選自《移動1》（MOVEMENTI）
雅各布·吉爾斯JacobGils工作生活于丹麥，作品被丹麥皇家收藏，作為私人藏品的作品遍布歐洲以及美國、加拿大、中國、澳大利亞、香港和新加坡。Jacobgils“印象派”手法表達抽象感受
今天陽光不錯，給了雅各布·吉爾斯（JacobGils）一個拍攝埃菲爾鐵塔的好機會。他拿上相機與三腳架再次來到埃菲爾鐵塔下。這個地方他來了不止一次，“有時為了拍一個東西，我會在不同的時間段或是季節去現場，要挑選最合适的時候拍。”吉爾斯說。他的系列作品《移動》（MOVEMENT），制造出如繪畫一般的夢幻視覺效果。
“我熱愛自然，尤其喜歡樹，後來我的媽媽說‘你為什麼不幫樹拍攝一組照片呢？’”吉爾斯說，他也的确這麼做了，而且他用了如“印象派”畫作一般的手法去表現。
“我的作品很多次被稱作是‘印象派的攝影’，印象派最大的特點就是寫意、抽象。印象派的畫家，比如莫奈等等，他們不畫很具象的東西，隻是傳達一種感覺。”吉爾斯說。曾是一名時尚攝影師的他，每天拍攝的都是光鮮亮麗的模特，“她們都很完美，尤其是在照片上。”但是他不想再用這樣具象描繪的手法去表現樹木了，“我想展現我對樹木的感受，我喜歡樹，所以拍一些抽象的，能表達感覺的東西。”于是吉爾斯用多重曝光、移動錯位再加上後期合成的方式，營造出了“印象派”的攝影作品。
看着吉爾斯的照片，我們似乎再一次模糊了“繪畫”與“攝影”的視覺體驗。“攝影有些局限，每次按快門都隻能完成一次拍攝，但是繪畫卻可以添加很多層次。”由于父母都是畫家，吉爾斯從小便深谙繪畫的技巧，也正因如此，他建立了一套自己的視覺觀念，“繪畫用的是筆與顔料，而攝影是光線的繪畫，畫筆就是相機。”吉爾斯嘗試了許多方式，并在《移動》系列上運用了多重曝光的方式，試圖讓拍攝的過程像畫畫的過程一樣，可以不斷地添加，營造很多層次來表現“感覺”這一心理層面的事物。
移動二十幾次隻為完成一次拍攝
在《移動》系列中共有兩套作品，《移動1》拍的全部都是樹，而《移動2》則拍攝了一些日常生活場景，例如電話亭、電車或者是著名旅遊景點。吉爾斯将大家熟悉的景物用抽象的方式重新诠釋，讓這些作品仿佛遊離于現實和夢境的邊緣。
而在熟悉的事物中尋找特點是一件很有趣的事情，就像吉爾斯拍攝的那麼多樹，每張都有它獨特的地方。“我并沒有特意尋找某一棵樹，每棵樹都有它自己的特點，我要做的就是尋找與等待時機。”吉爾斯為了拍自家門前的一棵樹，從早上到下午不斷地觀察樹木細微的變化，然後再挑選适合這棵樹的季節進行拍攝，“這顆樹拍了一兩周，隻為等待最好的時刻。”
而在《移動2》的創作過程中，挑戰性遠大于拍樹的時候，吉爾斯需要考慮的不僅僅是天氣與時間，還要考慮在相機與被攝物固定距離的範圍内有沒有遮擋物。“我會提前踩點，觀察哪裡适合架相機，确定沒有障礙物。”每次拍攝吉爾斯都需要以被攝物為圓心，移動20至30次，拍攝幾乎一整圈。吉爾斯力求這些圖像能為大家熟悉的景物提供新視野，帶着觀看者一起發現日常事物“從未有過的樣子”。
為熟悉的題材提供新視野
吉爾斯的作品曾于2017年3月10日，在上海華視影廊舉辦了名為“斯堪的納維亞新攝影”的個展。斯堪的納維亞風格崛起于兩次世界大戰之間，影響廣泛，而吉爾斯的新攝影，正是以當代攝影的媒介演繹了經典的斯堪的納維亞風格。展覽的序言中介紹道，“他力求其創造的圖像能為大家熟悉的題材提供新的視野，從而使觀衆能根據對周遭的主觀體驗而與之産生對話。”
或許在觀看吉爾斯作品時還會有這樣的感受：十分适合點綴空間。一直以來，照片除了我們熟悉的記錄功能外，作為藝術品流通的作品還被許多人收藏。“丹麥王子曾買了我的三幅作品挂在家中。”吉爾斯開心地說，“對于一個創作者，作品得到認可是一件十分開心的事。”
目前吉爾斯還在進行《移動》系列的拍攝，同時他也在嘗試用寶麗來拼湊的方式拍攝模特，“這是一種破碎的觀看感受。”吉爾斯說，他嘗試不再讓這些模特那麼“完美”，而是傳遞更多的感受。電車，選自《移動2》（MOVEMENTII）
埃菲爾鐵塔，選自《移動1》（MOVEMENTI）
選自《移動2》（MOVEMENTII）