包括為他提供“達蓋爾銀版法”完美效果的那款膠片。斯帕尼奧利決定順應新時代的潮流,試圖發明用數碼照片轉印為“達蓋爾銀版法”照片的技術。“我會用數碼相機進行拍攝,并制作恰當大小的照片打印出來。”他說道,“而訣竅則在于選擇正确的紙張。紙張表面必須是磨砂的,以便于配合我的布光,黑色和白色所能達到的深度和亮度也必須達到我想要的反差。就如同有人用數碼照片來制作鉑金影像,這是一種非常複古的手法。”

但引入數碼創作并沒有使整套拍攝的工序變得簡單。為了制作滿足他要求的水準的銀闆,斯帕尼奧利從位于新澤西的金屬闆工廠訂購了被打磨成鏡面的銅闆,這些銅闆已經被切割成适當的尺寸,并且表面還經過額外處理,去除了全部的凹痕。之後他把這些金屬闆送到位于阿爾布開克的鍍金加工廠,将銀鍍到銅闆表面,最後再寄回到他位于曼哈頓的工作室裡。

即便這樣,全部的材料和處理工藝的費用也沒有聽起來那麼昂貴。“一塊完整銀闆的造價約為100到150美元,一塊闆可以用很多次。如果你對拍攝效果不滿意,将表面打磨掉就可以再次利用了。在我制作‘達蓋爾銀版法’照片之前,其中我的一個攝影項目需要大量的黑白打印照片,造價同樣不菲。而且在過程中你會扔掉很多廢棄的照片,因為那些照片不夠好,于是你就要投入更多的錢打印新照片。所以相比于那些苛求細節的攝影項目,‘達蓋爾銀版法’并沒有那麼昂貴。”

斯帕尼奧利認為或許我們處在攝影發展的轉折點上。“我覺得數碼攝影在一定程度上是為攝影史上增添了一個符号。”他說道,“數碼攝影讓所有人清晰地、回顧性地了解了攝影是一種技術,當你回顧曆史,會發現任意一種技術都成了古典工藝。如果你擁有一部徕卡相機,裝上柯達Tri-X膠片拍攝,這便是個曆史性的過程。”

“并不是說視覺語言會停止發展,但數碼攝影将會成為不同表達形式的轉折點。”斯帕尼奧利建議道。“這可能會轉變為一種與攝影本質截然不同東西。它會更像視頻,并将電腦作為呈現平台而非紙質打印。這告訴我們,沒有什麼媒介可以真的成為當代藝術,直到其失去了它全部的普世功能——我認為今天,攝影便遊走于這種邊緣之上。”

韋爾蒂皺葉卷心菜所有圖片來自《豐收傳家寶》

《豐收傳家寶》(HeirloomHarvest),作者:艾米·古德曼,傑裡·斯帕尼奧利,由Bloomsbury出版社出版。更多信息請訪問:bloomsbury。傑裡·斯帕尼奧利作為策展人,于2016年10月舉辦了名為“一種新的、神秘的藝術:現在藝術中的古典攝影法”(ANewandMysteriousArt:AncientPhotographicMethodsinContemporaryArt)的展覽,地點HowardGreenberg畫廊,紐約。年度達蓋爾法協會會議同期舉行。
   

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