長的疣狀橙色影葫蘆
傑裡·斯帕尼奧利JerrySpagnoli1956年出生于美國紐約，以拍攝“達蓋爾法”攝影作品而出名。他從20世紀70年代起開始接觸“達蓋爾法”。jerryspagnoli“Jack-Be-Little”南瓜
如同其他許多在紐約工作的攝影師一樣，傑裡·斯帕尼奧利（JerrySpagnoli）擁有一間自己的攝影工作室，用來拍攝肖像和其他攝影項目謀生。但和其他攝影師不同的是，他的照片是用一種古老的攝影方法——“達蓋爾銀版法”完成的。
古典工藝的市場潛力巨大
正如19世紀誕生了世界上第一張照片，在21世紀，斯帕尼奧利用附有銀塗層的銅闆制作圖像，并運用他創造性的手法優化了“達蓋爾銀版法”的工序，這也讓他成為了古典工藝“高級俱樂部”的會員之一。而此“高級俱樂部”的會員們，都是對古典工藝熱衷的先鋒們，包括攝影師莎莉·曼（SallyMann）以及藝術家查克·克勞斯（ChuckClose）等等，他們都因使用那些已經被人遺棄的攝影方法進行創作而被人們熟知，他們曾使用的古典工藝包括鐵闆照相法、火棉膠工藝以及碳印等。
“在優化古典工藝的過程中，我其實面臨了巨大的挑戰。我認為任何一個用古典工藝創作的人，都會對古典工藝創作的同類作品懷以崇敬之心，因為隻有真正做過的人，心裡才會清楚做這些有多難，這真是一件很瘋狂的事情。”
新的攝影技術對植物有了新的觀看方式
去年秋天，斯帕尼奧利在紐約的霍華德·格林伯格（HowardGreenberg）畫廊策劃了一場關于古典主義先鋒作品的展覽。在此前，他剛剛收獲了他15年堅持用“達蓋爾銀版法”拍攝植物的成果。由于他對攝影進行了全新的再創造。艾米·古德曼（AmyGoldman），這位世界一流的植物保護學者和他一同完成了一本用“達蓋爾銀版法”拍攝的精美植物畫冊，他們拍攝了南瓜、甜瓜、白菜和一些其他根莖類植物，在這本書上可以看到豐富的植物紋理。
我對斯帕尼奧利說他的照片讓人們對蔬菜有了全新的認識，但他對此似乎并不驚訝。“我覺得用‘達蓋爾銀版法’拍攝蔬菜，強調了植物的其他特征。”他說道，“很多人覺得蔬菜是郁郁蔥蔥的，但‘達蓋爾銀版法’将他們表現得更具形式感，讓他們有建築般的質感。它們雖然因此看上去并不會讓人有食用的欲望，但卻呈現出除了食用功能以外的其他豐富的質感和意義。”
早前，斯帕尼奧利就和藝術家查克·克勞斯一起拍攝了引人注目的自拍肖像作品，以及從正面和背面拍攝裸體人像。他也因此樹立了自己的名聲，但拍攝植物則是一種截然不同的挑戰。“對于一些特定的作品，為了得到大景深效果，曝光時間将會變得格外長：有時會達到45分鐘甚至90分鐘。”他回憶道，“在一定情況下，我發現有些物種很難拍攝，即便你再努力，即便他們固定得很好，它們在長時間的曝光過程中自身也會凋謝或移動。”
正如古德曼的植物必須随着時間适應工作室的氣候和土壤，斯帕尼奧利也需要适應并改變他的拍攝方法。他開始用8X10英寸大畫幅相機拍攝，用負片來制作正片，并用正片來制作“達蓋爾銀版法”照片。這帶來了一種全新的拍攝可能性：現在他可以去古德曼的花園裡拍攝生長在土壤中的植物了。而不是古德曼将植物從紐約偏遠的郊區送到他位于曼哈頓的工作室。
如同斯帕尼奧利所見，“達蓋爾銀版法”沒有理由被世人所遺棄。“我曾經為此糾結過5分鐘，但後來我意識到，‘達蓋爾銀版法’作為一種媒介的非凡之處是其觀看方式。你有一塊打磨好的銀闆，它像鏡子一樣會産生虛拟的圖像。這意味着，如果你看着鏡子，你會出現在鏡子的後面，而你不會看到你自己出現在鏡子表面。這便是産生全息效果的方法，實際上在鏡子的表面附有一層圖像，而在鏡子深處也有影像，也就是它有兩層影像。如果你可以制造一張正片用于制作轉印‘達蓋爾銀版法’照片，這才是完整意義上的‘達蓋爾銀版法’，而隻在金屬闆表面得到圖像并非是它傳統意義上的樣子。”
随着蔬菜項目的進行，斯帕尼奧利變得對創作小心翼翼。為了避免用同樣的手法拍攝所有東西，他深入學習了攝影史。查爾斯·瓊斯（CharlesJones）和愛德華·韋斯頓（EdwardWeston）的作品顯然是激發他靈感的源泉，他也汲取了曼哈頓最著名的拍攝犯罪現場的攝影師維加（Weegee）的作品。“當我在花園裡拍攝雞的時候，我将自己想象成維加，并用閃光拍攝，這讓拍出來的雞非常有罪惡感。”
從他的作品可以看出他對極深和極淺兩種背景的偏愛，因為這解決了“達蓋爾銀版法”固有的問題。“用這種方法拍攝，暗部的細節損失得很快，如果你希望得到清晰的邊緣，你必須要用與主體相反的顔色來映襯畫面，但得到連續的灰調是很難的，我的這種方法得到的效果是這樣的。”他說道，“我看到過其他人不用極端顔色的背景，會讓畫面變得很“平”，這也是個問題，你必須要權衡其中的利弊。我認為讓畫面變“平”會失去它的戲劇性。”
通過利用白色的背景，斯帕尼奧利便可以得到在“達蓋爾銀版法”中偶然才會出現的稱為“負感作用”效果的藍色影調。同時利用黑色背景，他可以得到更為顯著的3D立體效果。“黑色看起來似乎不存在，圖像本身像是浮現在黑色影調之上的。”他說。通過看他黑色畫冊封面上閃爍着銀色光澤的物品，這種效果并不難想象。
數碼攝影也是一種“古典工藝”
随着數碼技術的進步，越多越多的膠片從市場上消失了，包括為他提供“達蓋爾銀版法”完美效果的那款膠片。斯帕尼奧利決定順應新時代的潮流，試圖發明用數碼照片轉印為“達蓋爾銀版法”照片的技術。“我會用數碼相機進行拍攝，并制作恰當大小的照片打印出來。”他說道，“而訣竅則在于選擇正确的紙張。紙張表面必須是磨砂的，以便于配合我的布光，黑色和白色所能達到的深度和亮度也必須達到我想要的反差。就如同有人用數碼照片來制作鉑金影像，這是一種非常複古的手法。”
但引入數碼創作并沒有使整套拍攝的工序變得簡單。為了制作滿足他要求的水準的銀闆，斯帕尼奧利從位于新澤西的金屬闆工廠訂購了被打磨成鏡面的銅闆，這些銅闆已經被切割成适當的尺寸，并且表面還經過額外處理，去除了全部的凹痕。之後他把這些金屬闆送到位于阿爾布開克的鍍金加工廠，将銀鍍到銅闆表面，最後再寄回到他位于曼哈頓的工作室裡。
即便這樣，全部的材料和處理工藝的費用也沒有聽起來那麼昂貴。“一塊完整銀闆的造價約為100到150美元，一塊闆可以用很多次。如果你對拍攝效果不滿意，将表面打磨掉就可以再次利用了。在我制作‘達蓋爾銀版法’照片之前，其中我的一個攝影項目需要大量的黑白打印照片，造價同樣不菲。而且在過程中你會扔掉很多廢棄的照片，因為那些照片不夠好，于是你就要投入更多的錢打印新照片。所以相比于那些苛求細節的攝影項目，‘達蓋爾銀版法’并沒有那麼昂貴。”
斯帕尼奧利認為或許我們處在攝影發展的轉折點上。“我覺得數碼攝影在一定程度上是為攝影史上增添了一個符号。”他說道，“數碼攝影讓所有人清晰地、回顧性地了解了攝影是一種技術，當你回顧曆史，會發現任意一種技術都成了古典工藝。如果你擁有一部徕卡相機，裝上柯達Tri-X膠片拍攝，這便是個曆史性的過程。”
“并不是說視覺語言會停止發展，但數碼攝影将會成為不同表達形式的轉折點。”斯帕尼奧利建議道。“這可能會轉變為一種與攝影本質截然不同東西。它會更像視頻，并将電腦作為呈現平台而非紙質打印。這告訴我們，沒有什麼媒介可以真的成為當代藝術，直到其失去了它全部的普世功能——我認為今天，攝影便遊走于這種邊緣之上。”
韋爾蒂皺葉卷心菜所有圖片來自《豐收傳家寶》
《豐收傳家寶》（HeirloomHarvest），作者：艾米·古德曼，傑裡·斯帕尼奧利，由Bloomsbury出版社出版。更多信息請訪問：bloomsbury。傑裡·斯帕尼奧利作為策展人，于2016年10月舉辦了名為“一種新的、神秘的藝術：現在藝術中的古典攝影法”（ANewandMysteriousArt:AncientPhotographicMethodsinContemporaryArt）的展覽，地點HowardGreenberg畫廊，紐約。年度達蓋爾法協會會議同期舉行。